Cum să deveniți stilist

Nu aveți nevoie de o educație formală sau specifică pentru a deveni un stilist de succes, dar știți că nu face lucrurile mult mai ușor. Pentru a intra în lumea modei, trebuie să aveți abilități de cusut, design și design, plus perseverență și o cunoaștere a industriei. În plus, trebuie să construiți un portofoliu bun și să vă consolidați cunoștințele generale despre antreprenoriat și finanțe.

conținut

Pași
Partea 1dezvoltarea abilităților tale
Partea 2descoperind câmpul de moda ideal pentru tine
Partea 3descoperind dacă industria modei este gata pentru tine
Partea 4rularea după succes
Partea 5crearea unui portofoliu
Sfaturi
Avertismente
Surse și cotatii

pași

Partea 1
Dezvoltarea abilităților tale

Imagine intitulată Deveniți un designer de modă Pasul 1

Practica și studiul. Designerii de succes au competențe în diverse remiză courses- este bine de știut, au o privire la culori si texturi, fiind capabil de a vizualiza concepte tridimensionale și au abilitățile mecanice implicate în cusut și de tăiere tesatura.

Faceți un curs de cusut dacă nu aveți multe abilități manuale. Știind cum să coasei în condiții dificile vă va ajuta să rămâneți fermi în lumea modei, dar nu este ușor să faceți asta, la urma urmei, coaserea nu este o simplă abilitate pentru toată lumea.
Înțelegeți cum căderea țesuturilor, respirați, mutați, reacționați la îmbrăcăminte etc. O bună cunoaștere a materialelor este esențială pentru crearea unor părți unice. Mai mult, este bine să știm de unde provin materialele.
Îmbunătățiți cunoștințele despre stilistii existenți. Nu este suficient să știm cine sunt! Încercați să cunoașteți istoria, stilurile pe care le urmează, locurile unde au studiat, etc. În acest fel, veți învăța să fiti un stilist mai bun, deoarece puteți împrumuta câteva idei ca punct de plecare pentru creațiile dvs. unice.
Aflați cum să creați storyboard-uri și variante de produse. Trebuie să cercetați tendințele prin intermediul internetului și al evenimentelor de modă. O vizită la mall vă poate ajuta, de asemenea, să obțineți o idee despre ceea ce este în vogă chiar acum.
Încercați să dezvoltați devreme abilitățile de tăiere și de cusut și pregătiți-vă să vă alocați multe ore pentru a vă perfecționa ambarcațiunile. O mică practică în fiecare zi vă va ajuta să înțelegeți mai bine moda. Concentrați-vă pe o singură practică, deoarece încercarea de a îmbrățișa mai multe cariere în același timp nu va fi ușoară.

Imagine intitulată Deveniți un designer de modă Pasul 2

Aflați mai multe. Obținerea unei diplome de top sau a unui tehnician de modă sau tăiere și coasere poate fi o idee bună. Veți învăța multe lucruri, veți avea o mulțime de contacte și veți avea oportunități bune pentru a vă demonstra abilitățile într-un mediu mai puțin judicioasă - dar veți pregăti oricum criticarea, pentru că critica face parte din învățare. Unele opțiuni:

Luați un curs de design de modă. Există opțiuni tehnice de doi ani și trei ani. Cursul de modă este disponibil în universități publice și private. Potrivit clasamentului Universității Folha din 2015, cele mai bune universități care oferă cursul sunt: Universitatea federală din Ceará (UFC), Universitatea de Stat din Londrina (UEL) și Universitatea federală din Goiás (UFG). În curs, veți învăța cum să desenați, să creați compoziții și modele și cum să desenați. În plus față de abilitățile practice, veți lucra, probabil, cu profesioniști din industrie care pot servi drept contacte importante în viitor și vă pot oferi un feedback bun asupra muncii dvs.
Căutați un stagiu. Dacă învățământul superior nu este o opțiune în acest moment sau dacă credeți că o experiență practică va fi mai profitabilă, puteți dori să faceți un stagiu. Pentru a aplica, veți avea nevoie de un portofoliu bun. În plus, trebuie să fii dispus să începi de la cei de la bază, de obicei nu au multe responsabilități la început. Chiar și așa, conexiunile pe care le veți face vă vor ajuta foarte mult să urmăriți o carieră în modă și să lucrați cu profesioniștii de pe piață va fi o experiență destul de bună.

