Cum să desenezi benzi desenate

Poveștile din benzi desenate moderne au fost create în Statele Unite în anii 1930 La început, au fost retiparite benzi desenate ziar care editorii adunat sub formă de registre mai târziu a devenit popular în momentul de-al doilea război mondial, cu povești de super- eroi cu „puteri mult mai mari și abilități pentru oamenii muritori“ - în anii 1960 și 1970, la rândul său, a apărut mișcarea comix subteran

conținut

Pași
Metoda 1Înțelegerea elementelor de aspect ale benzi desenate
Metoda 2folosind aceste elemente în benzi desenate
Sfaturi
Surse și cotatii

. Începând cu anii 1980, un număr de edituri independente au apărut pentru a povesti despre oameni cu și fără putere - astăzi există nenumărate companii care oferă șansa publicului de a-și crea și publica povestiri la cerere. Pentru a crea ceva de acest fel, trebuie să înțelegeți cum funcționează procesul. Citiți pașii din acest articol pentru a afla.

pași

Metoda 1
Înțelegerea elementelor de aspect ale benzi desenate

Imaginea intitulată Design Books Comic Pasul 1

Utilizați capacul pentru a prezenta comicologia cititorului. Aproape toate benzile desenate au ilustrat coperți care aduc eroul (ca Batman), setarea în care are loc povestea (ca orizont Gotham City), sau chiar o scenă care reprezintă o parte din poveste. În plus, coperta poartă titlul, în general în surse bine evidențiate (cum ar fi supraom în trei dimensiuni și imaginea capotei și a capotei cavalerilor întunecați Batman). Cele mai recente cărți de benzi desenate, de asemenea, enumeră numele autorilor și artiștilor de pe copertă.

Imaginile super-eroice generice sau scene comune sunt folosite mai frecvent în cărți de benzi desenate alternative sau grafica romaneasca, în timp ce ilustrațiile cu scene din complot în sine sunt mai frecvente în serii limitate.
Scene din ilustrațiile de acoperire nu trebuie să fie în poveste și pot fi variații ale ceva care se întâmplă în poveste. Coperta lui Lois Lane # 78 (Publicată în octombrie 1967 în SUA), de exemplu, arată surprins Superman, Lois Lane în căutarea de a fi vizate de gloanțe, dar nu doare. Între timp, ea îi întreabă pe omul de oțel când se căsătoresc. Cu toate acestea, povestea în sine, atunci când Lois și Lana Lang decid să se mute la Kandor (oraș în miniatură), după amenințarea unui inamic kryptonian de Kal-El, un grup de clone oraș și prietenii lui Superman interveni pentru a ajuta - și Lois este doar clona, care are puteri care bounces off focurile de armă. Întreaga scenă joacă cu dragostea jurnalistului pentru erou. Astfel, cititorul este mai înclinat să citească povestea.
Titlurile și siglele sunt deseori separate de ilustrații, dar pot fi de asemenea integrate în ele. De exemplu: prima ediție a Shazam El a purtat fulgerul care transformă tânărul Billy Batson eroul ca un punct culminant pentru a afișa titlul dintr-o listă verticală a șase înțelepți, care dau Capitanul Marvel puterile sale - toate acestea în timp ce eroul este în mijloc.

Imagine intitulată Design Books Comic Step 2

Utilizați splash page pentru a contextualiza povestea pentru cititor. splash page este una dintre primele pagini ale istoriei cărților de benzi desenate și servește ca un "prolog" sau "recapitulare" pentru restul povestirii. Are un cadru mare în partea de sus sau de jos (sau un singur panou care ocupă întreaga pagină), care, la rândul său, poartă numele protagonistului (cum ar fi "Superman" Comics de acțiune), titlul și o scenă de poveste. Din anii 1960, această pagină conținea, de asemenea, numele autorilor, artiștilor (draft-editor, colorist etc.) și editori.

Ca ilustrația de pe copertă, splash page poate aduce o variație a scenei din poveste, mai degrabă decât ceva care se întâmplă în mod specific. Această variație poate, de exemplu, să facă aluzie la ceva pe copertă.
În general, în benzi desenate care au mai mult de o poveste, numai cea principală ocupă spațiu pe splash page. Povestirile secundare tind să fie mai scurte și, prin urmare, trebuie să înceapă în curând.
În partea de jos a splash page de obicei numele editorului și data și locul publicării.

