1
Faceți o primă citire a scenariului. După ce a distribuit distribuția, stai jos cu toată lumea și citiți scenariul, fiecare jucând rolul însuși. Apoi, explicați-vă puțin viziunea dvs. despre piesă și cereți feedback de la actori. Discutați despre importanța fiecărei scene și a fiecărui dialog.
- Discutați personajele individual cu fiecare actor. Întrebați-i să se gândească la o poveste anterioară pentru personaje, definind ceea ce cred despre fiecare personaj din scenă.
- Discutați cu actorii, explicând cum vor fi scenele piesei.
- Stabiliți un program de repetiție astfel încât toată lumea să poată memora rolurile și să le poată reprezenta fără probleme.
2
Pregătiți stadializarea și repetați scenariul. Este important să definiți unde fiecare personaj va fi pe scenă în fiecare punct al piesei - acest proces este cunoscut sub numele de "blocarea scenei". Cereți actorilor să memoreze blocarea și, dacă este necesar, să facă note în scenariu. Repetați cu copii scrise ale scenariului în mână, în cazul în care cineva uită un discurs.
- În cazul muzicalelor, este necesar ca în timpul repetițiilor să existe un coregraf care să practice dansurile și blocarea, ceea ce va fi mai precis.
- Luați întotdeauna în considerare scenariul în timpul blocării. Marcați poziția cortinei, a obiectelor de scenă și a petelor de lumină pe podea de scenă cu panglică colorată. Actorii trebuie să înțeleagă marcajele pentru ca eseurile să curgă așa cum ar trebui.
3
Continuați să repetați scenele, faptele și întreaga piesă. La sfârșitul fiecărei repeții, dă-i o revenire actorilor și vorbește despre momentele care trebuie rezolvate cel mai bine. Discutați despre scenele care deja circulă bine și prioritizați pe cele care au nevoie de schimbare. Fii specific, pentru că actorii depind de direcția ta.
- De exemplu, în loc de a spune ceva de genul „Romeo, nu par a fi în dragoste. Ești fata plictisit“, încercați să spui ceva mai mult ca „Romeo, avem nevoie pentru a lucra limbajul corpului. Cand Julieta este pe scena, corpul ei trebuie să se întoarcă la ea. Nu-ți lua ochii de pe ea, niciodată nu te uita la ea este cel mai bun lucru din lume pentru tine.
- Examinați scenele care nu funcționează, oferind actorilor mai multe instrucțiuni specifice. De exemplu, după ce ați comentat limba corpului actorilor, luați-i înapoi pe scenă și cereți-i să meargă peste scenă.
- Faceți o blocare detaliată în cazul în care un actor este un fel de blocat, „... Unul Romeu, urmați mișcările Julietei Julieta, ridică mâna atunci când spui«Dar tăcerea»Romeo, să ia un pas astfel încât ea ridica brațul.“ Uneori singura cale este să fie directă și clară.
4
Faceți eseuri cu costumele finale și echipamentul de lumină și sunet. Pe măsură ce se apropie data de deschidere, este timpul să înceapă repetarea cu distribuția și caracterul cu toate costumele din joc. Peisajul ar trebui să fie, de asemenea, înființat, precum și echipamentul de lumină și soare. Acum este momentul să verificați dacă toate piesele din componentă sunt în ton.
- Desfășurați o repetiție tehnică în care regizorul semnalează toate schimbările de scenă ale designerilor și tehnicienilor luminați.
- Repetați testele de câteva ori pentru a verifica dacă totul merge bine. O piesă bună este ca un ceas!
- Realizați câteva repetiții de costume și scenarii, dând revenire artiștilor responsabili.
- Când totul funcționează, faceți una sau două eseuri complete, în care întreaga piesă este prezentată de la început până la sfârșit.
- Dacă există o problemă, distribuitorii și tehnicienii ar trebui să se întoarcă pentru a lucra la piesă, așa cum ar face în timpul unei performanțe reale.