Cum să conduci un film

Efectuarea unui film poate fi o glumă între prieteni sau ceva mai grav. În oricare dintre situații procesul va dura ceva timp, de la alegerea scenariului, selecția actorilor până la începutul filmării. Dar, de îndată ce aveți elementele de bază, puteți continua fără mari probleme. Consultați pasul 1 pentru a începe procesul de realizare a unui film.

conținut

Pași
Partea 1pregătiți pentru filmare
Partea 2lucrul cu actorii
Partea 3filmare
Partea 4sfârșit
Sfaturi
Avertismente
Surse și cotatii

pași

Partea 1
Pregătiți pentru filmare

Imaginea intitulată Direct to Movie Pasul 1

Alegeți un script. Cu un script bun chiar și un manager de mijloc poate arăta bine, deci alege bine. Dacă te bucuri de scris și știi cum să scrii bine, poți să-ți faci singur scrierile. Când scrieți sau alegeți scenariul pentru film, există mai multe lucruri pe care trebuie să le priviți pentru a alege cel mai bun script posibil.

Structura este cheia unei povesti bune. Structura celor trei acte este un mediu folosit în mod obișnuit de scriitori pentru a face o poveste bună. Cele trei fapte funcționează astfel: cadrul (actul 1), confruntarea (actul 2) și rezoluția (actul 3). Punctele de întoarcere se întâmplă la sfârșitul Legii 1 și Legii 2.
Un scenariu bun arată mai mult decât vorbește. Vrei ca spectatorul să ghicească ce se întâmplă pe baza limbajului corpului actorilor, a ceea ce poartă și a modului în care sunt redate liniile. Filmele sunt, prin natura lor, extrem de vizuale.
Fiecare scenă trebuie să fie însoțită de un antet, care va spune dacă scena este internă sau externă, indiferent dacă este zi sau noapte și unde este setată. De exemplu, INT. CAMERE DE ZI - NOC.)
Când descrieți acțiunea, tot ceea ce descrieți sunt acțiunile și faptele care vor fi văzute pe ecran. De exemplu, în loc să spună că "John intră în cameră, sunt supărați pentru că prietena lui sa despărțit de el", ar trebui să spui: "John intră în sufragerie, bate la ușă și lovește canapeaua".

Imaginea intitulată Direct to Movie Pasul 5

Fă-o storyboard din scenariul tău. Un scenariu este foarte important deoarece poți vedea fiecare scenă mai bine, ce cameră să folosești, cum vrei scena să fie. Nu trebuie să vă plimbați cu scenariul în timp ce filmați, dar vă va oferi un punct de plecare.

Ar trebui să țineți cont de: ce caractere vor fi în fiecare scenă, cât timp a trecut între ultima scenă și scena actuală și unde va rămâne camera în acea scenă.
Tabloul dvs. de scenă nu trebuie să fie perfect. El trebuie doar să vă dea o idee despre ce este scenariul și cum să îl filmați.
Decideți tonul filmului dvs. De exemplu, un film privat de detectiv stabilit în anii 1920 va avea un ton foarte diferit de o comedie ușoară despre pericolele părinților. O modalitate ușoară de a face filmul să eșueze este să schimbe tonul în mijloc, ceea ce trebuia să fie o comedie ușoară devine dintr-o dată o tragedie. Acest lucru nu înseamnă că o comedie nu poate avea elemente de tragedie, sau invers, dar filmul, mai ales dacă sunteți nou în domeniul direcție, trebuie să urmeze un ton.

Imaginea intitulată Direct to Movie Pasul 4

Aranjați bani pentru filmul dvs. Nu poți face un film fără bani, mai ales dacă vrei ca alți oameni, în afară de familia ta, să o urmărească. Echipamentele de filmare costă bani, veți avea nevoie de accesorii, locații, actori și personal tehnic. Cele mai multe dintre aceste lucruri vin cu un cost.

Dacă mergeți la zona de film independentă, ar trebui să încercați să găsiți un producător care vă va ajuta să obțineți bani și să vă ajutați în locații.

Imagine intitulată Direct to Movie Pasul 3

Alegeți actorii pentru fiecare rol. Dacă aveți un buget redus, probabil că va trebui să faceți selecția actorilor singuri, altfel este o idee bună să angajați un director de turnare pentru a-și îndeplini această sarcină. În mod obișnuit, un regizor de distribuție are acces la mai multe locații, ceea ce face ușor găsirea actorilor pentru film.

