Cum să fii un bun director de teatru

director de teatru

conținut

Pași
Metoda 1care parte veți produce?
Metoda 2planificarea și organizarea distribuției
Metoda 3confruntarea cu performanța
Metoda 4după spectacol
Sfaturi
Avertismente

, director sau directorul teatral este responsabilul profesional pentru supravegherea și dirijarea asamblării unei piese, care lucrează direct cu reprezentarea sa. Directorul este persoana care decide modul cel mai bun de a uni diferitele eforturi ale echipei de lucru în toate aspectele producției. După cum se vede, a fi un bun director de teatru (sau director) nu este ușor. Odată ce ați găsit în sfârșit oportunitatea ideală de a-ți desfășura o parte, veți fi responsabil și calificat pentru calitatea produsului final. Acest lucru poate fi înspăimântător uneori, dar nu uitați că, cu presiune, rezultatul dvs. se va dovedi a fi o producție inspirată și bine apreciată. Consultați mai multe sfaturi despre această profesie în pașii de mai jos.

pași

Metoda 1
Care parte veți produce?

Imaginea intitulată Fii un bun director Pasul 1

Decideți ce parte doriți să produceți. În calitate de regizor, trebuie să găsiți o piesă care este cea mai potrivită pentru a vă transmite inspirația și mesajul publicului. Este important ca ea să reflecte sentimentele și opiniile ei asupra unor aspecte sociale, morale sau etice. De asemenea, este important ca audiența să înțeleagă ce încercați să spuneți. Odată ce ați găsit o piesă sau ați scris una pentru tine, e timpul să punem împreună o distribuție.

Metoda 2
Planificarea și organizarea distribuției

Imagine intitulată Fii un bun director Pasul 2

Aplicați testele (audiții). Trebuie să alegeți acum cine va fi în distribuția voastră, ceea ce nu este mai ușor. Sau veți avea actori buni sau actori răi - În cazul primului scenariu, va fi important să repeți actorii selectați foarte mult. Deja în cazul celui de-al doilea scenariu, este posibil să aveți o piesă plină de actori cu o stare proastă, pentru că voiau rolurile principale. În astfel de momente, ar fi o idee bună să le reamintim că cuvântul dvs. este decizia finală. Acesta este un mod simplu de a privi lucrurile și poate fi considerat un pic nepoliticos, dar atunci când situația se strică, puteți câștiga respectul tuturor, fiind destul de cinstit și direct.

Când marchezi audițiile, asigurați-vă că păstrați un ochi deschis pentru chimie între anumiți actori. Puteți beneficia prin a le roti în roluri care le impun să fie pe scenă împreună.

Imagine cu titlul Fii un bun director Pasul 3

Organizați studiile. Odată ce începeți în cele din urmă să repetiți, este important să explicați mai întâi regulile jocului și cum lucrați pentru distribuția dvs. Faceți un "combo" între dvs. Unii actori ar fi putut avea experiențe cu un singur director și, prin urmare, pot funcționa diferit în dinamica echipei. Fii clar de la început și clarifică metoda prin care lucrezi și dictează regulile. De preferință, faceți reguli simple. De exemplu: "Actorii nu au voie să vorbească în timpul exercițiilor de concentrare". În timp ce acest lucru poate părea evident, uneori se poate întâmpla o deviație sau o alta: este, prin urmare, important să fii prezent. Acest tip de atitudine arată respect și vă luați în serios rolul în producția piesei.

Dacă lucrați cu actori neexperimentați, organizați alte activități paralele. Faceți un test pe teren sau combinați o întâlnire fără compromisuri. Astfel de evenimente permit și actorilor lor să se întâlnească într-un mediu care nu este atât de grav.
Asigurați-vă că managerul de producție poate fi prezent în majoritatea încercărilor (dacă nu toate). Trebuie să știe despre recuzită, costume, piese de teatru etc. de care veți avea nevoie în ziua testării sau a celei următoare.
La începutul fiecărui eseu, cereți actorilor dvs. să practice exerciții de concentrare. Acest lucru va spori accentul pe activitatea care se află înaintea lor. Alături de exercițiile de concentrare, luați în considerare preparatele vocale și exercițiile fizice care sunt, de asemenea, foarte utile ca încălzire.

