1
Dezvoltați estetica filmului. Pentru că filmele sunt vizuale, petreceți ceva timp gândindu-vă la "estetică și senzații". Comparați aceste două exemple: matrice, care are un ton verzui și ușor monocromatic, creând senzația de a fi digital, și Omul Dublu, care a fost scanat cu un rotoscop pentru a crea o imagine de carton.
2
Doriți ca filmul să aibă un plan elaborat elaborat sau un aspect cam "brut"? De exemplu, ia în considerare filmul melancolie, din Lars von Trier: deschiderea a fost filmată cu o cameră de mare viteză, care a generat o imagine fluidă în mișcare lentă. Majoritatea restului filmului a fost filmat cu o cameră în mână, stabilind tonul conflictelor filmului.
3
Proiectați costumele și peisajul. Cum doriți să setați scena? Este posibil să-l filmați într-o locație reală sau aveți nevoie să stabiliți un scenariu? Mișcările panoramice ale marilor epoci din anii `60 și `70 combină spații largi și studiouri închise. Scene ale filmului
Iluminatul au fost filmate într-o cabină de schi din Oregon, în timp ce
Dogville a fost filmat într-un studio neagră, cu doar sugestii de construcții ca obiecte ale scenei.
- Filmele depind de costume pentru a transmite publicului trăsăturile personajelor. Amintiți-vă Bărbați în negru, de exemplu.
4
Gândiți-vă la iluminat. Unele filme au lumini difuzate care fac actorii și scenariile mai atrăgătoare, creând un sentiment de vis, în timp ce alții preferă iluminarea aproape de realitate. Alții merg mai departe și folosesc lumini puternice și amenințătoare. Urmăriți filmul Domino - Răpitorul recompenselor analizarea iluminatului.
5
Asamblați scenariile sau căutați locații. Dacă doriți să fotografiați în locații reale, găsiți o locație disponibilă pentru fotografiere. Dacă intenționați să lucrați într-un studio, puneți-o împreună.
- Utilizarea de leasing real este mai practică. Pozițiile verzi pot fi false, dar le puteți folosi. Știți că este mai ușor să filmezi într-un restaurant decât să faci o cameră să pară ca una.