Cum să fii pictor

Dacă simțiți o dorință constantă de a ridica o pensulă și de a picta o pânză, o carieră ca pictor și artist profesionist poate fi destinația ta. Cu toate acestea, modul de a deveni pictor profesionist nu este altceva decât simplu și implică o mulțime de studii, o practică constantă și cunoașterea modului de a vă promova. În afară de a fi atrăgător vizual pentru public, trebuie să știți cum să vă vindeți munca. Nu contează dacă nu știți de unde să începeți, cu puțin efort și dezvoltarea unor tehnici, veți avea mari șanse să vă stabiliți ca pictor.

conținut

Pași
Partea 1educația în zonă
Partea 2practicarea picturii
Partea 3transformarea artei în profit
Sfaturi
Avertismente
Surse și cotatii

pași

Partea 1
Educația în zonă

Gândiți-vă la tipul de pictor pe care doriți să-l deveniți. Există mai multe stiluri de pictură și materii prime. Cele mai populare materii prime sunt: vopsea pe bază de ulei, vopsea acrilică și acuarelă. Fiecare are un efect diferit pe ecran și evocă un fel de atmosferă.

Du-te la un muzeu și observa stilurile picturilor. Întrebați un angajat despre metodele folosite de artiștii pe care îi doresc și despre tipul de învățare pe care au avut-o.
Explorați diferite tipuri de pictură în clasele de artă, la o școală gratuită sau la un colegiu specializat.

Cumpara materiale de vopsea. Așa cum va trebui să pictezi tot timpul dacă vrei să construiești o carieră în pictura, vei avea nevoie de materiale de calitate. În acest fel, va fi posibilă producerea de lucrări de cea mai bună calitate posibilă. Printre cele mai de bază materiale pe care va trebui să le aveți sunt:

Perii de diferite dimensiuni, forme și scopuri -
Cavaletes-
Vopsele (acril, ulei sau acuarelă) -
Paletas-
Suprafețe de vopsea (ecrane de țesături, hârtie acuarelă, hârtie din carton (130 g / 180 g).

Aflați cum să aveți grijă de materiale. Toată lumea știe că materialele artistice sunt adesea costisitoare. Învățați cum să vă îngrijiți de perii și să conservați vopselele vă va face viața mai ușoară. Există substanțe specifice pentru îndepărtarea vopselei la majoritatea magazinelor de papetărie și meserii. Aflați cum să:

Îndepărtați vopseaua acrilică din perii-
Îndepărtați vopseaua de ulei din perii-
Curățați și păstrați paletele -
Curățați și păstrați periile.

Ia timp pentru a învăța fiecare parte. Chiar dacă este luat în considerare în cea mai mare parte un pictor acrilic, nu știi niciodată când va trebui să utilizați un alt tip de vopsea, cum ar fi acuarelă, este de a obține un anumit efect sau care necesită orice client. În plus, puteți găsi că vă place un stil mai mult decât credeți.

Încercați să pictați o serie de obiecte. Puteți găsi că preferați vopsea acuarelă pentru peisaje și ulei pentru portrete.

Studiați teoriile artistice. Poate crezi ca stilul tau este de o importanță absolută, dar în cuvintele lui Dalai Lama, „și cunosc regulile pentru a le sparge legea de putere.“ Teoria culorii vă va ajuta să vă cultivați intuiția cu privire la modul în care diferitele culori funcționează împreună și la emoțiile pe care le evocă. Studierea umbririi vă poate ajuta să înțelegeți cum să aduceți profunzimea picturilor și așa mai departe.

Există abordări diferite în cadrul teoriilor artistice și este mai probabil să obțineți mai multe cunoștințe dacă luați un curs la un colegiu, o școală de artă sau un alt centru de învățare.
Unele teorii funcționează bine pentru mai multe metode, în timp ce unele sunt foarte specifice. Teoria artistică vă poate ajuta să determinați ce tehnici sunt necesare pentru a vă atinge obiectivele.

Găsiți un studio sau un atelier de lucru. Tipul de locație ales poate depinde de câțiva factori, cum ar fi valoarea și disponibilitatea, pentru început. S-ar putea să afli că gustul tău pentru atelier se schimbă în timp. De exemplu, de la început, este posibil ca un studio din cea mai aglomerată parte a orașului să vă îngrijească creativitatea, dar mai târziu ați putea prefera un loc liniștit, izolat.