Luați în considerare o abordare atunci când conduceți piesele. De exemplu, înainte de fiecare scenă, combinați cu actorii ce planificați pentru această repetiție. Acest lucru va evita mai multe probleme și eventualele deșeuri de timp: este, de asemenea, un sfat ușor și practic. Desigur, acesta este un stil foarte ciudat de abordare a unei piese și nu poate satisface toate gusturile. În cele din urmă totul va depinde de ocazie, de actorii pe care îi faci și chiar de producție. O abordare clară poate, mai presus de toate, să fie în beneficiul tuturor celor implicați.

La sfârșitul fiecărei scene, plasați comentarii cu privire la lucrurile care merită să fie comentate (blocade majore ale actorilor și interpretări frumoase). Oferiți fiecărui actor comentarii individuale după ce au făcut o scenă dificilă comentând limbajul corpului lor sau modul în care au interacționat cu ceilalți actori pe scenă. Odată ce ați făcut acest lucru, dați actorilor care nu sunt pe scenă șansa de a-și exprima gândurile. Observatorii externi vor fi ochii și urechile tale suplimentare, fiind capabili să detecteze ceva ce ai pierdut sau nu ai observat.

Metoda 3
Confruntarea cu performanța

Imaginea intitulată Fii un bun director Pasul 4

Atunci când ajunge în sfârșit timpul de pauză, tensiunile pot crește. Aceasta este între voi și membrii voastre, sau între membrii turnați. Pot exista mai multe probleme cauzate de stres. Chiar și personalul dvs. de producție poate avea probleme cu modul în care angajații dvs. tratează recuzita și costumele de scenă. Ar trebui să vă asigurați că le-ați liniștit pe toate și le înveseliți atunci când aveți nevoie de ele. Un lider și un bun director este cel care știe momentul potrivit să-i înveselească pe colaboratorii săi. Fiți, prin urmare, susținători și profesioniști, chiar și în momente de mare stres: succesul depinde de acest echilibru!

Păstrați calm și control. Este bine să aerisiți și să clarificați greșelile și îndoielile după spectacole, niciodată înainte sau în timpul jocului. Chiar dacă lucrurile nu merg bine în timpul repetiției generale, arătați oamenilor din jurul vostru că aveți o credință solidă în voi și în ei. Acest lucru îi va face să se simtă mai bine și, prin urmare, va funcționa mai bine. Toată lumea va beneficia de calmul și controlul lor.

Practicați-vă mulțumirea finală cu actorii dvs. Mai ales dacă acestea sunt noi pentru ambarcațiunile, asigurați-vă că stabiliți un ordin al celui care urcă mai întâi la scenă și cine urmează după el. De asemenea, asigurați-vă că persoana din mijloc emite un semnal, astfel încât toată lumea să înceapă să se aplece. Poate fi urât, mulțumesc, nu-i așa?

Vă veți alătura numai actorilor în ultima vă mulțumesc.

Metoda 4
După spectacol

Imagine cu titlul Fii un bun director Pasul 5

Când o prezentare este lungă, felicit pe toată lumea pentru un loc de muncă bine făcut. Acest lucru este deosebit de important atunci când vine vorba de cea mai recentă performanță. Lăudați actorii, personalul de producție și tehnicienii despre munca bună pe care au făcut-o (încercați să abordați posibile plângeri sau probleme în aceeași monedă). Înainte sau după ce ați făcut acest lucru, discutați cu publicul pentru a afla ce au crezut despre joc și aduceți acest feedback actorilor și producției. Fiți întotdeauna atent la public, vă pot oferi informații și informații importante pe care nu le-ați gândit și care vor îmbogăți următorul spectacol.

