Cum se joacă pianul

Pianul este un instrument iconic, renumit atat pentru frumusetea lui, cat si pentru dificultatea lui. Citiți mai departe pentru a obține un impuls în învățarea tehnicilor și a utilizării acestui instrument.

conținut

Pași
Partea 1echipament și structură
Partea 2tehnici și teorii de bază
Partea 3Îmbunătățirea abilităților
Sfaturi

pași

Partea 1
Echipament și structură

Imaginea intitulată Redați pianul Pasul 1

Ia un pian. Majoritatea instructorilor recomandă cumpărarea unui pian real pentru o practică ușoară acasă. Aceste instrumente vin în mai multe stiluri, dimensiuni și prețuri: pentru majoritatea oamenilor, un pian de dimensiuni medii este o alegere excelentă, deoarece nu ocupă atât de mult spațiu, producând un sunet mai bun decât versiunea compactă. Rețineți că, deși este posibil să găsiți piane ieftine (poate chiar gratuite), luarea lor de la un loc la altul poate fi periculoasă și dificilă. Nu uitați să angajați un operator de transport care este specializat în acest tip de serviciu.

Atunci când cumperi un pian folosit și ieftin direct de la proprietar, fără un magazin, este foarte probabil că necesită tuning înainte de a fi utilizabil din nou. Căutați tuneri locali care doresc să participe acasă și să evalueze condițiile noului instrument.
O tastatură electronică de bună calitate este o opțiune acceptabilă, dar recurgeți la aceasta numai dacă este foarte necesară (dacă locuiți într-un apartament cu un dormitor, de exemplu). Acest model face dificilă învățarea posturii adecvate pentru tehnica de pian, iar controlul tonului său este mult mai limitat decât cel oferit de modelul acustic.

Imaginea intitulată Redați pianul Pasul 2

Obțineți accesoriile. Odată ce pianul este pus la punct și a fost reglat de un profesionist, este timpul să aranjați o bancă și câteva scoruri. Cele mai multe modele vin deja cu banc - dacă nu este cazul dvs., puteți cumpăra unul la un magazin de mobilier folosit sau instrumente muzicale. Preferați scaunele reglabile, deoarece postura este un factor esențial al tehnicii de pian. Nu înlocuiți un scaun cu un scaun de luat masa sau de birou, cu excepția cazului în care scaunul dvs. poate fi la înălțimea exactă.

La magazinul local de instrumente, cereți câteva recomandări de la foaie de muzică cu piese simple și ușor de transportat. Probabil, însoțitorul va face câteva sugestii minunate. Căutați cel puțin o copie orientată spre început, mai concentrată asupra teoriei și care se ocupă de scări și arpeggios - și care să învețe compoziții simple de muzică populară pe care le veți folosi pentru practică.
Dacă întâmpinați dificultăți, cumpărați un metronom. Acest dispozitiv emite clicuri la intervale regulate pe care le-ați setat. Vă va ajuta să vă păstrați la timpul potrivit până când veți fi în stare să o faceți singur.

Imaginea intitulată Redați pianul Pasul 3

Obțineți poziția corectă. Puneți scorurile pe raftul de pian, chiar deasupra tastaturii. Puneți mâinile pe chei astfel încât antebrațele să fie paralele cu podeaua. Dacă înălțimea scaunului este adecvată, degetele vor atinge ușor cheile fără să vă îndoiți încheieturile sau să vă ridicați sau să vă scăpați antebrațele. Înălțimea va fi ideală atunci când vă puteți așeza la pian fără a vă împinge brațele sau umerii.

Lăsați picioarele paralele și îndreptate în față, cu un spațiu între ele și cu tălpile sprijinite complet pe podea. Mențineți o poziție verticală - fără a ridica umerii și nu îndoiți coloana vertebrală. Așezați-vă în fața scaunului până când găsiți o poziție în care nu este necesară întinderea brațelor. De asemenea, ar trebui să puteți folosi pedalele și să vă întoarceți picioarele fără a forța coapsele.
Dacă banca nu este reglabil sau nu este în măsură să ajungă la o înălțime care vă permite să confortabil, perne de utilizare și perne pentru a ajuta scaunului pentru a ajunge la înălțimea ideală. Acestea ar trebui să aibă o grosime regulată și să fie ferme, astfel încât să puteți sta la pian fără a vă împiedica să alunecați.

Verificați poziția mâinilor încă o dată. Ar trebui să stați exact în fața centrului tastaturii. Poziția de odihnă a degetelor este întotdeauna pe cheile albe. Degetul cel drept trebuie să se sprijine pe prima tastă albă a octavei de mijloc (o notă C), care este la stânga unui dublu de chei neagră - celelalte degete ale aceleiași mâini sunt pe cheile de pe partea dreaptă a acestui: D, E , F si G. Mana stanga urmeaza acelasi model ca cel dreapta, dar o octava dedesubt si inversata: pinky este peste C si degetul mare deasupra lui G. Intre cele doua degete trebuie sa fie doua chei de separare (A si B ).

