1
Începeți cu melodia. Cele mai multe compoziții încep cu melodia sau fraza care conduce muzica care va urma și va dezvolta întreaga compoziție. Aceasta este partea "melodioasă" a oricărei melodii. Chiar dacă scrieți mese pentru un singur instrument sau începeți prima dvs. simfonie, melodia este locul unde puteți începe să scrieți foaia de muzică.
- Pe măsură ce începeți să compuneți, îmbrățișați accidentele fericite atunci când apar. Nici un cântec nu este complet format și perfect. Dacă căutați unde să mergeți cu o melodie, jucați pianul sau orice alt instrument de compoziție doriți și urmați muza unde vă duce.
- Dacă simțiți că experimentați, explorați lumea compoziției aleatoare. Având John Cage ca pionier în compoziție, compozițiile aleatoare introduc un element de șansă în procesul de scriere, rulând zarurile pentru a determina nota următoare pe o scală de ton, sau consultând iChing pentru a genera note. Aceste compoziții vor fi disonante în unele cazuri, dar pot fi și o modalitate bună de a genera expresii și melodii neașteptate.
2
Scrieți propoziții, apoi conectați-le pentru a face să vorbească cântecul. Odată ce ați început melodia, cum mișcați muzica? Unde ar trebui să meargă? Cum formează un grup de note o compoziție? Nu există un răspuns ușor la ruperea codului lui Mozart, dar este bine să începeți cu mici fragmente numite fraze și să le construiți treptat în declarații muzicale complete. Nu vine nicio melodie pregătită.
- Încercați să grupați propozițiile în propoziții pe baza emoțiilor pe care le evocă. Compozitorul de chitară John Fahey, un instrumentalist autodidact, scrie combinând fragmente mici pentru "emoții". Chiar dacă nu vin din aceeași cheie sau sunet, fraze "capricioase", "pierdute" sau "nostalgice" au fost combinate de el pentru a forma o melodie.
3
Faceți un fundal pentru melodia cu acompaniament armonic. Dacă compuneți pentru un instrument de coarde - un instrument capabil să reda simultan mai multe note - sau compuneți pentru mai multe instrumente, trebuie să compuneți un fundal armonic pentru a oferi contextului și profunzimii melodiei. Armonia este o modalitate de a vă mișca melodia înainte, oferind o oportunitate pentru tensiune și rezoluție.
4
Gândiți-vă la muzică cu contraste dinamice. Compozițiile bune ar trebui să crească, să diminueze, să pună în evidență momente de emoție extreme și vârfuri melodice cu dinamică mai acută.
- Puteți demonstra schimbări dinamice în notație cu cuvintele în italiană, care înseamnă descrieri de bază ale cuvintelor tari și moi. "Pian" înseamnă că ar trebui să jucați încet și de obicei este scris sub linia de notare, atunci când muzica ar trebui jucată în liniște. "Puternic" înseamnă mare și este scris în același mod.
- Gradările pot fi sugerate prin trasarea semnelor "<" e ">"întins sub liniile unde cântecul ar trebui să crească (să crească) sau să scadă sunetul.
5
Fii simplu. În funcție de ambițiile dvs. pentru muzica dvs., poate doriți să aveți mai multe părți și mai multe ritmuri complexe, sau poate doriți o melodie simplă de însoțire a pianului. Nu vă fie teamă de simplitate. Unele dintre cele mai memorabile linii sunt cele mai simple și elegante.
- "Gymnopedie No. 1", de Erik Satie, este un exemplu clasic de vârfuri de simplitate. A fost folosită în nenumărate reclame și filme, dar există ceva frumos și în mișcare în notele simple și ritmul leneș.
- Studiați variațiile lui Mozart în "Strălucirea, strălucirea, steaua mică", de exemplu, aceasta este una dintre melodiile universale ale copiilor într-un exercițiu complex de variație și ornamente.