Partea 2
Descoperind câmpul de moda ideal pentru tine

Imagine intitulată Deveniți un designer de moda Pasul 3

Gândiți-vă la ce domeniu de modă vă interesează cel mai mult. Probabil că trebuie să porniți de jos, dar este bine să țineți cont de ce poziție doriți să ocupați în viitor. Esti mai interesat de haute couture, haine de gimnastica, piata de masa sau mai multe nise specifice? Fiecare domeniu are avantajele și dezavantajele sale, care trebuie studiate înainte de a putea lua o decizie. În câmpuri, trebuie să alegeți și câteva subcategorii pentru care să lucrați. Încercați câteva la început, dar nu deschideți prea mult gama de opțiuni: este mai bine să lăsați-o să îndrăznească mai mult atunci când aveți o poziție fermă în industrie. Exemple de categorii:

Moda femeie zi și noapte-
Lenjerie de zi și de noapte pentru bărbați -
Copii și copii de moda-
Sporturile de moda si petrecerea timpului liber -
Tricotaje și tricotaje-
Haine și îmbrăcăminte calde -
Moda Bridal-
Crearea de accesorii-
Moda casual-
Crearea de imbracaminte pentru cinema si publicitate.

Imagine intitulată Deveniți un designer de moda Pasul 4

Controlul ego-ului. Gândește mai întâi nevoile și apoi faima. Stilul este important, dar nu este suficient pentru succes. Dacă intenționați să trăiți la modă, nu puteți face doar piese pentru dvs. sau pentru celebrități. Pe măsură ce vedeți numele mari în modă, purtând cel mai bogat 1% din populație, în lumea reală lucrurile sunt diferite: stilistii sunt necesari pentru a ajuta oamenii cu corpuri reale și imperfecte să se îmbrace. Nu ai atitudine de snobby! Creați piese pentru alții, nu pentru voi înșivă.

Imagine intitulată Deveniți un designer de moda Pas 5

Gândiți-vă ce perspective au nevoie. Fii realist: dacă locuiești în Brazilia, care are un climat foarte cald, va fi dificil să trăiești proiectând haine pentru climă extrem de rece. Fă haine pe care oamenii le poartă! De exemplu, dacă intenționați să desenați o colecție completă, veți avea nevoie de mai multe pulovere decât pantaloni, la urma urmei, oamenii diferă mult mai mult decât partea de jos. Bluzele ajută la schimbarea aspectului zilnic, în principal pentru că se potrivesc cu majoritatea pantalonilor. Fii simplu și realist! Indiferent cât de scumpe extravagante arată bine pe hârtie, hainele mai simple vor vinde mult mai mult.

Imagine intitulată Deveniți un designer de moda Pasul 6

Faceți concesii. Atât cât piața de masă nu este la fel de plină de farmec ca piața de lux, ea vă va ajuta să plătiți facturile la sfârșitul lunii. Dacă aveți de gând să creați un stil de a fi produs în masă, trebuie să atingi cele mai mici detalii imediat. Acest lucru vă va îmbunătăți abilitățile de modă, deoarece veți avea nevoie să înțelegeți pe deplin materialele pe care le purtați și părțile pe care le veți vinde, la urma urmei, părțile rele vor răni vânzările și profiturile șefului.

Imagine intitulată Deveniți un designer de modă Pasul 7

Inspirați-vă în competiție. Notă materialele pe care le folosesc, dimensiunile fermoare (care asigură crearea unor piese rezistente), calitățile tesatura (cum ar fi rezistența la apă, confort, respirabilitate, etc), culori care se vând, printre altele. Nu copiați concurenții, ci urmăriți ce funcționează pentru ei și începeți de acolo. Astfel, veți avea un sentiment mai bun cu privire la ceea ce reprezintă cele mai bine vândute piese. Clienții (fie ei reselleri sau consumatori finali) caută întotdeauna ceva care arată frumos. Amintiți-vă că piesele extravagante sunt folosite de câteva ori pe an - indiferent cât de bune sunt acestea, de obicei nu câștigă salarii bune.

