Cum sa faci animatii cu MS Paint si Windows Movie Maker

Folosind software comun (cum ar fi Paint și Movie Maker), poți crea propriile animații pentru a fi afișate pe site-uri precum YOUTUBE și altele.

conținut

Pași
Sfaturi
Avertismente
Materiale necesare

Mai mult decât atât, acest articol vă va prezenta la software-ul liber (sau ieftine), care va face activitatea de animație mult mai ușor decât v-ați imaginat, fără a fi nevoie să învețe să folosească programe complexe, cum ar fi Flash și altele.

pași

Imaginea intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 1

Decideți ce veți înveseli. Înainte de a începe desenul, trebuie să aveți o poveste bună (sau, mai degrabă, o minunată!). WikiHow are câteva articole care vă pot ajuta - "Scrierea unei povesti scurte" ar fi un început bun. Amintiți-vă, narațiunile care au o activitate au: o introducere, una sau mai multe complicații / probleme și o rezoluție.

Imagine intitulată Animate cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 2

Transformați scenariul într-un scenariu (într-o serie de desene de carte de benzi desenate). Căutați alte articole de pe wikiAcum pentru sfaturi pentru construirea unui storyboard.

Imagine intitulată Animate cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 3

Începeți să vă bucurați! Deschideți MS Paint (sau orice software de procesare a imaginii, cum ar fi JASC Paint Shop Pro). PSP este un program destul de simplu, deși necesită un anumit timp de învățare. Cel mai important este că în el puteți include ca straturi (Sau „straturi“, pentru cei obișnuiți), biții care se vor muta în animație, și se deplasează numai acele straturi, va avea ca efect de mișcare (în loc de a restructura întregul cadru, sau „cel“) .

Imagine intitulată Animate cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 4

Desenați primul dvs. cadru (sau importați o fotografie). Asigurați-vă că totul va arăta exact așa cum doriți, sau veți urî rezultatul final, pe lângă faptul că ați aruncat un timp uriaș.

Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 5

Salvați-l în software-ul dvs. de imagine (sau, mai bine, lipiți-l în software-ul de animație). GIF Animator (GIF-A) este gratuită și, deoarece este prima dvs. animație, este recomandată. Dacă doriți, puteți, de asemenea, să aruncați o privire la JASC Animator (se pare că versiunea "proces" nu expiră). Astfel de programe de animație vor accelera progresul dvs. în multe feluri încât nici nu merită să le legăm aici.

Imagine intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 6

Reglați ceea ce considerați necesar pentru următorul cadru. În general (dar nu întotdeauna) tranziția nu va fi drastică. Aceasta este o animație, deci trebuie să mergeți pas cu pas, ceea ce înseamnă că fiecare cadru va fi ușor diferit de cel anterior. Dacă ați învățat ceva despre "straturi" și folosiți PSP-ul, acest lucru va fi rezolvat printr-un simplu clic pe mouse-ul.

Imagine intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 7

Importați fotografiile salvate (sau fișierul de animație) în Windows Movie Maker (MM). Faceți acest lucru atunci când aveți scenele finalizate, trăgându-le în secvența furnizată în scenariul dvs. Probabil că va trebui să repetați acest proces de câteva ori, până când proiectul dvs. este în măsură.

Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 8

Adăugați titluri și efecte speciale. Odată ce aveți întreaga secvență vizuală exact așa cum ați dorit, este timpul să introduceți efectele speciale, creditele, un titlu și orice altceva de care aveți nevoie.

Imagine intitulată Animate cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 9

Introduceți sunetul - acest lucru este esențial pentru un film care funcționează. Chiar și Movie Maker are un editor de sunet, sfârșește prin a fi un pic plictisitor, destul de dificil de a modifica, și tinde să stea fără o notificare prealabilă (a trebui să fie repornit de multe ori). Puteți edita sunetul separat pe orice alt software audio (cum ar fi cooledit, de exemplu, deși orice alt program servește deja la același nivel), și să se joace toate acest fișier în MM. De pe internet puteți descărca gratuit aproape orice sunet de care aveți nevoie.

Imagine intitulată Animate cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 10

Nu uitați sunetele ambientale. Acesta este un sunet incidental, de obicei, un fel de murmur continuu. Dacă nu aveți nimic din ea, efectul tranzițiilor dintre "vorbire" și "tăcerea completă" va fi șocant. O altă opțiune este de a pune o muzica de fundal coloana sonora, dar nu are prea, niciodată (sau cel puțin rar) au o lipsă totală de sunet. Din nou, un software de editare de sunet ca cooledit vine util: puteți introduce un sunet surround (sau muzica) pe un singur canal, iar liniile și efecte speciale într-un al doilea canal.