Transmite feedback-ul constructiv. Când sfatul acordat publicului dvs. merită, discutați cu actorii dvs. despre acest lucru. Mai ales dacă producția dvs. va avea mai multe vizualizări. Asigurați-vă că toată lumea ajunge în timp util înainte de următoarea prezentare, astfel încât să puteți oferi unele îndrumări cu privire la scene și alte detalii. Producția și direcția unei lucrări reprezintă un proces de învățare pentru toți cei implicați. Nu există niciodată două spectacole egale în teatru.

Publicul va fi, de asemenea, diferit în fiecare noapte, astfel încât scenele care au funcționat bine într-o singură zi s-ar putea să nu funcționeze corect pe alta. Acest lucru nu înseamnă că lucrurile sunt atât de rău, este doar o problemă dinamica publicului: unele audiențe preferă doar acțiunea actorilor și prezența scenelor, în timp ce alții preferă discursul dintre ei.

Imagine intitulată Fii un bun director Pasul 6

Începeți ceva nou. Acum că ați câștigat prestigiul cu piesa recentă, este timpul să începeți să vă gândiți la viitor. Dacă sunteți norocos, puteți fi angajat pentru un nou proiect. Dacă sunteți ghinion, totuși, ciclul începe din nou: creați din nou un nou proiect (sau chiar cumpărați sau adaptați unul existent). Asigurați-vă, prin urmare, că fiecare producție este pe deplin sprijinită de dvs.! În acest fel, nu va exista regrete și puteți privi înapoi cu mare afecțiune, notând rezultatul lucrării produse: indiferent dacă este o mare adaptare sau chiar o piesă amator.