Imagine intitulată Deveniți un designer de modă Pasul 8

Creați niște bucăți care apar mai mult. Care sunt cele mai bune abilități atunci când proiectezi haine? Poate că ești mare la crearea accesoriilor de gimnastică sau a pantalonilor. Pasiunile personale și abilitățile specifice sunt importante! La fel de importante ca și ele, este abilitatea de a le combina cu dorințele pieței.

Partea 3
Descoperind dacă industria modei este gata pentru tine

Imagine intitulată Deveniți un designer de modă Pasul 9

Evaluați-vă abilitățile și personalitatea cu sinceritate înainte de a încerca să urmăriți o carieră în designul de modă. Poți să iubești hainele, dar numai dragostea nu este de ajuns! Veți avea nevoie de abilități de comunicare, voință de a lucra din greu (la început, pregătiți-vă să lucrați în fiecare zi), abilitatea de a accepta critici, de a face față stresului, de a deschide clienți, de a accepta că veți simți bine singurătatea sau izolarea uneori (în funcție de modul în care se desfășoară afacerea sau cariera) și disciplina.

Lumea modei este, probabil, pentru tine, dacă: Vrei să dedice viața în carieră, niciodată nu minte incertitudinile și nesiguranțele, este dispus să-și apere că ceea ce crezi, are idei puternice de ceea ce contează într-o manieră, să fie capabil să audă clienții și să cunoască industria modei din interior.
Lumea modei probabil nu este pentru tine, dacă: nu se descurca bine cu stresul, nu ca incertitudinile și nesiguranțele, preferă o carieră mai stabilă, au nevoie de lauda constanta altora, au nevoie de o mulțime de ajutor, ura devin instabile financiar.

Partea 4
Rularea după succes

Imagine intitulată Deveniți un designer de moda Pasul 10

Cunoașteți partea de afaceri a modei. Pentru a fi un stilist de succes, nu este suficient să ai talent și creativitate - vei avea nevoie de cunoștințe de afaceri și de marketing. Fiți la curent cu știrile de pe piață citiți publicații specializate.

Multe dintre cursurile de design de modă au clase de marketing. Faceți o căutare înainte de a alege un curs pentru a găsi cea mai bună opțiune posibilă. Dacă ați studiat moda, dar nu ați avut partea financiară, încercați să faceți un curs gratuit pe această temă.
Depășiți designul de modă. Ai nevoie de a înțelege exact ce rol fiecare dintre profesioniștii implicați în procesul de producție de îmbrăcăminte, astfel încât să puteți uita la lucrurile din alte perspective, să facă un compromis, pentru a ajunge la cererile și să înțeleagă ceea ce poate fi un obstacol în calea procesului. Aflați mai multe despre rolul cumpărătorilor, vânzătorilor, tăietorilor, tehnologilor de țesut, controlorilor de calitate, operatorilor de mașini, ofițerilor de relații publice din cadrul companiei, jurnaliștilor de modă, organizatorilor de evenimente etc.
Adresați-vă clienților dvs. Este o abilitate profesională de bază care nu ar trebui niciodată trecută cu vederea. Aflați cât de mult cheltuiesc clienții dvs., ce stil de viață iau, unde le place să cumpere, etc. Este important să aflați ce piese sunt absolut necesare și care sunt achiziționate numai atunci când există buzunar suplimentar în buzunar. Prin studierea marketingului, veți avea o idee mai bună despre modul în care funcționează nevoile clienților dvs.
Faceți cunoștință cu concurența. Fiți mereu la curent cu ceea ce fac ceilalți designeri. Încercați să rămâneți la același nivel sau să le depășiți, fără a pierde din vedere nevoile clienților.
Târgurile de comerț sunt excelente în dezvoltarea unei înțelegeri mai bune a modului în care funcționează industria modei. Utilizați-le frecvent pentru a înțelege nevoile clienților și pentru a ține pasul cu concurența.