Imagine intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 11

Căutați exemple de animații făcute în software-ul menționat în acest articol. Accesați youtube.com și căutați "nzfilmprof". În "Kiwi Kids" există probe de tineri studenți folosind Paint, pe lângă alte exemple făcute cu PSP.

sfaturi

Sincronizarea perfectă între buze și vorbire nu este obligatorie. Când un personaj vorbește, este acceptabil ca el să miște pur și simplu buzele și gura, dar nu este nevoie să fie în sincronizare perfectă. Dacă introduceți din când în când alte câteva lovituri (ochii clipește, schimbând direcția privării, ridicând și coborând sprâncenele) și înclinându-vă ușor capul în lateral, efectul final va fi de obicei destul de convingător.
Luați în considerare continuitatea. De exemplu, dacă o rachetă este aruncată spre stânga într-o secvență, ar trebui să fie arătată ca venind din stânga dacă / când apare ceva (așa cum se vede corect în film Lucruri și prostii, disponibile pe Kiwi Kids). Cu toate acestea, introducerea acestui lucru Lucruri și prostii este afectată atunci când se mișcă direct de la cacofonia unui cântec rock la o scenă în liniștea nopții, cu oameni care dorm în pat (și sub el!).
Nu utilizați multe efecte de tranziție diferite- nu doriți să vă distrageți privitorul din poveste. Chiar dacă Movie Maker oferă 25 de tipuri de tranziție scenă, în 95% din cazuri, cea mai bună opțiune va fi să se estompeze / estompa.
Pentru a arăta o moară de filare, sunt necesare doar două sau trei poziții - de la momentul în care spinul morii completează o rotire, puteți repeta cele trei cadre pentru a face să se rotească fără sfârșit. Orice similar cu acesta (cum ar fi mișcarea țintelor într-un club de fotografiere) pot fi lovite cu doar câteva cadre repetate.
Dimensiunea cadrului este un schimb între calitatea imaginii și cererea software-ului dvs. Setarea dimensiunii imaginii la mai mult de 1024x768 este bună pentru rotunjirea marginilor cadrelor. Cu toate acestea, în cazul în care aveți de gând să încărcați videoclipul pe YouTube, acesta va fi redus oricum la 320 x 280. În plus, cea mai mare imaginea, producatorul mai lent film va funcționa (și mai mică dimensiunea de animație el o poate lua). Dacă utilizați GIF-A, în special, pentru a alege o dimensiune a cadrului și să rămână cu ea. GIF-A nu se va comporta bine dacă utilizați diferite dimensiuni.
Ochii și creierul privitorului vor umple o mare parte din acțiune. Ca, de exemplu, când un reporter își ridică mâinile în alarmă. Doar două poziții (brațe superioare și inferioare) sunt necesare pentru a descrie această acțiune. Creierul privitorului face munca de a completa cadrele "pierdute".
Cu Movie Maker, așteptați până când "toate" scenele sunt exact așa cum le doriți pentru filmul complet. Apoi adăugați titluri, subtitrare, sunet etc. În caz contrar, dacă trebuie să adăugați niște clipuri în mijlocul secvenței, va trebui să fie ajustat "tot" (sunet, subtitrări etc.) din acest punct.
Pentru a vă mișca ochii, faceți următoarele. Taie două găuri de ochi pe fața personajului. Desenați (sau fotografiați) ochii potriviți. Acum, folosind straturi, a pus ambii ochi pe același strat, stratul de izolație în cazul în care capul, astfel încât numai că este văzută prin gaura pe care se taie în față sunt ochii. Cu un clic al mouse-ului le puteți muta simultan în orice parte. Această tehnică, atunci când este adaptată corespunzător, funcționează, de asemenea, pentru a mări gura în timp ce personajul tău vorbește.
Animația se referă adesea la "jocuri vizuale". În acest caz, este demn de remarcat "regula de trei". Afișați o acțiune. Afișați din nou (cu o mică variație). Cea de-a treia oară când începe să-i arăți, spectatorul se va gândi "Știu deja ce se va întâmpla!" AICI, în cea de-a treia repetare, schimbați în mod dramatic acțiunea, surprinzător (și amuzant, sperăm) privitorul. A se vedea secvența de albine în „Copii Kiwi - tâmpenii“ pe YouTube pentru a face un exemplu ( „tâmpenii“ are, de asemenea, multe exemple de copii 14 ani animând cu vopsea).
Încetează să mai fie mai mult credibil animați un desen, o statuie sau o creatură imaginară decât o față. De ce? Cu toții știm cum să mutăm o față, așa că știm cât de incoerent ar părea dacă nu se va mișca în funcție de așteptările noastre. În cazul figurilor imaginare, este posibil să se abată mai ușor de la norme.
Variați-vă scenele: se închide, distanțe lungi, medii, unghiuri închise, deschise etc. Pentru scene în care vorbesc două sau mai multe personaje, săriți de la o scenă colectivă la scene individuale, reveniți, deci există varietate.
De obicei, ce vedeți mai întâi într-o scenă este plan general, în care permiteți spectatorului să știe unde este el. Aceasta nu este o regulă absolută, dar este setarea implicită. Procedura inversă constă în pornirea scenei într-un cadru apropiat, trecerea treptată a camerei și demonstrarea faptului că subiectul său face parte din ceva mai mare, un mediu - o astfel de procedură funcționează ca o revelație pentru cei care privesc.
Odată ce ați animat un clip scurt, puteți utiliza JASC Animator pentru a selecta o porțiune a scenei (de obicei o față creați un al doilea clip. Acest lucru vă oferă două animații pentru o singură lucrare și vă permite să vă schimbați și scenele.
În general, în animație, sunt necesare doar câteva poziții (uneori două sau chiar trei) pentru a face mișcarea de acțiune să pară realistă.
Cel puțin unele cunoștințe de îndemânare sau desen sunt necesare pentru a crea o animație (pentru că vă veți desena cadrele). Dacă desenele (sau fotografiile) nu sunt bune, nici animația nu va fi, indiferent de cât de moale se comportă. Cu toate acestea, dacă animați folosind fotografii ca bloc de bază, chiar și cu abilități de desen slabă, puteți obține rezultate acceptabile.
Compuneți cu atenție imaginile de fundal. Luați în considerare combinarea elementelor din diverse fotografii sau ilustrații pentru a obține "acest efect". Apoi introduceți caracterele (da, folosind straturi) pe partea de sus a fundalului - cu un clic de mouse vă puteți muta fără efort. Luați în considerare exemplul: o sobă veche, o tigaie, o tigaie și câteva clatite sunt introduse pe plăci de pardoseală și pe fund cu ferestre. Instrumentul de iluminare PSP poate da efectul unei explozii. Aragazul (în stratul său propriu), cu un vârf simplu, se poate deplasa pe podea.
Puteți crea tranziții aproape fără efort folosind un software de morfing, care acum 20 de ani ar necesita luni întregii echipe de tehnicieni experimentați. O opțiune este FantaMorph de la Abrosoft, dar există și multe altele. Luați în considerare exemplul: în primul rând, Big Jim se uită de la balcon la un grup de la Star Cafe (o scenă de prima persoană), și de acolo, privirea ochilor lui, pe măsură ce se apropie de Cafenea. În sfârșit, cu ceea ce a văzut Jim este acum pe care privitorul le vede de asemenea.
Software care vă poate ajuta foarte mult:
- GIF Animator, JASC Animator sau ceva echivalent. S-ar putea să afli că "GIF Advanced Animator" este lent și, în plus, vânzătorul pare să refuze să răspundă la e-mailuri din când în când.
- Abrosoft FantaMorph costă aproximativ 100 $, dar poate face morfing, panning și urmărire. Acesta poate genera literalmente 100 de cadre intermediare, creând cadre "start" și "end". Dar, de asemenea, nu este perfect, dar biroul de ajutor va răspunde și va face schimbări dacă produsul dvs. este slab.
- Cooledit (sau orice alt pachet de software de procesare audio).
- Boilsoft (aproximativ 30 de dolari) vă permite să puneți împreună animații mai mici. Acest lucru evită limitările filmului Maker și, de asemenea, ușurează editarea (este mai ușor să editați un clip de 2 minute decât un clip 10).