Imagine intitulată Design Books Comic Step 3

Distribui restul povestirii în panouri pe celelalte pagini. În plus față de splash page, benzi desenate sunt de obicei subdivizate în secțiuni mai mici, fiecare prezentând o imagine a povestii. În general, există două coloane de trei sau patru panouri pe fiecare pagină - totuși, dacă orice obiect este foarte important pentru plot, poate dura mai mult spațiu - ajungând chiar între coloane.

Comicsurile occidentale sunt adesea citite de la stânga la dreapta, de sus în jos, cu cititorul terminând o pagină înainte de a trece la următoarea. Manga japoneză, pe de altă parte, este legată în partea dreaptă și astfel citită de la dreapta la stânga, de sus în jos.
În funcție de ritmul istoriei, panourile trebuie citite din acea ordine. În aceste cazuri, există săgeți și alte semne care indică secvența potrivită.
De asemenea, marginile panourilor pot varia în funcție de variațiile scenelor. De exemplu: secțiunile pot fi alăturate, fără spațiu alb în mijloc, pentru a afișa o succesiune rapidă de evenimente - ele pot fi de asemenea rotunjite și rectangulare sau ondulate pentru a indica flashback-uri.

Imagine cu titlul Design Comic Books Step 4

Utilizați baloane pentru afișarea dialogurilor. Când vorbesc sau gândesc caracterele cărții de benzi desenate, dialogul este afișat pe pagină pentru cititorul cu baloane. Ele au mai multe stiluri, de obicei au un fundal alb și sunt limitate la partea de sus a 1/3 a panoului.

Baloanele rotunde indică vorbirea și sunt legate de caracter printr-o linie sub forma "V" care iese din gura celui care se manifestă. Dacă vorbesc două sau mai multe caractere, balonul care apare mai sus pe panou indică cine începe, în timp ce cel de-al doilea conține răspunsul celeilalte persoane. Dacă există o discuție, următoarele baloane sunt în formă zigzagă.
Baloanele în formă de nor sunt folosite pentru a afișa gândurile personajelor. Ele sunt legate printr-o serie de forme ovale (bule) care ies din capul celor care cred. Adesea, ele servesc și pentru a indica comunicarea telepatică între super-eroi.
Baloanele serate indică un dialog transmis prin mijloace indirecte, cum ar fi radio, televiziune sau telepatie. În aceste cazuri, "V" este de asemenea folosit pentru a arăta de unde vine discursul.
Cuvintele care vin în baloane tind să fie cu majuscule, cu excepția cazului când publicul țintă este tânără. In general, autorii folosesc un, font sans-serif subțiri (cum ar fi Comic Sans MS), cu toate că există alternative pentru ocazii speciale, cum ar fi linii de caractere străine sau a inteligenței artificiale - ale căror discursuri nu sunet natural. Cuvintele evidențiate sunt îndrăznețe. În sfârșit, există și editori care folosesc caractere aldine pentru numele lor.
Idealul este să vă limitați la trei baloane într-un singur panou.

Imaginea intitulată Design Books Comic Step 5

Utilizați subsolurile de panou pentru a explica lucrurile pe care imaginile nu le afișează. Deși "Do, Do not Talk" maxim pentru benzi desenate, există puncte de complot pe care este must utilizați texte expoziționale pentru a elucida unele fapte. Pot să vină legende splash page să prezinte povestea sau un panou pentru setarea scopuri, indică trecerea timpului sau a unei schimbări în scenariu ( „Între timp, în Sala de Justiție ...“), descrie caracterele sau pentru a face modificări cititorilor. Aceste note au același font care este folosit în dialoguri, dar de obicei are un fundal galben.

Mulți cartoonisti folosesc note de subsol pentru a relua evenimente din povestiri trecute, care sunt importante pentru cele actuale.

Imagine cu titlul Design Comic Books Step 6

Utilizați onomatopoeia pentru a indica sunete. Benzi desenate americane folosesc diverse onomatopoeias, cum ar fi "BIFF!" și "POW!" pentru scene de luptă, "THWIP!" pentru a indica când Spider-Man lansează web-ul, "BAMF!" atunci când X-Men`s Nightcap teleportează și "SNIKT!" când Wolverine prezintă ghearele. Aceste cuvinte sunt scrise într-un caractere aldine, colorate alături de obiectele care emite sunete - cu cât sunt mai mari, cu atât zgomotul este mai puternic.