Imagine intitulată Deveniți un designer de modă Pasul 11

Căutați un loc de muncă la modă. Tehnica folosită pentru a lucra în industria modei depinde de tipul de loc de muncă care vă interesează cel mai mult. În unele cazuri, versatilitatea vă poate ajuta să obțineți mai întâi experiența și să vă conduceți mai târziu după munca dvs. de vis. În majoritatea cazurilor, trebuie să insistați și să aplicați pentru o varietate de poziții înainte de a obține un interviu. Unele opțiuni de aplicat:

Stagii și poziții de asistență în studiouri de modă.
Etape în producția de îmbrăcăminte și elemente de recuzită pentru filme, teatre, magazine de fantezie etc.
Anunțuri virtuale prin agențiile de muncă.
Word-of-mouth-utilizați contactele pe care le-ați făcut în facultate sau în stagii pentru a obține o șansă. Pe măsură ce industria modei prețuiește ceea ce au de spus cei deja la putere, indicațiile reprezintă o opțiune bună pentru a începe.

Imagine intitulată Deveniți un designer de modă Pas 12

Pregătește-te să ai grijă de finanțe dacă vrei să-ți deschizi propria afacere. Nu este suficient să ai creativitate infinită - trebuie să ai un fundal de afaceri pentru a-ți continua propria companie. Partea financiară este importantă pentru a evita problemele cu legea și cu plățile la sfârșitul lunii. Dacă nu înțelegeți contabilitatea sau nu doriți să accentueze acest lucru, angajați un contabil pentru a se ocupa de situație. Dacă doriți să evitați astfel de dureri de cap, căutați un loc de muncă cu un stilist stabilit în loc să vă începeți propria afacere.

Gândiți-vă cum veți aborda vânzarea colecțiilor. Există multe posibilități: puteți să le comercializați direct cu magazinele sau partenerii cu cineva care se ocupă de vânzări, de exemplu. Fiecare opțiune are avantajele și dezavantajele sale - discutați situația cu consultanții juridici și financiari înainte de a lua o decizie, deoarece este bine să cunoașteți toate rezultatele posibile ale afacerii.

Imagine intitulată Deveniți un designer de moda Pasul 13

Fii realist. Poate fi necesar să vă schimbați orașul pentru a reuși, dar totul depinde de modul în care lucrați. Păstrați-vă picioarele la pământ și recunoașteți că nu veți reuși să încercați să vindeți haute couture într-un oraș rural, unde oamenii caută doar haine obișnuite sau chiar vând bikini la Polul Nord. Concentrați-vă pe publicul țintă pentru a determina dacă este ideal să transferați producția într-o regiune în care vânzările vor fi cele mai promițătoare sau dacă este posibil să continuați să produceți în locația actuală și să distribuiți piesele în alte orașe.

Gândiți-vă la influențele care vă înconjoară. Procesul de creație implică întotdeauna oamenii din jurul nostru. Este foarte dificil să mențineți producția pe cont propriu atunci când sunteți înconjurat de oameni care nu au nimic de-a face cu ideile dvs. de modă.
Rețineți că anotimpurile afectează producția de modă și pot defini tipurile de îmbrăcăminte care vor fi produse în perioada respectivă.
Amintiți-vă de puterea internetului. Puteți să vindeți părți din întreaga lume dacă știți cum să utilizați internetul și camera foto! Internetul poate oferi mai multă flexibilitate muncii, în special pentru cei care doresc să creeze colecții mici care lucrează de acasă. Chiar și așa, să fie dispus să călătorească la spectacole de modă importante și evenimente.
A trăi în orașe care au o industrie puternică de modă este o opțiune bună. Potrivit unui studiu realizat în 2012, principalele orașe în ceea ce privește modelarea sunt:
- Londra, Anglia.
- New York, SUA.
- Barcelona, Spania.
- Paris, Franța.
- Mexico City, Mexic.
- Madrid, Spania.
- Roma, Italia.
- São Paulo, Brazilia.
- Milano, Italia.
- Los Angeles, Statele Unite ale Americii.
- Berlin, Germania.
- Mumbai, India.