Căutați oameni care au lucrat la alte filme și știți cum funcționează lucrurile. Actorii de teatru nu sunt buni pentru asta, acționând în teatru și în filme sunt două lucruri foarte diferite.
Există actori buni, care își încep încă cariera, așa că nu vor percepe o taxă mare. Ar trebui să căutați carisma și talentul. Asta înseamnă că nu este vorba doar de selectarea prietenilor, decât dacă faceți un film doar pentru distracție.

Găsiți locațiile, accesoriile și materialele pe care le veți folosi. Filmele au de obicei locații cum ar fi dormitorul, camera de zi, colțul străzii, grădina etc. Uneori poți trage în aceste locuri gratuit, dar uneori trebuie să plătești. Veți avea nevoie, de asemenea, de accesorii, haine, machiaj și echipamente de film, cum ar fi microfonul și aparatul de fotografiat.

Dacă aveți un producător, acesta este treaba lui: asigurați-vă că tot ce aveți nevoie este acolo și obțineți toate permisiunile de a trage. În caz contrar, va trebui să faceți asta singur.
Dacă faci un film de buget redus, vorbesc cu prietenii și familia, după cum probabil știți pe cineva care poate face un machiaj bun sau pe cineva care are o multime de haine de timp salvate.

Imaginea intitulată Direct to Movie Pasul 2

Planificați bine, dacă nu aveți un plan clar pentru filmare și aspectul pe care doriți să îl realizați, veți avea multe dificultăți în timpul procesului de înregistrare. Trebuie să aveți totul bine specificat și să știți cum să faceți lucrurile pentru a realiza o filmare reușită.

Creați o listă de filme. Este de fapt o listă cu toate imaginile din film, descriind scena, accentul a cristalinului, mișcarea aparatului foto și tot ceea ce ar trebui să păstreze în minte ca un posibil preocupările de film. De asemenea, puteți utiliza funcția storyboard, utilizați ceea ce credeți că este mai bine.
Faceți o pauză a scenariului dvs. Acesta este, în principiu, procesul de identificare a tot ceea ce va trebui să trageți, inclusiv locații, accesorii, efecte etc. Amintiți-vă încă o dată că va fi mai ușor dacă aveți un producător care să vă ajute cu aceste lucruri.
Verificați totul cu echipa dvs. tehnică, aceasta înseamnă să vedeți fiecare locație și modul în care fiecare împușcare va fi făcută, deoarece echipa dvs. ar trebui să știe ce să se aștepte de la fiecare scenă. Puteți vorbi despre posibile probleme de lumină, sunet, printre altele.

Efectuați un program de film. Dacă obțineți un bun director asistent, acest lucru vă va ajuta foarte mult. El este persoana care atrage atenția actorilor atunci când este necesar și care face notele în timpul fazei de recunoaștere, pe lângă programarea tuturor filmărilor.

Programarea înregistrărilor realizează, în principiu, un program al scenelor de filmare. Acest lucru aproape nu se întâmplă niciodată într-o ordine cronologică, ci mai degrabă pe baza iluminării și a camerelor folosite în scenă.

Partea 2
Lucrul cu actorii

Imaginea intitulată Direct to Movie Pasul 6

Faceți o citire a scenariului înainte de a filma, acest lucru poate părea evident, dar este foarte important să subliniem. Când sunteți într-adevăr în filmare, veți dori ca actorii dvs. să fie confortabil pe scena.

Începeți să explorați scenariul, voi și actorii dvs. veți sta la o masă și veți citi fiecare scenă. Actorii vor începe să se simtă mai confortabil cu textul și cu tine și invers, ceea ce va face mult mai ușor de filmat.
actori talentați nu au nevoie de o mulțime de testare înainte de filmare nu este recomandată foarte repeti scene de mare intensitate emoțională, așa cum ar trebui să salvați cel mai bun timp în timp de filmare. Dar nu uitați că acest lucru este posibil numai cu actorii talentați și experimentați. Dacă lucrați cu actori amatori, practicați scenariul înainte de fotografiere.

Asigurați-vă că actorul cunoaște liniile. Un actor nu poate face o treabă bună dacă nu știe ce se întâmplă înainte și după scenariu. Actorul nu poate apărea brusc în ziua filmării fără a cunoaște scenariul, deci repetițiile sunt importante.