Ferestrele care permit o cantitate mare de lumină naturală pot fi utile în munca dvs. ca pictor. Dacă doriți să blocați excesul de lumină sau doriți să lucrați într-un mediu mai întunecat, acoperiți-l cu o foaie sau perdea.
Este important ca mediul de lucru să fie bine ventilat. Unele vopsele, cum ar fi cele bazate pe ulei, eliberează gaze care pot fi periculoase în interior.

Partea 2
Practicarea picturii

Încercați să introduceți o școală de artă. Școala poate fi atât un mediu de educare și de formare. Unele cursuri se concentrează pe transmiterea cunoștințelor studenților, în timp ce altele se concentrează pe dezvoltarea abilităților. Multe cursuri expun elevii dvs. la diferite tipuri de artă, care vă pot ajuta să creați cu mai multă varietate. Printre unele dintre cele mai comune domenii sunt:

Pintura-
schitare
Gravura-
Sculptura.

Imită maestrii. Chiar dacă v-ați născut cu darul, puteți întotdeauna să vă îmbunătățiți. Experții sunt de acord că, prin duplicarea unei lucrări complexe realizate de un maestru în domeniu, vă puteți îmbunătăți abilitățile de artist și puteți obține mai multe cunoștințe despre tehnicile și artistul pe care îl studiați. Lucrările lor pot fi alese chiar de organizațiile de artă care urmează să fie expuse.

Unele clase pot evidenția o anumită estetică, cum ar fi portrete sau desene animate, îmbunătățind rapid zonele cu probleme.
Poate fi utilă reproducerea unei lucrări lunare. Alegeți o pictură pe lună de la un artist pe care îl admirați și încercați să îl jucați.

Aflați tema. Majoritatea artiștilor profesioniști - dacă nu toți - se concentrează pe un anumit concept sau subiect. Poate fi ceva simplu și simplu, ca "octogon" sau mai subiectiv și complex, ca "divin în om". Observați-vă arta și faceți o căutărie onestă pentru a afla ce vă interesează cel mai mult. Aceasta este tema pe care ar trebui să o dezvoltați.

Temele devin, de obicei, marcă comercială a unui artist, cum ar fi Art-Nouveau lui Alphonse Mucha și Gustav Klimt.
Tema dvs. poate, de asemenea, să vă ajute să vă inspirați în căutarea excelenței artistice.

Păstrați inspirația ridicată. Fiecare artist are o abordare diferită față de procesul artistic. Ar trebui să încercați din greu și să reflectați asupra modului cel mai bine de a rămâne inspirați. Unele sugestii trebuie luate în considerare:

Ieșiți la plimbare în mijlocul naturii și căutați inspirația în tot ce este natural.
Căutați imagini online care au de a face cu dvs.
Căutați artiști din aceeași clasă ca dvs. sau care lucrează cu aceeași mișcare artistică ca și ceilalți pe care îi admirați.
Vizitați un muzeu de artă. Luați o schiță cu dvs. pentru a schița câteva idei și apoi să vă dezvoltați încet.

Vopsea frecvent. Lucrările artistice sunt văzute ca capricii de creativitate. Dar, la fel ca un contabil trebuie să se ocupe cu numere în fiecare zi pentru a obține mijloacele de trai, ar trebui să ridicați pensula și a continua pictura, chiar și în vremuri de inspirație scăzută, pentru a păstra competențele dobândite și de a dezvolta altele.

Imagine cu titlul Fii un pictor Pasul 12

Aflați de la un artist profesionist. Din păcate, rolul uceniciei a pierdut popularitatea în multe părți ale lumii. Totuși, acesta este un mic obstacol pe care îl puteți depăși. Vizitați artiștii locali și alegeți cel care are cea mai mare afinitate, atât personal cât și artistic. atunci:

Schimbați-vă timpul și efortul (curățarea, instalarea de ecrane etc.) utilizând studioul artistului și învățăturile acestuia.
Voluntarie pentru a ajuta artistul. Poate că el nu poate să vă plătească, dar în acel moment veți putea observa modul său de lucru și modelul său de afaceri.

