Cum să faci o performanță bună într-o scenă fascinantă

Este greu să te exprimi într-o scenă interesantă, fie într-un film sau într-o piesă. Scene dramatice necesită mult efort din partea actorului. Pentru a face o performanță bună într-o scenă dramatică, ia în considerare natura scenei. Înțelegeți caracterul și contextul scenei. Din aceasta, acționați într-un mod controlat și dramatic în același timp, dând o notă unică lucrării. În cele din urmă, practica strigând pe scenă, dacă este necesar. Există multe sfaturi și trucuri care vă ajută să plângeți pe scenă.

conținut

Pași
Partea 1luând în considerare scena
Partea 2a face o performanță bună pe scenă
Partea 3plângând pe scenă
Surse și cotatii

pași

Partea 1
Luând în considerare scena

Imaginea intitulată Acționați o scenă emoțională Pasul 1

Luați în considerare contextul. Înainte de a începe o scenă interesantă, familiarizați-vă cu contextul scenei. Înțelegerea evenimentelor din realitatea în care se află scena vă poate ajuta să înțelegeți motivația și emoțiile personajului.

Citiți întreaga scenă. Dacă aveți timp, citiți întregul scenariu din care face parte scena. Acest lucru va arăta ce este în joc la momentul scenei.
Luați în considerare caracterul. Care este sentimentul de personaj în timpul scenei? Cum se referă trecutul, prezentul și viitorul personajului la scenă?
Care este contextul momentului? Dacă un personaj țipă, se certa sau plânge, ceva a motivat aceste acțiuni. Încercați să înțelegeți complexitatea straturilor implicite ale unui personaj într-o scenă dramatică. De exemplu, personajul poate plânge la înmormântarea tatălui său. Este trist, evident, dar există alți factori la joc. Cum a fost relația cu tatăl său? Ce emoții ar putea să experimenteze? Ce amintiri își amintește în timpul scenei?

Imagine intitulată Act Out a Scene Emotionale Pasul 2

Gândiți-vă la lupta interioară a personajului. Pentru a da efecte mai bune scenei dramatice, gândiți-vă la relația dintre situație și caracter. Publicul este obișnuit cu o varietate de scene tristă și dramatică. Ceea ce face o dramă mai interesantă pentru public este reacția unui anumit caracter la context.

Luați în considerare investiția emoțională a personajului dvs. la un anumit moment. Dacă personajul se luptă cu cineva, de ce este implicat în această discuție? Ce se întâmplă în mintea personajului?
Scrierea de note din punct de vedere al unui personaj poate ajuta. Încercați să vă imaginați cum se simte acest personaj acum. Pretindeți-vă că este personajul, scris în jurnal după scenă. Explorați cele mai profunde sentimente, luând în considerare trecutul și prezentul și încercați să scrieți după cum credeți că personajul simte.
Audiența anunță ușor dacă drama nu are un context. Dacă puteți arăta de ce acest moment dramatic este important pentru complot, într-un context specific, publicul va fi mai interesat. Spectatorii pot răspunde pozitiv la performanța lor.

Imaginea intitulată Act Out a Scenei emoționale Pasul 3

Identificați punctele de exclamare. În timp ce analizați scena dvs., rețineți câte puncte de exclamare apar în întregul scenariu. Adesea, actorii nu sunt siguri cum să interpreteze punctele de exclamare. Sunt un semn că personajul tău ar trebui să vorbească mai tare? Sunt un semn de emoție, furie, frică? Răspunsul depinde de contextul scenei. Înțelegeți utilizarea punctelor de exclamare și modul în care ar trebui să le interpretați în timpul spectacolului.

Un punct de exclamare indică, de obicei, că un discurs trebuie rostit cu mai multă forță. Cu toate acestea, forța poate proveni din mai multe motive. Personajul poate fi foarte fericit, la fel cum poate fi speriat sau supărat. Citiți întreaga scenă pentru a vedea ce intonație exactă a unei fraze are un semn de exclamare la sfârșit.
O expresie ca "Ce zi frumoasă!" Poate fi citită într-o varietate de moduri, în funcție de context. Dacă personajul este epuizat după ce a luptat cu mama lui, acesta indică frustrarea. În acest caz, puteți citi fraza într-un ton sarcastic. Dacă personajul spune această frază în ziua nunții, poate indica fericirea. Dacă aceasta este situația, citiți fraza într-un ton fericit și plin de viață.

