Cum de a crea haine

Designul de modă este un domeniu interesant și în evoluție. Este nevoie de mult efort pentru a intra în această lume competitivă. Pentru a fi un designer de îmbrăcăminte de succes, aveți un drum lung de urmat, dar există câteva sfaturi care pot ajuta la început.

conținut

Pași
Metoda 1adunarea abilităților necesare
Metoda 2gândiți-vă la modele
Metoda 3desenată pe o schiță
Metoda 4croitorie
Metoda 5vinde-ți munca
Surse și cotatii

pași

Metoda 1
Adunarea abilităților necesare

Învață să desenezi. Nu trebuie să fii un designer profesionist, dar trebuie să fii capabil să comunici idei vizual. Majoritatea designerilor de modă fac desene simple, dar destul de specifice și proprii. Luați un curs de ilustrare și studiați din greu sau practicați acasă.

Cea mai importantă parte a învățării este practica. Lăsați deoparte cel puțin o jumătate de oră pe zi pentru asta.
Căutați cărți care predau desenul pentru a studia și a practica acasă.

Imaginea titlului Design Clothing Etapa 2

Învățați să coaseți. Atât cât nu doriți să vă coaseți hainele, este important să aveți cunoștință în acest domeniu pentru a înțelege limitările și posibilitățile mediului și pentru a veni cu idei inovatoare și diferite.

Există cursuri de cusut ieftine și chiar gratuit în diferite locații.
Studiați ansamblul de mucegai dacă doriți să coaseți propriile piese. Este important să știți cum este asamblat un articol de îmbrăcăminte - împărțirea unui design în forme este crucială pentru coaserea unui articol de îmbrăcăminte.
Cumpărați niște forme simple de practică.

Aflați mai multe despre teoria designului pentru a produce părți inovatoare. Căutați cărți de începători despre teoriile și imaginile de design pentru a învăța cum să gândiți ca un designer.

Nu studiați doar designul de îmbrăcăminte. Principiile teoriilor de proiectare se aplică în toate disciplinele. Veți fi uimiți de cât de mult puteți afla despre moda prin studierea tipografiei.

Intră adânc în lumea modei. Oricât de mult considerați că vreodată o persoană elegantă, să învețe să se îmbrace bine este doar începutul. La proiectarea haine bazate pe actuale de moda, părțile sale pot fi depășite atunci când ați terminat. Designerii profesioniști gândesc mereu înainte, în următorii lovit.

Căutați videoclipuri și fotografii ale emisiunilor de modă la nivel înalt sau încercați să participați la o paradă în persoană când este posibil. Designerii trag colecțiile sezonului în avans, iar paradele pot da o idee mai bună despre tendințele care vor apărea în viitorul modului comercial.

Imaginea intitulă Design Clothing Etapa 5

Aflați mai multe despre tehnologia și caracteristicile implicate în modă. În zilele noastre există multe instrumente disponibile pentru profesioniștii din domeniu. În plus față de modul de a desena și coase, trebuie să știți dacă să vă întoarceți cu software-uri precum Adobe Photoshop și Illustrator.

Site-uri precum Linda.com și Tuts + sunt minunate pentru a vă ajuta cu aceste programe.
Dacă preferați să faceți schițele de pe computer, va trebui să cumpărați o tabletă pentru ilustrații de calitate.

Metoda 2
Gândiți-vă la modele

Găsiți inspirație. Ce lucruri te motivează? Ce creat creatura in tine? Un țesut particular, o operă de artă, o piesă care nu se pot găsi în magazine, o tinuta a văzut pe stradă, un timbru, o tendință care doresc să aducă înapoi: acestea sunt motive mari pe care le puteți inspira pentru a crea haine. Nu există nici o cale sigură de a vă inspira - cel mai important este să găsiți ceva care vă face emoționați.

Luați în considerare clientul. Ce fel de persoană credeți că vă cumpărați hainele? Ce ar avea nevoie această persoană într-o piesă?
Combină stilurile și tendințele pentru a crea un nou aspect. Cum ar fi să amesteci elemente militare cu flori? Cum ar arăta o combinație a stilului din anii 1990 cu anii 1930? Cum să încorporați elementele de îmbrăcăminte pentru bărbați în femei?

Luați în considerare materialul. Căutați o țesătură mai elastică sau mai tare? Este designul floral sau geometric? Dacă inspirația a venit printr-un țesut, aveți deja o jumătate de plimbare. În caz contrar, gândiți-vă la materialul necesar pentru proiectare.

De asemenea, gândiți-vă la elemente de recuzită precum butoane, cravate, margele și broderii, deoarece acest lucru poate influența alegerea materialului.