Partea 3
Transformarea artei în profit

Gândiți-vă la o activitate lucrativă. Nu trebuie să fie scopul final al carierei dvs., dar ceva care vă permite să vă dedicați artei în timp ce vă plătiți facturile. Pentru mulți pictori, aceasta înseamnă a produce portrete. Du-te la un târg local sau la un punct turistic și plin de viață din oraș și vindeți portrete ale oamenilor făcuți în 15 minute. În plus, puteți:

Pictați peisaje locale sau iconice și le imprimați pe cărți poștale. Vindeți-i online sau la magazinele de cadouri locale.
Oferiți să pictați zone publice cum ar fi pereți sau picturi murale.
Vândă-ți operele de artă la galeriile de artă.

Imagine cu titlul Fii un pictor Pasul 14

Asigurați și mențineți contactele. In timpul petrecut la școală sau în studio ca ucenic, vei întâlni alți artiști, colecționari și cumpărători de artă, precum și alte persoane asociate cu arta în general. Asigurați-vă cărți de vizită cu informațiile de bază și de a le transfera la oameni, deoarece acestea vă pot ajuta în viitor pentru a deveni un pictor de succes.

Imagine cu titlul Fii un pictor Pasul 15

Gândiți-vă la locurile în care arta dvs. poate fi vândută. Odată ce descoperiți tema și componenta de lucru, gândiți-vă la locurile în care oamenii își pot cumpăra arta. Va trebui să faceți niște cercetări, deoarece circumstanțele se pot schimba de la artist la artist, dar, în general, căutați:

Oamenii care și-au cumpărat deja arta. Ce caracteristici au în comun și cum puteți utiliza aceste informații pentru a vinde arta ta?
Artiști asemănători cu dvs. Uită-te la modelul de afaceri al acestor oameni, pe care ei îl promovează și cum.

Imagine cu titlul Fii un pictor Pasul 16

Deschideți un site web. Există platforme deja gata pe care le puteți utiliza de asemenea, cum ar fi Etsy și Patreon, dar având propriul dvs. site-ul vă poate ajuta în două moduri: În primul rând, puteți pune întregul tău portofoliu în ea, în plus față de furnizarea unui magazin on-line cu cele mai recente articole și promoții pentru oricine dorește să cumpere imediat. În al doilea rând, veți avea mai multă prezență și mai multă credibilitate ca artist pentru potențialii clienți.

Imaginea intitulată Fii un pictor Pasul 17

Deschideți o galerie de artă. Ar putea dura ceva timp înainte de a avea banii pentru a vă deschide galeria proprie și pentru a vă vinde opera de artă, dar multe galerii fac loc unor talente noi și emergente. Aceste locații sunt situate, de obicei, în cartierele urbane și semi-urbane. Trimiteți lucrările dvs. pentru evaluare de către curatori.

Școlile de artă pot fi un loc pentru a începe să vindeți lucrările dvs. sau, cel puțin, pot oferi spații de afișare la un preț mai mic, deoarece sunteți un artist începător.

Tratează munca ta ca o afacere. Deși mulți artiști lucrează pentru dragoste, ar trebui totuși să tratați arta dvs. ca o afacere. La urma urmei, asta intenționezi să trăiești, nu-i așa? Nu oferiți nimic gratuit dacă nu aveți un scop specific, cum ar fi marketingul.

Deși oamenii ar putea crede „uau, trebuie să fi fost ușor să-l vopsea“ pentru a vedea munca ta, ei nu vor urmări de timp, efort si bani investite pentru a dezvolta abilitățile lor artistice.
Tratați întotdeauna timpul și aptitudinile ca resurse și clarificați-vă că vă așteptați să fiți compensați corespunzător pentru eforturile depuse.

sfaturi

Adresați-vă procesului într-un mod organic. Deși există mai multe sfaturi cu privire la modul de a deveni un artist acolo, la urma urmei, este vorba de determinare și ceea ce funcționează cel mai bine pentru tine.

avertismente

Unele tipuri de vopsele acrilice, printre alte vopsele, sunt toxice. Citiți eticheta fiecărui produs înainte de utilizare și lucrați întotdeauna în medii bine ventilate.