În plus față de onomatopoeia, puteți utiliza și linii de impact pentru a arăta forța coliziunilor și loviturilor în scenele de luptă și de acțiune.
Cărți de benzi desenate brazilian, cum ar fi Despre mine și Băiatul nebun, utilizați diverse onomatopoeias, cum ar fi "TOC TOC" pentru atunci când cineva bate pe ușă sau "BOOM" atunci când există o explozie.

Metoda 2
Folosind aceste elemente în benzi desenate

Imagine cu titlul Design Comic Books Step 7

Împărțiți povestea în seturi de scene. Deci, veți putea decide unde se întâmplă complotul, ce caractere apar și ce fac și câte panouri veți avea nevoie pentru fiecare scenă. Scenele mai puțin importante pot fi rezolvate în trei panouri sau mai puțin, în timp ce cele mai relevante scene pot dura mai multe pagini.

Imaginea intitulată Design Books Comic Step 8

Elaborați o secvență de panouri pentru fiecare scenă. De exemplu, o poveste cu Superman ar putea începe prin a arăta un set de munți, intrarea în Cetatea Solitudinii și super-eroul care lucrează într-un laborator - arătând apoi o lumină puternică venită de pe ecranul calculatorului său.

Puteți crea o schiță secvențială a planului sau puteți desena scene scrise pentru a obține un sentiment mai bun despre modul în care se va întâmpla povestea. Aceste schițe ajută artistul de benzi desenate să treacă esența poveștilor către alte persoane, cum ar fi editorii.

Imagine cu titlul Design Comic Books Step 9

Decideți care obiecte ar trebui să primească mai multă importanță în scenă. Aceasta va determina dimensiunea și forma panoului. O panoramă a munților, de exemplu, ar arăta mai bine pe un panou dreptunghiular lung, în timp ce o închidere a unui personaj ar arăta mai bine pe un panou pătrat mai mare.

Dacă trebuie să puneți mai mult de un obiect într-un panou, puneți cel mai important în fața unuia dintre colțuri, astfel încât acesta să pară mai aproape de cititor. Alte elemente pot rămâne în fundal atâta timp cât nu lasă imaginea prea încărcată. Dacă un caracter sau un obiect necesită o mare proeminență, puteți elimina întregul fundal - cu condiția să îl reprezentați deja înainte.
În acel moment, puteți decide, de asemenea, care scenă ar merge la splash page și de acoperire, precum și va folosi un eveniment plot sau o variație.

Imagine intitulată Design Comic Books Step 10

Desenați panourile. Odată ce decideți ce doriți să arătați, lăsați pentru desen. Multe caricaturiști începe să lucreze folosind creion și speciale stilouri pentru a evidenția anumite detalii, face umbrire și culorile etc.

Imaginea intitulată Design Books Comic Step 11

Includeți nararea. Narațiunea include baloanele de discursuri și gânduri, legendele și onomatopoeiasurile. În cele mai multe cazuri, spațiul dedicat acestor detalii iese în evidență. Comics-urile fac linii de referință și scriu propozițiile înainte de a face singuri baloanele.

sfaturi

Mulți scriitori de benzi desenate transcriază poveștile în cadre sub formă de scripturi tradiționale, după ce au idealizat complotul. Acestea includ nararea și dialogul, precum și descrierile personajelor. Unele echipe de scriere și redactare fac și scenariul înainte de schițarea secvențială (dar funcționează și invers).
Puteți încerca să vă imaginați cum panourile paginilor ar trece prin lentilele unei camere și să vă gândiți la unghiul în care ar fi indicat, precum și la tipul de lentilă, pentru a compune scenele din poveste.
Cele mai multe caractere normale de carte de benzi desenate sunt alcătuite din 6 sau 7 "cadre" (sau capete, în original în limba engleză), în timp ce eroii și super-eroii au 8 sau 8 3/4. Totusi, exista cateva exceptii, cum ar fi "cei mici" - Wolverine are doar 7 1/2 imagini - Lucrul Fantastic Four, are 6 imagini, dar proportii mai mari decat in mod normal - in cele din urma, caracterele mai mari, cum ar fi Hulk, au 9 cadre sau mai mult.