Imagine cu titlul Design Clothing Step 8

Luați în considerare culorile și amprentele. O mare parte din impactul designului se învârte în jurul utilizării culorilor și amprentelor. Gândiți-vă la scopul piesei și modul în care vă imaginați pe cineva care o poartă. Luați în considerare clientul și ce ar putea dori. Mai presus de toate, gândiți-vă la ceea ce credeți că este frumos, la urma urmei, nu există reguli. Sunteți designerul și trebuie să faceți ceva ce vă place mai presus de orice.

Observați roata de culoare. Amintiți-vă că culorile contrastante (vizavi de pe roata) iasă în evidență și se poate adăuga un efect dramatic, dar ele pot crea, de asemenea, un efect ciudat, atunci când acestea nu sunt bine utilizate.
Cumpărați niște pictoni în vopsele și folosiți-i pentru a experimenta combinațiile de culori înainte de a alege o țesătură.

Metoda 3
Desenată pe o schiță

Desenați silueta unei persoane. Atunci când proiectați o îmbrăcăminte, este important să vă gândiți cum ar arăta într-un corp. Desenarea unui corp de fiecare dată când doriți să desenați unele haine poate fi obositoare, motiv pentru care mulți designeri folosesc schițe. Ideea este de a pune împreună un model care va fi folosit ori de câte ori doriți să desenați o piesă nouă. Începeți prin a desena conturul unei persoane în creion.

Schițează-l liber - ideea nu trebuie să fie corectă din punct de vedere anatomic. Cele mai multe schițe prezintă stilul personal al designerului. Desenul dvs. va arăta și mai unic într-o figură creată de dvs. Nu vă faceți griji cu privire la detalii - gândiți-vă la design ca un manechin bidimensional.
Dacă nu puteți trage figura umană de la zero, mergeți în jurul figurii unei reviste sau descărcați un model de schiță pe internet.
Mulți designeri folosesc modelul cu nouă capuri pentru a asigura proporția potrivită pentru design. Ideea este să folosiți capul ca unitate de măsură și să desenați un corp care conține nouă capete de la picioare la gât.
- Desenați o linie dreaptă verticală și împărțiți-o în zece părți egale pentru a asambla un ghid.
- Secțiunea unul devine mai jos capul de măsurare și corpul de sus a gâtului la mijlocul a două tronconică-secțiune prin trunchiul de măsurare a secțiunii trei talie, de la talie la solduri de patru secțiuni de bază, în urma de bază a soldurilor în jumătate din cinci secțiunea coxas- durează de la jumătatea coapsei joelhos- șase secțiuni, genunchi la începutul panturrilhas- la șapte secțiuni, începutul vițeilor până la mijlocul ei și secțiunea opt, la mijloc de la viței până la gleznă, iar secțiunea nouă acoperă picioarele.

Imaginea intitulă Design Clothes Step 10.

Consolidați conturul cu un stilou închis. Veți transfera desenul pe o altă hârtie și contururile mai întunecate vor face procesul mai ușor.

Imaginea intitulată Design Clothing Clothes Step 11

Deplasați imaginea într-o altă foaie. Pentru această etapă, va trebui să scăpați stiloul și să ridicați creionul din nou. Plasați o foaie de hârtie albă peste schița desenată. Ar trebui să fie posibil să se respecte designul relativ bine, atâta timp cât are un contur întunecat, iar foaia nu este prea groasă.

Acesta este momentul potrivit pentru a utiliza o casetă lightbox dacă aveți una. Plasați schița pe masă și acoperiți-o cu foaia albă. Porniți lumina și trageți în jurul desenului.
Dacă întâmpinați dificultăți și nu aveți o cutie de lumină, lipiți foile într-o fereastră într-o zi însorită. Veți avea nevoie să trageți o poziție incomodă, dar efectul este, în esență, același ca și Lightbox-ul.

Imagine cu titlul Design Clothes Step 12

Începe să schițezi piesa. Utilizați un creion pentru a șterge greșelile și pentru a desena hainele pe care le imaginați. Începeți cu forme generale și adăugați treptat detaliile. Când sunteți mulțumiți, întăriți totul cu un stilou.

Imagine cu titlul Design Clothes Step 13

Vopsea designul. Puteți utiliza materialul dorit: Creioane și creioane funcționează bine, mai ales atunci când doriți să creați straturi cu culori. Începeți cu culorile mai deschise și mergeți la umbrirea suprafețelor mai mari cu linii lungi, consecvente care urmăresc direcția țesăturii. Includeți culori mai întunecate treptat pe măsură ce mergeți.

Imagine cu titlul Design Clothes Step 14

Repetați de câte ori este necesar. Acum că aveți o schiță, începe să desenați o piesă nouă va fi mult mai rapidă. Conturați silueta și continuați.

Metoda 4
Croitorie

Ride un manechin. Veți avea nevoie de un manechin pentru a vedea piesa pe măsură ce funcționează și pentru a vă asigura că se potrivește în forma umană. Dacă nu aveți un manechin, creați unul folosind propria dimensiune de referință.