Fiți atenți la acțiunile corporale. Actorii sunt adesea atât de prinși în emoțiile pe care doresc să meargă pe scena în care uită de acțiunile corporale. Acțiunile corporale pot avea o încărcătură emoțională în timpul unei scene. Un personaj poate, de exemplu, să atingă fața în timp ce vorbește, indicând nervozitate. Citiți scena, identificați acțiunile corporale pe care le puteți face și le puteți încorpora în performanța dvs.

Corporealitatea face parte din orice scenă. Ce face un personaj în timpul unei scene spune multe. Citiți cu atenție instrucțiunile de scenă și vedeți cum se mișcă personajul. Este posibil ca personajul tău să aranjeze mobila nervos în timp ce vorbește, de exemplu. Includeți acest lucru în performanța dvs.
Fiți atenți la corpul vostru, chiar dacă această orientare nu este în instrucțiunile etapei. În timp ce acționați, veți folosi tot corpul pentru a transmite emoții. Cum stai caracterul tău când e tensionat? Cum gestă o persoană fericită? Amintiți-vă de emoțiile personajului dvs. și încercați să folosiți corpul pentru a reflecta ceea ce simte el.

Partea 2
A face o performanță bună pe scenă

Imaginea intitulată Act Out a Scenei emoționale Pasul 5

Lăsați emoțiile scenei să vă ghideze. Este important să vă pierdeți în scenă în timpul actului. Emoțiile sunt foarte flexibile. În timpul performanței într-o scenă, încercați să lăsați să rezoneze rezonanța emoțională în mod natural.

Lăsați-vă emoțiile să fie flexibile. Dacă încercați să restricționați sau să controlați emoțiile scenei, acționarea poate fi forțată. Încercați să intrați în capul personajului și simțiți ce simte el. Va fi mai ușor dacă ați făcut un efort real pentru a vă cunoaște caracterul, așa cum am discutat în pașii anteriori.
Este foarte dificil să susții sau să controlezi emoțiile. Fiți conștienți de tine și de corpul vostru și știți că este posibil să fii impresionat de discursul tău. Acceptați că vocea dvs. poate eșua sau modificați tonul. Permiteți-vă să acceptați răspunsul emoțional al corpului dumneavoastră în orice scenă.

Introduceți starea de spirit. Injectarea unei doze de umor poate fi o modalitate excelentă de a stârni o scenă interesantă. Așa cum mulți actori și actrițe sporesc dramă, puteți să vă distingeți prin îmbunătățirea stării de spirit a scenei. Chiar și în cele mai întunecate scene, se poate vorbi cu o încărcătură mai mare de dispoziție. Încercați să vă concentrați energia în momente ușoare, în loc să le acoperiți. Publicul tău se va bucura de râde bune în lacrimi și va răspunde bine actorului care joacă aceste linii amuzante.

Imaginea intitulată Act Out a Scenei emoționale Pasul 7

Scenariul este invers. Când staționați o emoție, încercați să scuturați scena punând-o într-un mod care nu este evident, adică adoptați opusul. Acest lucru poate face publicul să înțeleagă că emoțiile personajului lor sunt mai intense.

Dacă personajul tău este rău, primul tău instinct poate fi să vrei să țipi sau să ridici tonul vocii tale. Dar ce zici de un personaj cool, calificativ, curajos? Puteți să vă transmiteți furia prin tăcere sau prin câteva cuvinte. Dacă personajul tău este trist, îl poți descrie dintr-o perspectivă maniacală. Personajul tău poate încerca să mascheze tristețea, fiind rezistent și emoționat.
Atunci când se ocupă de un antagonist, evitați interpretarea acestuia cu caracteristici răuvoitoare. În schimb, îl interpretați ca o persoană educată, chiar prietenoasă. Adesea, răufăcătorii care par a fi drăguți pot sperie publicul mai mult decât răufăcătorii răi.
Este posibil să nu funcționeze în toate cazurile. Faceți câteva încercări în timpul testelor pentru a vedea dacă interpretarea lucrărilor opuse pentru dvs. Este o tehnică care merită încercată atunci când trebuie să realizați o scenă dramatică.

Concentrați-vă pe o emoție principală. O scenă bună ar trebui să fie independentă de celelalte. Când acționați într-o scenă interesantă, nu încercați să schimbați atât de mult reacția emoțională a personajului în întreaga scenă. Încercați să vă concentrați asupra unei singure emoții principale și să vă concentrați asupra acesteia în întreaga scenă. Dacă personajul tău este trist, interpretează-l trist. Dacă e fericit, interpretează-l fericit. Puteți schimba tonul și modul în care caracterul dvs. simte această emoție. Cu toate acestea, încercați să vă concentrați asupra unei singure emoții principale.