Imaginea intitulată Direct to Movie Pasul 7

Explicați subtextul fiecărei scene, înseamnă ceea ce se spune dincolo de dialog. Acest lucru îi va spune actorului care sunt intențiile adevărate ale personajului în scenă sau în film și va determina cum să-l îndrepți.

Mai puțin este mai mult atunci când vine vorba de a acționa într-un film. În mod ideal, actorii ar trebui să aibă o prezență puternică pe scena chiar și atunci când nu fac nimic pe ea. Un actor care poate atrage spectatorii fără efort.
De exemplu: John, protagonistul nostru curajos de mai sus, va acționa în mod diferit dacă el urăște prietena lui pentru a lăsa să-l sau dacă el este încă în dragoste cu ea, sau poate ambele.

Fii calm, clar și concentrat. Directorul curajos, țipând pe set, este doar un clișeu. Fiind un regizor înseamnă că ești responsabilul, deci dacă nu există producător, asta înseamnă că toată lumea de pe set așteaptă o direcție calmă și clară venită de la tine.

De aceea, povestirea și defalcarea scenariului sunt atât de importante. Le puteți menționa în timpul scenelor pentru a vă arăta viziunea celor care lucrează cu dvs.
Amintiți-vă că un film este făcut cu contribuția multor oameni diferiți, chiar dacă creditele sunt de la director și actori. Nu este bine sa te comporti ca si cum esti cea mai importanta persoana de pe set, lucrezi impreuna cu distributia si echipajul.

Instrucțiuni specifice. Aceasta este pentru actori. Dacă ați explicat subiecților și viziunii dvs. asupra filmului actorilor, probabil că nu va fi o problemă pentru ei să facă ceea ce ar trebui făcut pe scenă. Dar, este foarte important să dați instrucțiuni specifice, chiar dacă este "încercați acest discurs puțin mai repede".

Faceți observațiile bogate în detalii. În lista dvs. de fotografiere, scrieți specificații de scenă pe care le considerați critice pentru actorii care să le efectueze. Cu cât este mai clară și mai detaliată în ceea ce privește feedbackul și ordonarea, cu atât mai ușor va fi echipa și actorii să vă urmeze viziunea.
Oferiți feedback detaliat sau negativ actorului particular. Puteți face asta chiar și atunci când alți oameni sunt în jur, atâta timp cât numai actorul poate auzi ce spui. În felul acesta, nimeni nu se face jenat sau ofensat.
Oferiți feedback pozitiv. Actorii vor să știe că ceea ce fac ei este apreciat și că o fac bine, asigurați-vă că o cunosc întotdeauna. Chiar dacă este ceva simplu ca "Mi-a plăcut foarte mult ceea ce ai făcut în ultima scenă, să o încercăm din nou când filmăm".
Când ai un actor foarte bun, cel mai bine este să-l lași să-și facă drumul fără a face prea multe remarci direcționale. Chiar dacă nu merge întotdeauna în direcția dorită, există întotdeauna posibilitatea unei noi direcții pentru o scenă sau film.

Partea 3
filmare

Imaginea intitulată Direct to Movie Pasul 9

Cunoașteți diferitele tipuri de mufe și unghiurile camerei. Când conduceți, trebuie să cunoașteți diferitele încadrări, unghiuri și mișcări pe care le poate face camera, astfel încât veți ști cum să fotografiați fiecare scenă și ce puteți trage de la fiecare. Diferitele unghiuri și tipuri de imagini pot face sentimentul în legătură cu o scenă.

