Cum sa te gandesti ca un designer grafic

Gândește-te ca a proiectant

conținut

Pași
Partea 1concepte fundamentale ale desen grafic
Partea 2abordarea proiectelor specifice
Partea 3perfectează-ți abilitățile
Surse și cotatii

necesită abilități tehnice și maturitate emoțională. Va trebui să învățați atât concepte estetice cât și psihologice pentru a-ți îndeplini eficient slujba.

pași

Partea 1
Concepte fundamentale ale desen grafic

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 1

Cunoașteți elementele desen. Elementele desen sunt baza oricăror desen, așa că trebuie să le cunoașteți bine. Există șase elemente considerate fundamentale: linie, mod, direcție, dimensiune, textură și culoare.

linie este simbolul vizual care conectează oricare două puncte.
formulare sunt zone definite de spații geometrice sau organice.
direcție se referă la orientarea unei linii: orizontală, verticală sau oblică (înclinată). Linile orizontale sunt linii contemplative, verticale sunt serioase, iar liniile oblice sunt dinamice.
dimensiune este determinată de relația dintre două sau mai multe zone spațiale.
textură este calitatea suprafeței unei forme. Texturile pot fi aspre, netede etc.
culoare se referă la modul în care lumina este absorbită și reflectată de un obiect. Culoarea poate fi împărțită în nuanță (de exemplu "roșu" și "galben"), valoare sau grad ("lumină" sau "întuneric") și intensitate (luminozitate).

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 2

Înțelegeți conceptul de spațiu. Spațiul este principiul fundamental al operei desen. Știind cum să manipulezi spațiul este esențială pentru o organizare eficientă a unui spațiu schemă.

Spațiul există în interiorul și în exteriorul oricărui element al schemă, inclusiv linii și forme.
Spațiul pozitiv este spațiul activ: este umplut de unul sau mai multe elemente.
Spațiul negativ este spațiu gol.
Atât spațiul pozitiv cât și cel negativ trebuie să fie echilibrate, astfel încât schemă lucru.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 3

Împărțiți spațiul vizibil în elementele fundamentale. Când privim în spațiul unui desen, va trebui să o împărțiți în elementele de bază (linia, forma, direcția, dimensiunea, textura și culoarea). Încercați să vizualizați schemă ca o combinație a acestor elemente pentru a le facilita percepția asupra modului în care se comportă în spațiul vizibil.

Dacă aveți dificultăți în separarea desen în toate cele șase elemente simultan, faceți acest lucru în părți. Începeți prin împărțirea spațiului în linii și forme. Apoi, uita-te la textura și culoarea acestor linii și forme. În cele din urmă, rețineți dimensiunea liniilor și a formelor și direcția liniilor.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 4

Studiați principiile desen. Principiile desen sunt modul în care elementele desen sunt organizate. Spațiul poate fi clasificat din punct de vedere tehnic drept unul dintre aceste principii. Celelalte cinci sunt folosite pentru a face aranjamentul elementelor în spațiul vostru desen: sunt acestea echilibru, vecinătate, aliniere, repeta și contrast.

echilibru este modul în care greutatea elementelor este desen. Supraponderal într-o parte din desen poate face schemă estetic neplăcut.
vecinătate este distanța dintre elemente. Creează sensul relației dintre diferitele elemente ale schemă.
aliniere se referă la modul în care elementele sunt conectate unul la celălalt în spațiul desen. Acesta este un alt instrument folosit pentru a crea ordinea și relația.
repeta este folosit pentru a crea un sentiment de consistență și ritm. Acest element este reprezentat de uniformitatea dintre elemente.
contrast se referă la orice opoziție creată de diferite elemente. În general, este folosit pentru a sublinia anumite părți ale unui desen.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 5

Rearanjați elementele din schemă. Modificați elementele locului sau modificați perspectiva pentru a îmbunătăți echilibrul, apropierea, alinierea, repetarea și contrastul spațiului vizibil.

fiecare desen va fi diferit, dar există câteva sfaturi care merită să vă amintiți când organizați elementele prin fiecare principiu.
Forme mari într-o parte din desen poate fi echilibrat cu forme mai mici pe partea opusă.
Obiectele legate direct între ele sunt plasate, în general, mai aproape una de alta decât obiectele cu o relație mai mică.
În același mod, un element care depinde sau este legat de altul poate fi aliniat în poziția și direcția celuilalt element.
Utilizați repetarea pentru a vă da coeziune schemă. Un obiect nu trebuie să fie perfect identic cu cel al altui spațiu, totuși ar putea fi util să îl raportăm la cel puțin un alt element al lui schemă prin utilizarea culorii, dimensiunii, texturii sau direcției.
Utilizați contrast pentru a evidenția obiecte și pentru a preveni desen pare monotonă. Chiar și liniile și formele egale pot varia în funcție de culoare, dimensiune, textură sau direcție.

Partea 2
Abordarea proiectelor specifice

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 6

Explorați restricțiile. Poate părea contradictoriu, dar restricțiile ajută deseori la creativitate. Lipsa de restricții poate face dificilă crearea unei activități eficiente.