Imaginea intitulată Descoperiți o scenă emoțională Pasul 9

Controlează-ți vocea. Puteți să o exagerați atunci când realizați o scenă interesantă. Este obișnuit ca actorii să piardă controlul vocal și să ajungă țipând sau vorbind cu voce tare. Fiți conștienți de volumul vocii dvs. în întreaga scenă și păstrați tonul în control.

Chiar dacă personajul este supărat, strigând prea tare poate să nu fie o idee bună. Veți avea dificultăți în a vă controla tonul vocii și felul în care staționați discursul dvs. dacă țipați pe scenă. Țineți-vă vocea slabă și uniformă.
Atenția la corpul tău poate ajuta. Dacă simțiți că vocea dvs. este inadecvată atunci când efectuați o scenă dramatică, este posibil să creșteți volumul vocii voastre în mod inconștient. Totuși, concentrați-vă asupra corpului atunci când simțiți că nu vă simțiți bine într-o scenă. Faceți mișcări cu corpul vostru care transmite furie, tristețe și frustrare. Acest lucru vă va ajuta să simțiți că reprezentați efectiv emoțiile dvs., diminuând necesitatea de a mări tonul vocii voastre.

Imaginea intitulată Act Out a Scenei emoționale Pasul 10

Concentrați-vă pe nevoile personajului dvs. Într-o scenă interesantă, concentrați-vă asupra a ceea ce are nevoie personajul în acel moment. De ce contează acest lucru personajului tău? Concentrați-vă mai puțin pe semnificația scenei pentru poveste în general și mai mult asupra semnificației pe care o are pentru personaj.

Dacă un personaj se luptă cu altul, nu vă concentrați asupra discuției în sine. În schimb, gândiți-vă că personajul vostru se îndreaptă asupra relației cu persoana respectivă. Personajul tău poate dori relația sa cu acea persoană reprezentată într-un anumit fel. Aceasta este baza emoției acestei scene.
Cunoașterea personajului vostru poate ajuta foarte mult în acele vremuri. Dacă, după ce acționați într-o scenă, simțiți că munca dvs. ar fi putut fi mai bună, veți petrece mai mult timp examinând lucrarea și introducând capul personajului. Acest lucru vă poate crește percepția asupra nevoilor personajului dvs., permițându-vă să le interpretați în consecință.

Partea 3
Plângând pe scenă

Imaginea intitulată Descoperiți o scenă emoțională Pasul 11

Utilizați psihologia inversă. Plânsul pe scenă poate fi o provocare pentru mulți actori, dar plânsul este necesar în multe scene. Dacă vă străduiți să găsiți o modalitate de a vă face personajul cu ochii uimiți, încercați să folosiți psihologia inversă. Gândindu-te ca personajul tău, gândește-te: "Nu voi plânge. Indiferent de ce, nu-i voi lăsa să mă vadă plângând. "În viața reală, ați avut probabil o experiență în care a trebuit să vă țineți lacrimile. Concentrându-se pe dorința de a nu plânge, în ciuda necesității unor lacrimi, poate stimula plânsul pe scenă.

Gândiți-vă la experiențele trist. Puteți lua în considerare și momentele care te-au făcut să plângi în trecut. Dacă știți că trebuie să plângeți în timpul unei scene, petreceți ceva timp în amintirea momentelor tristă înainte să faceți pasul pe scenă.

Faceți o listă cu cele mai triste momente pe care le puteți aminti. Dacă trebuie să plângeți în timpul unei scene, puteți merge la lista amintirilor triste.
Nu trebuie să vă concentrați doar pe experiențele personale. Poate fi foarte stresant să vă amintiți experiențele trăite. În schimb, gândiți-vă la momentele triste din cărți, filme sau emisiuni TV care te-au făcut să plângi.

Imaginea intitulată Act Out a Scenei emoționale Pasul 13

Amintiți-vă de mișcările fizice ale plânsului. Plânsul este o reacție fizică. Amintirea mișcărilor fizice care sunt implicate în plâns poate ajuta la stimularea lacrimilor. Luați în considerare ceea ce faceți atunci când plângeți în viața reală. Poate că respirația devine mai grea, începi să miroși și să te superi. Începeți să stimulați plânsul cu aceste mișcări. Poate că corpul tău produce lacrimi ca răspuns.

Utilizați lumini scena pentru a stimula lacrimile. Dacă vă plângeți greu, puteți privi direct la lumina scenică. Luminile de scenă, care de obicei sunt prea puternice, pot irita ochii, ducând la lacrimi. Mulți actori profesioniști folosesc acest truc atunci când se luptă să plângă în anumite scene.