Ramă (sau distanță de ieșire): un plan deschis (de obicei, o ieșire, aproximativ 400 de metri distanță), plan deschis (acesta este un viața reală, care corespunde distanței dintre public și ecranul cinematografic se concentrează pe personajele și fundalul), planul median (utilizat de obicei pentru scenele de dialog sau close-up pe o anumită acțiune are, de obicei 2-3 caractere talie up), de aproape (această decizie de multe ori se concentrează pe o față sau obiect cu fundal neclar, utilizate în mod obișnuit pentru a intra în mintea personajului), closeup extreme (de obicei, se concentrează pe un anumit detaliu, cum ar fi gurii sau ochilor, de obicei folosit pentru a un efect dramatic).
unghiul camerei determină relația dintre cameră și ceea ce este împușcat, precum și oferirea de informații emoționale publicului despre obiectul sau caracterul din scenă. Unghiul de ochi păsării (prezinta scena direct deasupra capului, punând publicul într-o poziție de „Dumnezeu“, face ca lucrurile normale de nerecunoscut), unghiul (au camera de pe acțiune și oferă o imagine de ansamblu a ceea ce este (un unghi mai neutru, camera actioneaza ca o persoana care urmareste scena), unghi mic (face ca audienta sa aiba un sentiment de putere sau confuzie, privindu-se in jos de la un obiect, care poate inspira frica sau dezorientarea), un unghi sau un colț oblic (folosit în filmele de groază, dă un sentiment de dezechilibru, tranziție și instabilitate).
mișcările camerelor poate face ca acțiunea să pară mai lentă, spre deosebire de reducerile rapide, dar poate avea și mai mult realist. Pan, tilt, dolly (cunoscut și ca camionul, în cazul în care camera urmărește acțiunea pe un vehicul, șine sau ceva de genul ăsta), cu mâna (camera ca stabilizator - SteadiCam - face ca scenele sunt mai puțin neclare, oferind în același timp un sentiment de rapiditate și realism), macara (arata ca un Dolly, dar nu se face în aer), zoom (schimbă distanța imaginii, schimbarea poziției rapid sau lent public) , antene (asemănătoare macaralei, dar realizate dintr-un elicopter și utilizate în general ca ieșire de la începutul filmului).

Vino timpul. Acesta este, în principiu, momentul în care echipa se reunește pentru a organiza totul. Dacă aveți un asistent de director, nu este necesar ca dvs. să fiți prezenți, dar este o idee bună să vă prezentați oricum. Puteți începe să vă gândiți la punctele de desfacere ale zilei, să planificați modul în care veți proceda și să verificați dacă sunt necesare modificări.

Testați priza de alimentare. Înainte de a începe tragere, și în timp ce echipajul se pregătește echipamentul, trece scena cu actorii și să vedem ce vor face în raport cu aparatul de fotografiat (în cazul în care acestea vor fi, ce fel de luat va folosi și modul în care acestea vor spune linii).

Verificați ecranul, deoarece prizele vor rămâne aprinse. În acest moment puteți modifica sau reseta unele dintre prize, astfel încât rezultatul să fie cel mai bun posibil.

Așezați priza. Pentru fiecare fotografiere, veți avea nevoie de o distanță focală, poziția camerei, marca actorilor (unde ar trebui să rămână etc.), ce lentile să folosească și mișcările camerei. Veți monta priza folosind aceste criterii la scenograful dvs.

În funcție de tipul de director și tipul de fotografie, veți avea nevoie de mai puțin sau mai multă direcție. Discutați cu scenograful dvs. despre lumina și activitatea camerei până când priza de alimentare este pregătită pentru fotografiere.

Filmați scena. Filmarea nu durează atât de mult și, de obicei, scena filmată este scurtă. Treceți scena folosind mișcarea, poziționarea camerei etc. tot ce ați discutat deja cu directorul dvs. de fotografie. Când spui reduceri, este gata să revizuiască scena și să analizeze rezultatul.

Examinați scena. Revizuiți scena din monitorul video imediat după aceea vă permite să analizați cum puteți să-l îmbunătățiți sau dacă scena a fost așa cum ați imaginat-o. Apoi trebuie să repetați scena până când aceasta este în concordanță cu obiectivele dvs.

Acest lucru este foarte diferit de revizuirea scenelor din camera de editare după aceea. Acolo veți avea timp, claritate și perspectivă pentru a vedea tot ce se poate face pentru a îmbunătăți scena.

