1
Înscrieți-vă într-o clasă de instrumente pentru începători dacă nu știți cum să jucați un instrument. Va trebui să jucați cel puțin elementele de bază ale unui instrument. Nici măcar nu credeți că pianul sau tastatura sunt singurele opțiuni. Aceste instrumente pot fi chiar convenționale, dar mulți compozitori își încep carierele folosind instrumente precum chitara, oboi sau chiar clarinetul.
2
Aflați mai mult să audă instrumentele și sunetele pe care le fac.
3
Învățați baloanele muzicale. Cei mai puternici muzicieni ai instrumentelor de punctare au modul de diatonie, care sunt doar scări, începând cu note diferite.
4
Veți avea nevoie de cunoștințe în teoria muzicală. Urmăriți o clasă la școală, la universitate sau chiar pe internet. Veți avea nevoie de aceste cunoștințe indiferent de locul în care o veți achiziționa.
5
Puteți alege melodii ușoare și bine cunoscute și încercați să le schimbați puțin, făcând propria versiune a acestora, schimbând tonul și acordurile alternante. Utilizați-vă creativitatea!
6
Ascultați melodii de la alți compozitori pentru a învăța tehnici combinând instrumentele sau ritmurile care provoacă acest lucru sau acel fel de emoție.
7
Înțelegeți că, după crearea melodiei, cunoașterea armoniei și a acompaniamentului este esențială. Unele lucruri utile pe care le-am avea în acompaniament ar fi progresul acordurilor și cunoașterea scalelor. Amintiți-vă că teoria muzicală a fost creată astfel încât fiecare muzician să nu treacă prin atâtea experimente înainte de a crea cântecul.
8
Cunoaște sunetul fiecărui instrument folosit în compoziția sa. Află care instrumentul se potrivește în care categorie muzicală (exemplu: Cvartetul de coarde - 2 viori, violă și 1 violoncelo- vânt Cvintetul: 2 trompete, un corn, un trombon și unul tuba).
9
Stați la pian sau luați chitara și distrați-vă. Auzirea urechii. Atingeți diverse lucruri și vedeți dacă sună bine împreună. Dacă doriți să salvați înregistrarea a ceea ce jucați pentru a juca mai târziu, utilizați o tastatură MIDI. Acesta poate fi conectat la calculator și va înregistra pe scor notele pe care le jucați.
10
Dacă sunteți bine la ascultare, încercați să creați o melodie în cap, apoi să o cântați și apoi să încercați să o transmiteți la pian sau la chitară. Acest lucru necesită multă practică și dedicare, dar este un instrument excelent pentru compunerea melodiilor.
11
Aveți un notebook și un creion în mână dacă nu aveți o tastatură MIDI. Scrieți combinații de note care arată bine la urechi. Cu chitara, notează coardele și notele pe care le joci. Acest lucru vă va ajuta să vă familiarizați cu muzica, astfel încât să puteți numi și cunoaște fiecare notă / scară care ar trebui să fie jucată cu o anumită coardă.
12
Creați o schiță. Ca eseuri în clasa portugheză, un cântec necesită mai multe revizuiri înainte de a fi complet. Construiți-vă melodia. Cel mai bun lucru pe care îl puteți folosi aici este imaginația voastră. Nu uitați dinamica, expresiile sau articulațiile.
13
Folosește mișcarea armonică opusă. Contorul de mișcare armonic este o tehnică care constă în a avea o linie cu note care coboară în timp ce ceilalți merg în sus. Aceasta este o tehnică extrem de utilă care vă va îmbunătăți rapid melodia.
14
Luați în considerare cu atenție structura muzicii dvs. - dacă are poduri, păstrați-le curate și mențineți atenția ascultătorului. Încercați să vă imaginați în ce părți ale muzicii dvs. ascultătorul s-ar plictisi și brutal în judecățile lor. Citiți și despre Formas Musicais.
15
Dacă sunteți student, întrebați-vă profesorul Teoria muzicii pentru ajutor. Ele sunt, de obicei, mai solicitante decât credeți.
16