1
Stai scufundat. Începeți vizionarea filmului o dată pentru a descoperi istoria, apoi urmăriți din nou și veți obține pentru a vedea lucruri diferite și de a lua în ritmul filmului, publicarea, observa alte detalii și captura punctul culminant (un pic ca o simfonie).
2
Trăiați produsul. Lăsați-l să treacă în timp ce faceți alte lucruri (lucrul la computer, răspuns la e-mailuri etc.). Creierul dvs. va deveni din ce în ce mai obișnuit cu filmul și acest lucru este mult mai eficient decât credem noi.
3
Vizionați filmul fără sunet. Puneți din nou, acum în mut: o altă dimensiune va fi dezvăluită. S-ar putea ca filmul să vorbească acum mai mult cu tine decât atunci când ai avut audio. Veți vedea mai multe detalii, observați alte lucruri, dacă ritmul este mai calm sau mai rapid. Stilul de fotografiere și editare va apărea mai mult. Creierul tău nu va fi distras de sunetul (și urechile noastre sunt mult mai sensibile la ochii noștri), astfel încât nu va fi mai mult spațiu pentru mintea ta să se concentreze asupra imaginilor.
4
Selectați instrumentele și atmosfera. Instrumentele sunt alese în funcție de atmosferă. Ele pot fi instrumente pe care nu le-ați folosit niciodată înainte. În acel moment, videoclipul vă va dicta de ce are nevoie.
5
Continuați cu editarea videoclipului. Editarea poate fi rapidă sau lentă. Asigurați-vă că ați înțeles "bate" de film. Acest lucru poate varia foarte mult. Puteți vedea un exemplu în acest videoclip "The Navigator", creat cu muzica europeană pentru un festival de film:
https://youtube.com/embed/IY48XFSFQW4. Ritmul și schimbarea vitezei în timpul filmului și este important să se adapteze la acesta.
6
Urmați povestea, ce se întâmplă în fiecare cadru. Urmăriți acest videoclip pentru a înțelege ce înseamnă să urmați povestea și fiecare cadru (în fiecare secundă):
https://youtube.com/embed/IY48XFSFQW4- Acest lucru nu este necesar, în acest caz a fost pentru un film silențios, astfel încât nu a existat nici un alt sunet în timpul filmului, permițând utilizarea întregului spațiu de sunet. De cele mai multe ori, piesa pe care o compuneți va merge împreună cu alte lucruri (actori, voci, sunete de film etc.).
7
Urmați ritmul filmului. Compunerea muzicii pentru un film se referă la emoții. Asigurați-vă că ați înțeles cu adevărat emoția pe care producătorul încearcă să o depășească și să o urmeze. Acest sentiment poate varia de la o secundă la alta. Există sute de sentimente prin care oamenii petrec în fiecare zi, deci asigurați-vă că muzica lui invocă sentimentul drept - și asigurați-vă că într-adevăr ajunge să-și petreacă acea emoție (chiar dacă doar asculta muzica fara imagini) .
8
Nu cereți opinii. Opiniile pot fi o sabie cu două tăișuri. Dacă sunteți într-adevăr scufundat în procesul creativ, opinia cuiva poate ajuta sau nu. Trebuie să fii suficient de încrezător pentru a ști exact unde vrei să mergi din punct de vedere emoțional, dar nu ai nicio idee despre instrumentele care te vor duce acolo. Puteți alege să compuneți înconjurați de oameni sau total singuri. Ambele au avantajele lor.
9
Stai scufundat. Lasă filmul să preia și un actor care, brusc, devine rolul său și trăiește, respiră, mănâncă, doarme și vorbește ca personaj. Imaginea vă va inspira să faceți restul.