Notă C care servește drept referință la degetul mare drept este în centrul tastaturii și, prin urmare, este denumită în mod obișnuit "mediu C". Unii pianiști începători preferă să atingeți această cheie cu bandă. Dacă faceți acest lucru, asigurați-vă că, de îndată ce vă îmbunătățiți, materialul poate fi înlăturat fără deteriorarea cheii.
Este normal să înveți mai întâi bancnote tastele centrale înainte de a trece la alta, ca un pianist trebuie să fie capabil să realizeze cele mai grave și mari note fără a ridica sau de întindere, iar acest lucru necesită o anumită pregătire.

Partea 2
Tehnici și teorii de bază

Înțelegeți cum funcționează tastatura. Cheile de pian repetă același model de note de la început până la sfârșit - acest tipar se numește "octave". Aceasta înseamnă că notele variază de la bas (partea stângă) până la partea acută (partea dreaptă), fără a avea totuși variație în volum. Fiecare pian poate produce douăsprezece note: cele șapte corespunzătoare cheilor albe (C, D, E, F, G, A, B) și cele cinci corespunzătoare celor negre (C #, D #, F #, Ab și Bb). Cele opt chei albe ale unei octave (de la C la una până la C a următoarei) formează o scară C-octatonică mai mare. Cele cinci chei negre, de la C # la Bb, formează o scală pentatonică. Și toți cei doisprezece formează scara "cromatică", care cuprinde toate cele douăsprezece tonuri.

Reglarea pianului este în C major, una dintre cele mai comune scale de muzică. Dar alte scale pot fi efectuate pe acel instrument. Pentru a face acest lucru, pur și simplu combinați utilizarea tastelor albe și negre pentru a obține intervalele necesare între tonuri. Pianul poate efectua toate notele pe care le vedem în mod normal în foile de muzică, ceea ce îl face un instrument foarte versatil.
Este ușor să verificați dacă reglarea pianului este corectă - purtați doar note egale în octave diferite, în același timp. Vibrațiile lor trebuie să fie identice - dacă nu este, unul sau ambele trebuie să fie reglate.

Redați câteva note. Strângeți mediul C ușor, dar ferm și va produce nota. Încercați diferite moduri de a apăsa aceeași tastă (lentă și rapidă, greu și moale etc.) până când începeți să înțelegeți controlul pe care îl aveți asupra timbrului instrumentului. Fără a vă mișca mâinile, atingeți notele sub degete. Observați cum unele degete (cum ar fi pinky) au nevoie de o mulțime de antrenament pentru a juca din greu și altele (ca degetul mare) pentru a juca încet.

Concentrați-vă și pe tastele negre. În mod normal, pentru a apăsa aceste taste, trebuie doar să ne mișcăm degetele în sus și pe dreapta, cu excepția degetului mare, a cărui dimensiune face dificilă utilizarea acestuia pentru a juca o cheie neagră fără a afecta întreaga poziție a mâinii. Cu mâna dreaptă în poziția de repaus, doar mutați degetul ușor spre stânga pentru a juca un C # și un pic la dreptul de a juca un D #.

Aflați cum să executați scalele. Încercați să atingeți toate notele dintre degetul mic al mâinii stângi și degetul mare de la dreapta, de la cea mai gravă până la cea mai clară. Apăsați primele patru taste din secvență. Când atingeți degetul mare de la mâna stângă, apăsați tasta G și apoi tasta A cu același deget. Acum, extindeți-vă mâna dreaptă pentru a atinge următoarea notă (B) și, pentru a completa scala, utilizați-o de asemenea, pentru a juca mijlocul C. Practicați exercițiul până când este ușor - ușurința de a vă întinde degetele este la fel de importantă pentru tehnica unui pianist, ca și mutarea mâinilor.

Încercați să comandați noi scale. Începeți prin rularea o notă cu unul dintre degetele de la mâna stângă și urmați până la aceeași notă în următoarea octavă, care urmează să fie efectuate cu un deget al mâinii drepte. Apoi, corectați notele conform cărora este greșit să folosiți tastele negre, dacă este necesar. Acesta este modul în care se cântă balanța (dincolo de C major). Scară în mare D, de exemplu, are această ordine: D (realizată cu inelul pe mâna stângă), E, F # (tasta negru), G, A, B, C # (buton negru) și D (realizată cu indicatorul a mâinii drepte).
- În plus față de practicarea cântarelor trecute de instructorul dvs. sau de cărțile dvs., este important să învățați cum să le improvizați folosind. Acesta este un pas important pentru a le stăpâni rapid.