sfaturi

Întotdeauna amintiți-vă să ascultați pe toți cei implicați și încurajați-i să vă rezolve problemele și problemele cheie.
Aveți întotdeauna un plan "B"! Acesta este un aspect foarte important al versatilității unui regizor. Conducerea voastră vă oferă probleme? Asigurați-vă că aveți un înlocuitor, astfel încât să îl puteți pune în locul dvs., dacă este necesar. Te temi că o anumită problemă nu este abordată până în momentul jocului? Aveți în minte o alternativă dacă acest lucru se întâmplă, chiar dacă setarea în premieră este "minimalistă"! Întotdeauna aveți întotdeauna un plan b.
Păstrați un jurnal. Înregistrați toate lucrurile pe care le-ați făcut pentru a produce piesa. Acest lucru poate servi apoi la clarificarea finanțării, la găsirea informațiilor importante care au fost pierdute pe tot parcursul procesului de producție, a lucrărilor de editare a scenariilor etc. De asemenea, este util să notați capcanele pe care le-ați întâlnit pe parcurs, sau chiar sfaturi bune sau informații prețioase pentru piesă. Scrierea lucrurilor îi ajută să le clarificăm fără alte surprize și greșeli: în plus, este întotdeauna distractiv să observăm lucruri care au fost dirijate în trecut. Un jurnal este, de asemenea, un loc bun pentru a scrie noi exerciții pentru actorii dvs., lucruri utile sau amuzante care s-au întâmplat între membrii de casting în timpul unei repetiții sau al alteia.
Fii simplu, dar respectuos. Când oferiți un feedback despre performanța unui actor, arătați-i că nu aveți voie să-l descurajați: fiți sincer cu ei. Clarificați vremurile bune și momentele negative ale performanței dvs. asupra exponatelor. Faceți acest lucru cu politețe, simplitate și, mai presus de toate, cu argumente bune.
Lucrați în funcție de punctele forte ale diferiților actori. Spuneți întotdeauna ceea ce intenționați să vă exprimați cu o anumită scenă și oferiți-i sfaturi despre cum să le îndrumați cel mai bine.
Nu uitați iluminatul și nenumăratele alte posibilități pe care le oferă teatrul! Dacă vă petreceți majoritatea repetițiilor în afara teatrului fără un tehnician, asigurați-vă că vă gândiți la modul în care se va comporta lumina într-o anumită scenă. Întrebați-vă: "Ce este cel mai bun iluminat?", "Ce efecte de sunet am nevoie?" "Poate părea un pic prost sau evident, dar este surprinzător de ușor să uiți aceste lucruri printre multe alte detalii pe care trebuie să le gândiți. Evitați întotdeauna să obțineți un afișaj fără a obține un "pozitiv" de la tehnicieni de iluminat și sunet!
Dacă simți că trebuie să fii singur cu actorii tăi, fără echipa de producție sau oameni de bunăvoință care vin împreună pentru a viziona repetițiile, anunță procese închise. Mai ales la începutul sezonului în care încă lucrați pentru prima dată ca regizor și / sau cu o distribuție specifică pe care nu o cunoașteți foarte bine. Este important să ne cunoaștem înainte de a fi liberali. Dacă oamenii vor să se alăture mai târziu, aceasta nu ar trebui să fie o problemă. Nu vă fie frică să comunicați cu distribuția voastră și, dacă doriți, să controlați intrarea oamenilor: la urma urmei, acesta este un eseu și nu o petrecere de ceai. Veți avea nevoie de tot timpul și atenția pe care o puteți obține.
Fiți întotdeauna cinstit, fără să uitați politețea. Desigur, este posibil să ofensați - și mult - o persoană dacă comiteți verbal o crimă brutală a performanței dvs., spunând că părerea dvs. este "cinstită" și, prin urmare, trebuie luată în considerare. Ținând cont de faptul că nu fiecare prezentare este 100% proastă, fiți atenți la feedback-urile dvs.
Subliniați importanța rolurilor mai mici. Există o frază atribuită marelui regizor Stanislavski, pe care trebuie să-l amintiți mereu actorilor săi: este următoarea: "nu există roluri mici, doar actori mici". Aceasta este adevărata esență a teatrului, adică toți actorii sunt implicați într-un mare complot, de la principal la cel secundar. Când un actor de hârtie mai mic vine la tine, nu ezitați să clarificați de ce acest rol i-a fost atribuit. Pe lângă calmarea ego-urilor umflate ale protagoniștilor. Adu-le aminte că nu vor face singuri toată lucrarea.
Întotdeauna amintiți-vă echipa de producție și tehnicienii atunci când mulțumiți tuturor celor implicați în proiectul dvs. Când sezonul este lung, încercați să le dați flori sau o bucurie de memorie. Acești oameni, ca tine, nu sunt pe scenă, dar sunt vitale pentru o producție reușită. Nu uitați să le mulțumiți!
Spargeți gheața cu actorii și actrițele. Încercați să faceți exerciții de încredere pentru a rupe tensiunea fizică și mentală între actorii din distribuție. Încercați să ușurați tensiunile, pentru a le cunoaște pe celălalt. În general, distribuția dvs. va încheia sezonul mult mai matur, în plus față de obținerea unui respect sănătos pentru dvs.

avertismente

Nu veți fi întotdeauna apreciat de toată lumea. O greșeală ușoară pentru orice regizor de început este să încerci să-l faci ca pe el mai mult decât orice altceva. Credeți: nu toată lumea va dori întotdeauna modul în care lucrați. Deci, nu-ți rupi mâna peste capul nimănui. Nu e nimic în neregulă cu faptul că ești uneori arogant. La urma urmei, dacă producția trebuie să fie serioasă, nimic nu te împiedică să fii și serios.
Nu permite nimănui să ia decizii pentru tine. Este ușor să copiați orbește consiliul directorilor mai experimentați decât dumneavoastră, dar nu uitați niciodată că produsul final este responsabilitatea dvs. Deci, dacă cineva mai experimentat vă oferă sfaturi că într-adevăr nu găsiți util, nu le folosiți!

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit