Cum se amestecă o muzică

Ați terminat deja înregistrarea tuturor instrumentelor, dar trebuie să puneți totul împreună? Echipamentele și programele pentru inginerii de sunet pot părea intimidante, cu toate acele butoane și coduri într-o altă limbă. Iată un ghid rapid pentru a explica pașii de bază pentru a amesteca o melodie.

pași

1
Ascultați toate trupele împreună, în mod repetat. Trebuie să "simțiți" melodia: ce spune, ce va dura și cum se va potrivi cu ea. Începeți cu toate comenzile de volum poziționate în centru și ajustați de acolo. Dacă carcasa bateriei este prea puternică, micșorați volumul - dacă nu puteți auzi chitara de bază, creșteți-o.
2
Ascultă alte melodii. Consultați cântecele similare, vedeți cum a fost folosit fiecare instrument pentru a construi piesa și consultați melodiile legate, dar complet diferite, pentru a căuta idei mixte. Cine știe, ascultând o piesă de jazz perfect integrată într-o melodie de suflet vă va influența să amestecați diferite genuri într-una din melodiile voastre. Nu este nimic în neregulă cu găsirea de inspirație și de referință în alte cântece.
3
Înțelegeți relațiile dintre fiecare piesă. Ce părți se completează reciproc? De exemplu, benzile chitarei de bază pot alterna, creând un fel de transfer între unele bătăi. Există vreo piesă aparent fără nici o funcție? Încercați să micșorați pe deplin controlul volumului și să vedeți dacă acesta încetinește cu adevărat, adăugând la interval. Amintiți-vă că nu are sens să păstrați reziduuri care vor înfunda doar alte sunete. Cântecele cele mai captivante sunt cele în care fiecare parte pare să aibă o melodie proprie, rezultând o simfonie.
4
Deplasați-vă de jos în sus. Gândiți-vă la melodii cum ar fi piramide: cele mai mici și grele părți (tobe și bas) furnizează baza pentru tot restul, cu voce si solo-uri de pe partea de sus ca chitara, clape și alte instrumente de percuție umple spațiul dintre ele.
5
Nu vă fie frică să experimentați egalizatoare. Egalizatorii (EQ) pot fi un instrument incredibil de a vă concentra pe sunetul instrumentului atunci când eliminăm sau evidențiem frecvențe înalte sau joase. Există două moduri de a amplifica sunetul unui instrument: puteți evidenția anumite frecvențe sau le puteți elimina. În general, cazul bateriei suna mai puternic, cu o creștere a frecvențelor joase, în timp ce hi-pălărie și tonul de sunet mai izbitoare și mai incisivă cu frecvențele joase reduse.
- EQs nu sunt folosite doar pentru ajustes- ei au, de asemenea, un scop mult mai practic, în cazul înregistrărilor defecte sau de calitate scăzută în timp ce eliminarea zgomotului ascuțite (high-cut EQ) sau infrasunete (EQ low-cut).
- Egalizatoarele sunt deosebit de utile atunci când utilizați o baterie. In general, atunci când am înregistrat la tobe, microfoane sunt plasate incredibil de aproape de fiecare parte, pentru a preveni pierderile de sunet de la alte instrumente sfârșesc prin a afecta fiecare piesa. Cu toate acestea, vibrațiile care se răspândesc bateria de multe ori rezonează în alte părți (de exemplu, lovind toba ai auzit un zgomot în cutie). EQ-urile vă permit să filtrați aceste reacții de joasă frecvență.
- În plus, atunci când un microfon este amplasat prea aproape de un instrument, acesta captează în mod natural mai multe tonuri de joasă frecvență, care sunt în mod evident reduse cu distanța. Pentru un sunet mai natural, care nu sună ca și cum ați pus microfonul direct pe instrument, reduceți frecvent frecvențele de bas.
6
Utilizați unelte de compresie astfel încât piesa să aibă un volum constant. În special în cazul unor părți ritmice mai joase, compresia poate fi crucială. Erorile umane garantează în principiu că dinamica unui instrument nu va fi constantă în timpul unei înregistrări. Comprimarea poate rezolva această problemă prin extinderea sunetelor cu (compresie în sus) sau de a reduce sunetele mai tare (compresia în jos), permițând totodată sunete în intervalul dinamic dorit să rămână intacte.
7
Verificați sunetul bateriei și al bass-ului. Fiecare element ar trebui să sune distinct, dar întotdeauna să se unească unul cu celălalt. Dacă un instrument este prea luminos sau oprit, acesta se va stinge. Faceți-l ca un cor: fiecare parte este discernământ separat, dar colaborează colectiv.
8
Utilizați porți de zgomot. Practic, porțile de zgomot elimină orice zgomot care nu se află într-un anumit volum minim. Acest lucru poate fi foarte util atunci când înregistrarea a fost făcută într-o zonă cu zgomot puternic din fundal, permițând astfel îndepărtarea tuturor "zumzetului". Sigur, este de obicei mai ușor de a reduce controlul sunetului atunci când un instrument nu se joacă (de exemplu, chitara plumb apare o singură dată într-un timp), dar este mult mai practic în cazul percuție, atunci când ar fi foarte laborioasă și ELIMINAȚI ilogic fiecare sunet între fiecare "beat". Încercați să folosiți porți de zgomot pentru a obține un sunet mai curat și mai clar.
9
Se amestecă în centru atunci când joci cu efecte stereo. Ați auzit vreodată un cântec cu căști și au auzit diferite piese în fiecare ureche? Încercați să faceți acest lucru. În mod obișnuit, părțile basului sună mai bine dacă sunt centrate, în timp ce chitarele de bază și percuție arată foarte bine dacă intercală dintr-o parte în alta. Lăsând tastatura ușor în afara centrului poate duce, de asemenea, la un efect admirabil. Acest lucru va face cântecul tău să aibă un sens tridimensional, pentru că urechile tale vor percepe automat anumite sunete care vin din direcții diferite.
- Nu exagerați. Încercați să nu lăsați niciodată o pistă completă pe partea dreaptă sau pe stânga, deoarece nu sună natural. Pentru sunet stereo natural, nu supra-tonați cântecul într-o singură parte. Doriți să adăugați direcția, nu dați impresia că o parte a fost oprită complet.
10
Încercați să adăugați efecte efghnerdftgyhard. Ea dă impresia că mai multe instrumente joacă un rol prin adăugarea de straturi de aceeași gamă în tonuri ușor diferite și intonații. În general, acest efect pare îngrozitor cu ajutorul tastaturii, dar funcționează foarte bine cu piesele de chitară.
11
Pune-le pe toate împreună! Efectuați mici ajustări pe fiecare piesă, dar mereu vizați setul, ascultați rezultatul cu fiecare ajustare pe care o faceți. Nu este suficient ca piesele individuale să fie excelente, produsul complet trebuie să facă același lucru.