Partea 5
Crearea unui portofoliu

1
Creați un portofoliu cu lucrările dvs. Acest lucru este esențial atunci când cauți un loc de muncă sau stagiu. Portofoliul ar trebui să includă munca cea mai bună și să evidențieze abilitățile și creativitatea. Cumpărați o servietă de înaltă calitate pentru a demonstra că sunteți serios în legătură cu munca în modă. Unele lucruri trebuie incluse:
- Schite trase de mână
- Design-uri create pe computer-
- curriculumului
- Pagini conceptuale -
- Pagini de prezentare a culorilor și materialelor -
- Alte piese care reflectă capacitățile lor.

sfaturi

Ori de câte ori este posibil, îmbrăcați-vă creațiile proprii. Care este cel mai bun mod de a vă promova piesele decât de a le folosi în jurul lor? Când cineva întreabă de unde ați cumpărat piesa, explicați-o pe scurt pentru a vă interesa creațiile.
Utilizați o mulțime de culori pentru a stimula creativitatea.
Aflați cum să primiți insulte. Acceptați criticile constructive și ignorați criticile gratuite. Lucrul important este să nu renunți niciodată!
Înainte de a arăta desenele cuiva, gândiți-vă cum ar fi realizate piesele în viața reală.
Dacă intenționați să vă creați o colecție proprie, faceți doar un logo! Logo-ul va stabili imediat stilul mărcii. Dacă este posibil, angajați un designer grafic pentru a depăși așteptările și deja copleșiți!
Puneți întotdeauna mâncare în sac. Înregistrările de modă sunt adesea lungi și poate fi dificil să ieși din mediul de lucru pentru a mânca. În ciuda acestui fapt, corpul nostru trebuie să fie bine hrănit, nu? Luați întotdeauna ceva să mănânci cu tine, ca să te poți hrăni fără să întrerupi munca.
Stagierile vă vor ajuta să câștigați experiențe practice care lucrează cu stilisti renumiți și vă vor face să învățați multe despre lumea modei înainte de a vă crea propriile colecții. În plus, veți primi multe sfaturi! Când vine vorba de crearea propriului brand, înconjurați-vă cu o echipă profesionistă care să vă ajute în probleme juridice și financiare.
Citește foarte mult. Răsfoiți biografii ale icoanelor de modă și să vă devorați textele! Învață din experiențele altora și îți îmbunătățești munca. De exemplu, dacă doriți să lucrați cu eco-mode, căutați cărți care să documenteze experiențele unor astfel de stilisti, cum ar fi lucrările lui Blake Mycoskie sau Anita Roddick.
desena tot timpul, fie să fie inspirată, fie să-i demonstreze evoluția. Cu cat tragi mai mult, cu atat vei creste mai mult!
Păstrați focalizarea asupra dvs.! Nu fiți invidios de ceilalți!

avertismente

Cariera unui stilist poate fi destul de obositoare. Trebuie să fiți dispus să lucrați pe dosare lungi pentru a respecta termenele limită.
Designul de modă pentru haute couture și podiumuri vă va pune în contact direct cu cele mai provocatoare aspecte ale industriei, cum ar fi utilizarea modelelor subțiri (ceva care poate merge împotriva principiilor dumneavoastră dacă vă susțineți o lume mai puțin sexistă), ciocniri cu alți stilisti și cerințele tot mai mari. Dacă nu sunteți o persoană foarte asertivă, este bine să încercați să exersați o astfel de abilitate pentru a vă apăra principiile.
Industria modei este extrem de competitivă - doar căutați după o carieră dacă sunteți absolut sigur că asta doriți. Dacă este posibil, învățați să diferențiați critica constructivă de critica liberă. Crede-te în tine să știi ce să refuzi și ce să ignori.