Armonie de studiu. În timp ce nimeni nu trebuie să meargă la acea extra mile pentru a juca "Hot Cross Buns", compozițiile care profită cel mai bine de posibilitățile pianului necesită să jucați mai multe note în același timp, folosind degetele ambelor mâini. Pentru a putea produce acel sunet bogat și profund, trebuie să înțelegeți cum funcționează armoniile. Acesta este un subiect foarte avansat, astfel încât să putem aborda acest lucru în toată complexitatea acestuia din acest articol, dar folosiți următoarele sfaturi pentru a vă ajuta să învățați.

Notele adiacente nu sunt armonice. Acest lucru nu înseamnă că aceste intervale nu sunt utilizate în unele compoziții, dar cel puțin la început, amintiți-vă: juca două note adiacente, în același timp, rareori sună corect. Creați armonii prin creșterea spațiului dintre note.
Spațiul dintre două note de armonie este numit "interval". Cele mai frecvente sunt joi, miercuri și marți. Următoarele exemple se referă, respectiv, la intervalele citate mai sus: C și G, C și F, și C și E.
Intervalele pot fi de până la 14 semitone - acestea se numesc intervale compuse, deoarece acoperă mai mult de o octavă. Armoniile pot fi modificate prin adăugarea sau scăderea semitonilor din intervale. Cu toate acestea, tot nu trebuie să vă faceți griji cu privire la aceste aspecte mai avansate ale teoriei.
Actul de a juca note egale în diferite octave în același timp dă numele de "unison".

Partea 3
Îmbunătățirea abilităților

Studiați notația muzicală. Citirea scorurilor poate fi foarte dificilă la început, dar cu ajutorul unui bun instructor sau al unei cărți bune și cu puțină practică, mulți oameni sunt capabili să stăpânească noțiunile de bază ale notării muzicale într-o chestiune de săptămâni. Lectura muzicala este poarta catre un univers al compozitiilor pe care muzicianul le poate invata si practica singur. Scrierea muzicală folosește un sistem de simboluri complicate, astfel încât să putem să vă adânci mai adânc, dar mai jos sunt câteva sfaturi care vă vor prezenta subiectul.

Notele muzicale sunt reprezentate prin simboluri goale sau pline ovale (numite „capete“) - care pot fi adăugate alte mărci (tijă, o linie verticală apare întotdeauna în partea stângă a cap- și paranteze, de „cârlige“ legat tije) - care sunt distribuite de-a lungul unui set de cinci linii orizontale numite agendă. Notele la care fiecare linie (și fiecare spațiu între ele) sunt echivalente sunt definite prin cheie, reprezentat de un simbol care apare la începutul scorului.
- Fiecare formă de note de desen reprezintă un tip de durată. Marcajul oval gol reprezintă a pe jumătate plin (cea mai lungă dintre toate) - umplută și însoțită de o tulpină și un bracket, a tremolo (care este de 1/8 lungimea semibrei). Instructorul dvs. sau materialul de suport ar trebui să detalieze mai bine diferențele dintre durate.
Axa verticală a ordinii de zi determină ordinea cronologică a notelor (cele care vin înainte de stânga și cele care vin după, dreapta), în timp ce verticală determină înălțimea lor (mai ridicat pe ordinea de zi o notă este mai mult ea acută este). Notele aranjate pe aceeași linie verticală trebuie să fie executate în același timp.
Pentru a permite muzicianului să se găsească mai bine, fiecare scor este împărțit în busole, demarcate de linii verticale care taie personalul. Fiecare are aceeași lungime, ceea ce înseamnă că suma notelor unei măsuri trebuie să fie întotdeauna egală cu celălalt (de exemplu, uneori, un bar plin de note scurte poate părea mai lent decât una care conține doar câteva note lungi , dar de fapt ele sunt aceleași).
Cele două numere din dreapta cheii determină Formula compasului, care permite muzicianului să deducă mărimea fiecăruia (numărul de mai sus reprezintă numărul de încheieturi și partea de jos, durata fiecăruia). De exemplu: 4/4, care este cea mai obișnuită formulă, indică faptul că fiecare măsură este egală cu patru impulsuri cu o durată de jumătate infinită.
Perioadele de tăcere ale muzicii sunt cunoscute sub numele de pauze, care, asemenea notelor, sunt indicate în orientare prin simboluri specifice.

Practicați utilizarea manuală independentă. Majoritatea compozițiilor necesită ca fiecare mână să funcționeze în același ritm diferit. În mod obișnuit, mâna stângă va juca basul, însoțind notele, în timp ce mâna dreaptă va juca principalele teme muzicale. Amintiți-vă de glumă de mângâiere a capului cu o mână în timp ce zgâriați burta cu cealaltă. Ca și în ceea ce se întâmplă cu aceasta, învățarea acestei tehnici necesită timp. Practicați efectuarea de melodii scurte cu mâna dreaptă în timp ce jucați armonii de o jumătate de lungime în stânga.