"Sindromul Blank Page" este o expresie frecvent utilizată în scris, dar se aplică și la desen diagramă. Când începeți cu o foaie goală și posibilități nesfârșite, mintea dvs. poate deveni rapid copleșită și nu poate găsi un punct de plecare.
Unele restricții, cum ar fi lipsa timpului sau a instrumentelor, vor face dificilă desen. Cu toate acestea, crearea unui scor de calitate în ciuda acestor limitări vă va îmbunătăți proiectant.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 7

Fii empatic. Puneți-vă în locul publicului țintă sau al clientului dvs. Întrebați-vă ce ar dori să vadă în loc de a dezvolta proiectul bazat doar pe ceea ce vă place.

desen graficul este făcut să fie văzut de alți oameni și, în cele mai multe cazuri, are de a face cu acești oameni și nu cu tine.
Există întotdeauna loc pentru a vă pune în practică abilitățile și pentru a vă pune în minte marca, însă rețineți că scopul slujbei dvs. este de a stârni interesul publicului pentru care este destinat.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 8

Luați riscuri. Deși cea convențională funcționează în 99% din cazuri, există încă 1% în cazul în care o abordare îndrăzneață ar fi cea mai bună alegere.

În primele etape de proiectare a desen, nu vă fie frică să riscați în limitele pe care le-ați stabilit.
Păstrați o minte deschisă în timp ce vă planificați desen. Rezultatul final poate sau nu se poate rupe cu cel convențional, dar va exista întotdeauna o bogăție de cunoștințe și experiență de câștigat din această experimentare.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 9

Evitați exagerările. O greșeală obișnuită în rândul începătorilor este aceea de a adăuga din ce în ce mai multe elemente desen, dar de multe ori "mai puțin este mai mult".

În timp ce fiecare adăugare nouă poate să arate bine de la sine, umflarea lor într-un singur spațiu poate slăbi rezultatul meseriei.
Știind ce să editați demonstrează un talent mai rafinat desen.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 10

Comunicați prin intermediul dvs. desen. Bine desen grafica trebuie să aibă mai mult decât un aspect bun: trebuie să comunice o idee unui anumit public țintă.

Estetica unui a desen este cu siguranță o trăsătură importantă și necesară, dar singură nu face bine desen.

Dă-te la fiecare experiență. Fiecare proiect ar trebui tratat ca o nouă experiență de învățare. Bucurați-vă atât de punct de vedere tehnic și emoțional.

Fiecare nou proiect vă poate ajuta să vă dezvoltați și să vă îmbunătățiți abilitățile desen diagramă.
Fiecare nou proiect vă poate ajuta să vă dezvoltați emoțional, făcându-vă mai competenți în a satisface nevoile celorlalți și cu mai multă înțelepciune în căutarea inspirației.

Partea 3
Perfectează-ți abilitățile

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 12

Observați lumea din jurul vostru. Căutați inspirația pentru munca voastră, dacă vă uitați atent la lumea din jurul vostru. Fiind mulțumit de aceleași surse de inspirație, vă puteți limita creativitatea și puteți opri dezvoltarea muncii dvs. Căutați inspirație acolo unde vă așteptați cel mai puțin.

O gamă mai largă de inspirații va facilita crearea unor lucrări mai variate și mai complete.
Inspirația poate fi găsită în lucrurile obișnuite de zi cu zi. Poate proveni din aspecte naturale sau artificiale ale vieții.
Mergeți prin locuri cunoscute și necunoscute fotografiind tot ce vă atrage ochiul. Vizitați expoziții de artă locale. Căutați interesante exemple de desen în reviste, cataloage și ziare.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 13

Încercați diferite instrumente și tehnici. În loc să încerci să devii un specialist într-un singur film desen grafică, încercați diferite tipuri de medii, tehnici și instrumente.

Chiar dacă preferați un instrument special în majoritatea lucrărilor, aveți experiență cu alte instrumente ale lucrării desen vă poate influența perspectiva, făcând munca mai variată și unică.
Dacă lucrați la computer, încercați să creați Offline (și invers).
Nu vă fie frică să faceți o greșeală, deoarece cel mai important lucru este să experimentați. Puteți îmbunătăți tehnicile pe care doriți să le utilizați mai târziu.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 14

Aflați de la ceilalți. Este posibil să înveți câteva tehnici noi prin experimentare, dar multe abilități tehnice sunt mai simple de învățat când există un exemplu de urmat.

Ia un curs desen grafic dacă doriți să luați cursuri practice cu un profesionist cu experiență în domeniu.
Dacă cursul nu este o opțiune viabilă, studiați cu tutoriale on-line de desen. Un tutorial bun va explica intregul pas cu pas al unei anumite tehnici. Puteți găsi tutoriale care acoperă tehnici dintr-o mare varietate de desen.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 15

Practicați crearea desen în jurul unei idei specifice. Când începeți să vă dezvoltați desen, vă puteți baza munca pe teme generale precum "natura" sau "culoarea". Cu toate acestea, filtrarea temei până la o idee mai specifică vă poate ajuta să obțineți un rezultat și mai original.

Temele cu sensuri personale sunt, de obicei, cele mai simple cu care lucrați, dar puteți, de asemenea, experimenta cu teme mai abstracte.
Alegeți o scrisoare de muzică, o amintire, un citat sau alt simbol semnificativ.
Indiferent de ceea ce alegeți, gândiți-vă la senzațiile pe care această temă le determină și la felul de imagini asociate pe care le produce.
Variați temele din când în când pentru a vă face munca mai universală.

Imaginea intitulată Gândiți-vă ca un designer grafic Pasul 16

uite feedback-ul. Trebuie să acceptăm și să învățăm din critici constructive. Printr-un ochi critic, puteți obține viziuni utile pentru a vă perfecționa.

În loc să așteptați ca opiniile să vină la dvs., încercați să le obțineți intenționat. Postați-vă lucrarea pe dvs. blogul rețelele și rețelele sociale ale acestora. on-line de desen.