Partea 4
sfârșit

1
Editați filmul. Ceea ce încercați să faceți acum este să puneți filmul împreună în mod coerent și coerent. Ca regulă generală, trebuie să separați acțiunea astfel încât să nu existe excese de scene plictisitoare pentru public. Aceasta înseamnă că trebuie să tăiați de la o scenă la alta odată ce acțiunea sa încheiat (cum ar fi John deschizând ușa spre camera de zi). Veți intra în scenele cu prima parte a mișcării lui Ioan într-un plan deschis și a doua parte într-un plan închis.
- Decuparea mișcărilor transversale este o preluare tipică. De exemplu, planul de mijloc al a doi bărbați vorbește, un bărbat se mișcă și apoi se arătă aproape de fața fetiței.
- Tăiați la un plan gol, unde intră subiectul. De exemplu, acest lucru este adesea folosit cu cineva care iese dintr-o mașină, unde vedeți doar piciorul. Piciorul se mișcă în planul gol.
- Rețineți că, la editare, este nevoie de aproximativ 2 cadre (care este egală cu 1/12 din secundă) astfel încât ochiul privitorului să treacă de la o parte a ecranului la celălalt.
2
Faceți compoziția muzicală. Pentru coloana sonoră, trebuie să vă asigurați că funcționează bine cu filmul. Nu este nimic mai rău decât o piesă care nu se potrivește cu tonul și aspectul filmului. Când vorbești despre asta cu compozitorul tău, vorbește despre stilul muzical, instrumentele, viteza etc. Compozitorul trebuie să știe viziunea sa asupra filmului pentru a putea realiza un traseu adecvat.
- Ascultați piesele demo pe care un compozitor vă va oferi, astfel încât să puteți urmări modul în care obțineți și ce modificări au nevoie.
- Acum, dacă faci singur muzica, ar trebui să te asiguri că nu încalci drepturile de autor, pentru că poate ai probleme mai târziu. Puteți găsi compozitori care nu percep taxe scumpe în orașul dvs. Nu va fi un loc de muncă atât de profesionist, dar nu înseamnă că va fi rău.
- Există o diferență între coloana sonoră și aranjamentul. Coloana sonoră este o melodie existentă care se potrivește într-o scenă sau într-o secvență, fie prin conținut, fie prin ritm. Aranjament este piesa făcută special pentru a însoți anumite scene ale filmului (ca temă rechin).
3
Adăugați mixul de sunet. Asta înseamnă să vezi dacă coloana sonoră se potrivește cu filmul editat. De asemenea, înseamnă adăugarea de sunete necesare sau evidențierea sunetelor deja plasate. De asemenea, puteți să editați sunete care nu ar trebui să existe (ca un avion care trece) sau care sunt rele.
- Sunetul sunetului este acel sunet produs de ceva ce spectatorul poate vedea în scenă. Acest lucru poate fi capturat în timpul filmării, dar este aproape întotdeauna îmbunătățit după aceea, precum și adăugarea sunetului ambiental (exterior) și a sunetului ambiental (intern) pentru a acoperi sunetele accidentale ca un plan de trecere.
- Sunetul non-diegetic este unul care vine din afara scenei, ca narațiune sau cântec tematic.
4
Arătați-vă filmul. Acum că ați filmat, editat și ați sonorizat filmul dvs., sunteți pregătit să-l arătați. Uneori aceasta înseamnă adunarea prietenilor și a familiei pentru a vă prezenta lucrarea greu câștigată, dar există și alte posibilități de prezentare, mai ales dacă acest lucru este important pentru dvs.
- Multe orașe și state au festivaluri de film pe care le puteți participa. În funcție de calitatea filmului, puteți chiar să câștigați, dar cel puțin câteva persoane care nu sunt prietenii și rudele dvs. vă vor putea urmări.
- Dacă aveți un producător, asta e ceva ce trebuie făcut, și, în general, nu ați avea nici măcar lumina verde pentru filmare dacă nu există deja aranjamente de distribuție.

sfaturi

Când vei stabili un actor, fi ferm, dar nu gros. Vrei ca actorii tăi să te respecte.
Dacă vă gândiți cu adevărat să deveniți regizor, ar trebui să studiați filmele pe care le doriți, să aflați cum au fost filmate și cum au fost îndreptățiți actorii. Trebuie să citiți scenarii și cărți despre filme, cum ar fi Gramatica limbajului de film.
Luarea lecțiilor de actorie este o modalitate excelentă pentru directori de a învăța limba actorilor, ceea ce le va face mult mai ușor să le gestioneze, cunoscând metodele pe care le folosesc.

avertismente

Nu veți avea o experiență bună sau un film bun dacă actorii dvs. nu vă vor simți bine.
Probabil că nu vei face una blockbuster-ul la început, ceea ce nu este o problemă deloc. Dar dacă ești angajat și nu doar treci timpul, trebuie să muncești din greu și să cauți o școală de film.