avertismente

Nu utilizați desene, fotografii sau alte lucrări ale terților fără permisiune, și acordați creditele atunci când primiți permisiunea. Nu urmăriți acest lucru, de exemplu, nu veți fi eligibili pentru veniturile distribuite YouTube dacă videoclipul dvs. este extrem de popular.
Cântecele cu drepturi de autor sunt o zonă incertă: Youtube are un algoritm care investighează multe melodii înregistrate, dar dacă cineva important (de exemplu, Disney sau Warner) nu se plânge, clipul dvs. nu va fi interzis.
Când Movie Maker se blochează, de obicei, oferă mesaje de eroare care pot fi înșelătoare (ca să spunem așa). MM se va plânge de lipsa de "memorie virtuală", sau că "nu poate să stocheze fișierul în locația specificată". Acestea sunt mesaje nesemnificative. Practic, ceea ce sa întâmplat este că ați depășit caracteristicile MM pe PC, deci ar trebui să reduceți mărimea fișierului - apoi împărțiți animația pe jumătate sau reduceți dimensiunea cadrelor.
Fii concis! pentru început, Youtube limitează durata videoclipurilor încărcate în 15 minute. Pentru a fi sincer, o animație care poate ține atenția spectatorului pentru mai mult de 5 minute ar trebui să fie cu adevărat spectaculoasă.
Movie Maker are limitele sale. S-ar putea să ajungeți la concluzia că un clip de aproximativ 2 minute este ceea ce este capabil de program. Pentru a produce o animație de 4 minute, durează de obicei două fișiere de 2 minute pentru a lipi împreună (folosind software-ul ca Boilsoft pentru a le lipi, dar există și alții).

Materiale necesare

MS Paint (sau echivalent - JASC PaintShopPro, Photoshop, etc.)
Un computer (mai mult RAM și procesare, cu atât mai bine)
O mulțime de răbdare (învățând cum funcționează straturile va reduce cu siguranță cantitatea de răbdare necesară!)
O tabletă digitală pentru desen (recomandată, dar nu este necesară)