Purtați un tricou vechi și acoperiți-l cu bandă pentru a crea un șablon de bandă în formă de corp.
Tăiați tricoul din lateral până când deschideți mucegaiul și scoateți-l din corp.
Închideți tăietura cu bandă adezivă. Umpleți manechinul cu ziarul și închideți baza și partea superioară cu bandă adezivă. Puteți alege să păstrați sau să eliminați brațele.

Imagine cu titlul Design Clothes Step 16

Desenați șablonul de tesatura pe hârtie maro. Utilizați un creion și identificați toate secțiunile pentru a evita confuzia. Țineți minte regula de aur: măsurați totul de două ori. Vei pierde mult timp când faci o tăiere într-o măsură greșită. Când ați terminat de măsurat totul, decupați formele.

Idealul este să aveți cunoștințe despre asamblarea mucegaiului de țesături, dar nu trebuie să fiți expert în acest subiect. Trebuie să puteți vizualiza partea asamblată și să aveți abilitățile necesare pentru ao executa.

Imaginea intitulă Design clothes clothes Step 17

Re-creați mucegaiul mușchi. Așezați decupajele de hârtie pe material și conturați-le. Tăiați-le din nou și asamblați-le în forma de bază a piesei cu ace.

Coaseți machetă. Luați țesătura tăiată la mașina de cusut. Scoateți știfturile și plasați piesa pe manechin sau pe corpul propriu-zis.

Imagine cu titlul Design Clothes Step 19

Analizați partea. Uită-te la tunderea și forma ei. Ce funcționează și ce nu? Faceți note și desene, atrageți țesătura, tăiați-o sau faceți ceva care vă ajută să obțineți o idee mai bună despre schimbările pe care doriți să le faceți.

Gândiți-vă la următorul pas. machetă Este aproape de ceea ce ați văzut? Sunteți gata să vă deplasați cu designul piesei sau trebuie să încercați din nou cu o țesătură diferită? În funcție de caz, puteți reveni la începutul procesului de creare sau puteți continua finalizarea părții.

Imagine cu titlul Design Clothing Stage 21

Du-te la piesa finală. E timpul să îți îmbraci hainele pe care le-ai atras. Procesul este același ca în machetă, dar de data aceasta veți folosi țesătura finală. Amintiți-vă că veți face greșeli, mai ales la început. Cumpărați mai mult material decât aveți nevoie, luați mult timp și verificați întotdeauna măsurătorile. Nu totul va merge conform planului, așa că fii pregătit să rezolvi problemele sau să modifici designul în act: de multe ori inovațiile apar din greșeli.

Metoda 5
Vinde-ți munca

Imagine cu titlul Design Clothing Step 22

Construiți un portofoliu. Documentează întotdeauna munca ta cu fotografii. Amintiți-vă că este important să demonstrați versatilitatea și un punct de vedere unic. Păstrați o diversitate de piese în portofoliu, dar le faceți pe toate "a ta".

Faceți fotografii de calitate. Nu luați doar rochia pe care ați atras-o, întindeți-o pe pat și faceți o fotografie cu telefonul mobil. Cereți modelelor să vadă piesele și să caute imagini strălucitoare (dacă nu puteți să le faceți într-un studio, să mergeți afară și să faceți fotografii în aer liber într-o zi însorită), cu o cameră decentă. Acordați atenție detaliilor, cum ar fi coafura, machiaj și accesorii. Prezentarea lucrării este importantă pentru impactul acesteia.

Imaginea intitulată Design Clothing Stage 23

Căutare. Există buticuri independente în zonă care vând părți asemănătoare cu ale dvs.? Există site-uri care comercializează părți în stilul tău? Căutați designeri cu locuri de muncă similare cu ale dvs. și încercați să respectați tactica lor.

Imaginea intitulată Design Clothing Etapa 24

Bucurați-vă de internet. Unele site-uri produc modele trimise de persoane diferite atâta timp cât utilizatorii sunt interesați. Păstrați un ochi pe site-uri americane cum ar fi Gamz și Fabricly și trimiteți părți inovatoare pe care nu le puteți monta pe cont propriu.

Dacă lucrați mai mult cu ilustrații și credeți că desenele dvs. ar face imprimări bune, căutați site-uri care produc opere de artă de la alte persoane.

Construiți un site web. Dacă vrei să-ți vinzi hainele, trebuie să-ți arăți fața lumii. Practic oricine poate proiecta un site web în zilele noastre - utilizează propria lor platformă de portofolii pentru a-și afișa munca. Păstrați designul simplu și elegant: accentul trebuie să fie pus pe părți, nu pe pagină.

Construiți-vă brandul și dezvoltați o prezență virtuală. Fiți prezent în rețele sociale precum Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr și Pinterest. Oamenii trebuie să-ți cunoască mai întâi munca, atunci vei găsi o modalitate de a-i face să cumpere piesele.