Antrenează mișcarea mâinilor. În curând, va trebui în curând să părăsiți porțiunea de mijloc și să vă aventurați în zonele mai extreme ale tastaturii. Pentru a vă obișnuiți, exersați-vă uneori în octave superioare, uneori în octave mai grave. Păstrați postura normală fără a vă apleca pentru a ajunge în orice regiune a pianului - la un concert, nu puteți opri niciodată o piesă pentru a obține o notă ridicată sau scăzută. Dacă este necesar, înclinați torsul doar ușor în lateral (fără a îndoi spatele sau răsucirea) și întindeți sau contractați brațele pentru a efectua notele.

Încercați să schimbați octavele în mijlocul exercițiului. Dacă jucați ceva simplu, cum ar fi o scară sau un arpeggio, redați o dată o octavă mai jos, iar la următoarea treceți la un pas mai înalt. Și dacă exercițiul folosește două mâini, profitați de ocazie pentru a învăța să mutați mâna inactivă în timp ce folosiți cealaltă pentru a juca. De exemplu, dacă o scală pornește de la mâna stângă și se termină pe dreapta, faceți următoarele: Pornește partea stâng mai târziu, în timp ce efectuează partea din dreapta, trece stânga mai sus, până când ajunge la Următoarea octavă - când folosești din nou mâna stângă, va fi rândul să muți plumbul sub cealaltă parte și să o duci în următoarea octavă - și așa mai departe.

Aflați cum să utilizați pedalele de expresie. Cu mult înainte de pedalele de chitară, pedalele de piană erau deja folosite pentru a modifica caracteristicile timbrului produs de coarde. Modelele moderne pot avea două sau trei pedale, fiecare având o funcție importantă. Instructorul dvs. le poate explica mai bine.

Clapeta este de obicei în stânga. Această pedală reduce volumul și modifică înălțimea notei. Printre numeroșii compozitori care au explorat muffling-ul, cel mai cunoscut este Beethoven.
Pedala de ridicare este în partea dreaptă. Ridică amortizoarele și le permite să vibreze și să rezoneze liber, în plus față de creșterea suprapunerii notelor. Dacă este bine folosită, pedala de susținere poate avea efecte neașteptate și interesante, deoarece provoacă armoniile să se acumuleze una peste cealaltă. O astfel de resursă a fost folosită pe scară largă de către compozitorii români ai secolului al XIX-lea, iar utilizarea sa persistă până în prezent.
În pianul coada, a treia pedală, care este în centru, este sostenuto. La fel ca pedala de susținere, sostenuto prelungește notele, cu diferența că o face selectiv, în timp ce are efect asupra întregii tastaturi. În pianul dulapului, a treia pedală (când este acolo) scade o perdea de pâslă peste șiruri și aproape complet mușchilează, ceea ce permite muzicianului să practice fără a perturba alte persoane.

Practicați mai mult. Pianul este una dintre cele mai dificile instrumente de maestru, dar poate cel mai plină de satisfacții: sunetul produs este unic și cathartic și tehnici necesare pentru a învăța cum să-l folosească poate fi adaptat pentru învățarea altor instrumente. Cheia îmbunătățirii este de a practica cât mai mult posibil și ori de câte ori este posibil. Rezervați-vă cel puțin o jumătate de oră din zi pentru a antrena - dacă puteți rezerva o oră sau mai mult, cu atât mai bine. Deși uneori evoluția sa pare a fi stagnantă, practica va face în cele din urmă un muzician mai bun.

sfaturi

Pentru a învăța mai repede o compoziție dificilă, antrenați fiecare parte a mâinii separat - după ce le stăpâniți, jucați simultan ambele părți, câte unul la un moment dat.
Indiferent cât de dificil și frustrant vă sună pianul, întotdeauna continuați să încercați și să nu renunțați niciodată.
Încercați să vă mențineți încheieturile relaxate. Acest lucru vă va oferi mai multă agilitate și, atunci când veți juca compoziții lungi, veți evita oboseala.
Amintiți-vă să numărați încheieturile.
Țineți degetele relaxate și curbate și apăsați tastele cu vârfurile (nu în zona amprentelor digitale). Atingerea cu degetele voastre erect este o dependenta usoara care va va afecta tehnica de-a lungul anilor.
Stabiliți obiective mici și posibile pentru păstrează motivația. Dacă întâmpinați dificultăți în învățarea unei compoziții, împărțiți-o în pași: la început, intenționați să aflați doar primul pasaj, apoi cel de-al doilea și așa mai departe.
Amintiți-vă să îndoiți articulațiile care se află cel mai aproape de vârful degetelor. Dacă le lăsați înclinate, presiunea pe care o veți exercita cu fiecare deget va fi neregulată.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit