Cum se compune o muzică

Din moment ce omul a găsit ritmul lui de a bate un băț pe un jurnal, sau atunci când joacă maracasurile din craniu, ființele umane au scris cântece. Procesul a evoluat de-a lungul timpului - am dezvoltat mai multe cuvinte ca „uf uf“ a crea melodii fine si amplificatoare Marshall, care ajunge la 11 - cu toate acestea, dorința de a ne exprima prin muzica rămâne la fel de puternic ca niciodată. Vă vom arăta cum să faceți asta!

conținut

Pași
Metoda 1ascultă-i pe maeștri
Metoda 2aflați arta
Sfaturi
Avertismente

pași

Metoda 1
Ascultă-i pe Maeștri

1
Începeți de la început. Începutul este să știți ce funcționează cel mai bine pentru dvs. Mulți compozitori, cum ar fi Peter Gabriel, creează inițial piesa, lăsând să adauge versurile mai târziu. Ei pot cânta șilabii prostii doar pentru a înțelege modul în care versurile și muzica pot funcționa împreună.
- Unul dintre cele mai faimoase și mai cântece cântece din istorie a fost făcut în acest fel. Compozitorul trezit într-o zi, cu o melodie în cap, și a cântat „omletă, oh, ai astfel de picioare frumoase“, în timp ce scrisoarea a fost dezvoltat cu piesa. În cele din urmă a reușit să potrivească versurile în melodie - și astfel Paul McCartney a scris "Ieri".
- Pentru un bun exemplu al acestei tehnici, ascultați "Un drum diferit" de Peter Gabriel de la 1:40. "Litera" este compusă numai din sunete aleatorii.
- Alți compozitori lucrează mai întâi la versuri, sau angajează un lirist pentru a le crea. Gândiți-vă la Richard Rogers și Oscar Hammerstein, Jerry Garcia și Robert Hunter, sau Joe Strummer și Mick Jones. Mulți oameni consideră că acest lucru este mult mai dificil pentru osoase - există o mare diferență între poezie și muzică. Fără o fundație solidă muzicală, există multe obstacole pe care trebuie să le depășim. Totuși, când apare musea inspirațională, cine îi pasă dacă mai întâi afișează cuvântul sau melodia? Luați inspirația și bucurați-vă.
- Un compozitor a devenit bine cunoscut atunci când a lucrat cu un lyricist: Elton John pune versurile lui Bernie Taupin în piesele sale. Rezultatele sunt perfecte când acest lucru este bine executat!
2
Lucrați structura. Piesele cele mai recunoscute are o formulă: Introducerea, un vers sau doua cu un cor, un pod, urmat de un alt vers și cor, și o concluzie.
- Introducerea. Intro-ul poate fi strict instrumental, o parte dintr-un cor, sau ceva complet în afara casei. De exemplu, "Rocky Racoon" de la The Beatles începe cu o introducere vocală care descrie personajul și deschide calea piesei.
- Stanza. Stanzasul reprezintă majoritatea cântecelor - deși ele nu sunt neapărat cele mai importante elemente. Aceasta este o parte a expoziției, care descrie o scenă, o persoană sau o emoție. În mod normal, există două sau trei stanzuri în ordine, cu aceeași structură muzicală, același fel de rimă și metrică poetică, dar cu cuvinte diferite. Cea de-a doua stanză promovează scena creată în prima, etc. Cele mai multe melodii au un verset recunoscut - dacă nu citiți versurile pe site-uri web, nu puteți auzi întotdeauna cuvintele rostite.
- Corul. Aici se potriveste totul - toate stanzile servesc pentru a duce la cor, ceea ce este de obicei partea in care toata lumea canta impreuna. Gândiți-vă la "Tot ce aveți nevoie este dragostea" de Beatles. Îți poți aminti versurile acestui cântec? Poate. Îți amintești de cor? Este ușor! "Totul sau nevoia este dragostea!". Dar la fel de important ca și corul, nu este necesar în fiecare cântec. În „Vei face eu Lonesome Când te duci“, Dylan pune o propoziție la sfârșitul fiecărui verset (titlul), și asta e ceea ce este mai aproape de un cor în acest cântec.
- Podul. Aceasta este partea piesei care se schimbă - poate avea ritmul sau volumul modificat sau instrumentația - este un joc cu totul fără reguli. Un exemplu bun care aduce toate acestea împreună este Jack Johnson, "Împreună mai bine". Folosește următoarea formulă: Introducere-Stanza-Stanza-Chorus-Pause-Stanza-Stanza-Pause-Bridge-Pauză-Concluzie.

Metoda 2
Aflați arta

Nu te mai gândi la scrierea melodiilor și la START WRITING. Vrei să fii o stea foarte faimoasă, nu-i așa? Visezi să vii la scenă și să asculți urletul publicului. Problema, geniu, îți pierzi timpul dacă doar visezi.

Dacă vrei să scrii muzică foarte bună, trebuie să lucrezi. Începeți astăzi. Jure scrie un număr de cântece pe săptămână, precum și câțiva autori de succes se dedică scrierii mii de cuvinte pe zi.

Ascultați "în mod activ" diferite tipuri de muzică. Poate că nu vă place un anumit gen muzical, dar cu siguranță există oameni care îi plac din anumite motive. Aflați ce este.

Scriitorii buni citesc genurile literare. Componenții buni asculta diferite tipuri de muzică. În timp ce ascultați, gândiți-vă la detaliile cântecului care vă plac. Scrisoarea este unică? Schimbarea ritmului muzical captează starea de spirit? Îți place trecerea de la o parte a piesei la alta?

Obțineți tehnică. Nu aveți nevoie de o diplomă de teorie muzicală pentru a scrie un cântec bun, dar trebuie să înțelegeți cum sunt construite melodiile. Aceasta include o înțelegere de bază a armoniei, a melodiei și a ritmului.

Armonia este legată de aranjamentele chordale și de a avea calități armonice care se amestecă cu o senzație ritmică și melodie de muzică. Un începător ar căuta chei majore și minore și acorduri care aparțin clavei particulare.Aflați coarde. În cheia C, corzile care coboară pe scară sunt:
C (), Dm (D minor), Em (E minor), F (fa), G (sol), Am (minor) și Bdim (miniatură Si). Ele sunt, de asemenea, numite prin pașii lor pe scară, unde există avantajul de a nu fi "cheie-centric". De exemplu, C este I (a), Dm este II, F este numit IV, iar G este V.
Acordurile I, IV și V ale oricărei clave pot fi văzute ca orezul și fasolea compoziției muzicale, deoarece aceste trei coarde vor însoți orice melodie care rămâne într-o anumită cheie. Cele mai multe melodii pop sunt create într-o structură I-IV-V.
Există modalități nesfârșite de a structura o melodie, dar există o secvență comună găsită în cele mai multe dintre ele (a se vedea sfaturile). Când ascultați melodiile, încercați să identificați diferitele părți ale acestora. Încercați să căutați versuri pe internet sau într-o broșură muzicală: anumite piese sunt, de obicei, marcate în aceste materiale.

Fiți pregătiți pentru momentul în care vine inspirația. Din păcate, inspirația nu apare de obicei în momentele cele mai convenabile - deci este important să decorați fiecare melodie nouă care iese în mintea ta, indiferent unde te afli.

Puneți întotdeauna un stilou și hârtie împreună cu dvs. - sau, mai degrabă, purtați un înregistrator - melodiile pot fi extrem de dificil de pus pe hârtie dacă nu aveți experiență în muzică.

Învață să scrie litere. Gândește-te la ceva care te-a atins cu adevărat sau ți-ai schimbat viața. Oricine este special? Un băiat? O separare proastă? Gândiți-vă și descrieți un astfel de factor. Cum te-ai simțit? A fost rănit? Te face sa te gandesti tot timpul la el? Începeți să vă gândiți la experiențele personale!

Ar fi util să ai un instrument muzical (de exemplu, pian, chitară, tastatură etc.) pentru a explora muzica. Un avantaj suplimentar este că puteți scrie note (sau tablaturi) până la atingerea ritmului. Încercați să înregistrați ritmul pentru feedback. Chitara poate fi conectată direct la computer cu ajutorul adaptoarelor.
Puteți reveni întotdeauna la înregistrări. Dacă este util, examinați înregistrarea și creați altele noi.

Află ce ai făcut. Ocazional, inspirația vă va lovi cu putere și, dintr-o dată, veți avea un cântec complet în mână. De cele mai multe ori, totuși, doar o bucată mică de muzică potențială va veni la tine, lăsându-vă cu munca greu, dar distractiv de făcut. Ar trebui să simți ce parte din cântecul pe care îl ai.

Vei avea la îndemână un refren dacă elementul este un pasaj de super-contagioasă (fie o frază sau o parte manipulat) și poate fi o parte constantă a cântecului - punctul culminant sau rezumat al istoricului muzicale. Trebuie să scrieți versuri care explică în detaliu această parte.
Veți avea o "stânză" în mână dacă pasajul în mână este narativ sau subtil din punct de vedere muzical - o parte dintr-o poveste, nu o idee principală. Va trebui să scrie restul povestirii (mai multe stanzuri) și, de obicei, un cor.

Setați o dispoziție. Asigurați-vă că piesa se potrivește cu povestea. Dacă este trist, atunci poate doriți ca melodia să evocieze tristețea (încetinirea sau adăugarea de câteva coarde mici, de exemplu). Poate doriți să adăugați o răsucire și să combinați versurile trist cu un cântec accelerat pentru a crea o stare de tensiune și ambiguitate.

Spune ceva. O melodie poate reusi cu un lyric prost. Aveți mai multe șanse de a scrie un cântec foarte bun dacă versurile sunt minunate. Acest lucru nu înseamnă că scrisoarea trebuie să fie serioasă, dar nu poate fi clisată sau constituită doar din murmurări. Scrieți scrisoarea ca și cum ați vorbi cu cineva pe care doriți să-l impresionați sau pe cineva care vă face să simțiți o emoție profundă.

Ascultați cuvintele voastre. Versurile pot atrage emoții și ar trebui, de asemenea, să vă mulțumească urechea. Există diferite moduri de a face acest lucru. Cuvintele ar trebui să se potrivească cu ritmul creat în muzică, iar sunetul produs de aceste cuvinte este, de asemenea, important. Câteva cuvinte sunt mai moi decât altele (de exemplu "briza bună" sună mai bine decât "vântul frigid"). Utilizați formularul de cuvinte și caracterul pentru a adăuga o senzație muzicii.

Un alt instrument util pentru compozitor este dicționarul rhyming. Există mai multe moduri în care puteți rimă într-o melodie atunci când există dorința de a nu lăsa capetele libere în versuri. Aflați despre toate instrumentele poetice pe care le puteți și încercați să le faceți să funcționeze.
Puteți să rimați la sfârșitul fiecărui verset. Rima poate apărea și mai sporadic. Puteți crea, de asemenea, rime în cadrul versurilor pentru a crea un efect bun (gândiți versurile rap).
Există și alte câteva dispozitive poetice care pot fi folosite, cum ar fi aliterația ("Ei au pavat paradisul, punând acolo un punct de oprire"). Sunetul "P" se repetă. Și asocierea ("... Cinstea, promite-mi să nu ascund niciodată adevărul). Sunetul "Oh" repetat în "onestitate", "promisiune" și "ascunde" creează acest efect.
În plus, nu vă stresați cu rima! Puteți face o frază să se evidențieze evitând căile convenționale de încorporare în muzică - multe melodii de succes nu au rime.

Creați un echilibru între repetare și varietate. Repetarea face ca muzica sa fie contagioasa: corurile repetate, de exemplu, se blocheaza in capul nostru chiar si atunci cand restul cântecului ramane obscur. Este ușor să cereți publicului să cânte împreună cu corul. De aceea, atât de mulți oameni cunosc doar câteva părți ale diferitelor cântece.

Deși există cântece simple "bune" până la punctul în care nu au un cor și urmează întotdeauna aceeași formulă, aceleași scheme de rimă și aceleași coarde tot timpul, majoritatea oamenilor se simt inconfortabil cu ea. Cea mai obișnuită modalitate de a adăuga varietate la muzică este să inserați o punte în ea.
Un pod este o secțiune de muzică, uneori instrumentală, care are o tonalitate diferită de cea găsită în stanzuri și în cor. Acesta este, de obicei, plasat aproape de sfârșitul cântecului, înainte de ultimul cor, unde ar exista, în mod normal, o stanză. Podul poate fi într-o altă cheie - folosind un set diferit de corzi - decât restul cântecului, dar asta nu este necesar. De asemenea, poate fi mai rapid sau mai lent, mai scurt sau mai lung, sau complet diferit de alte părți.
Uneori podul este urmat de un refren mai mic - aceasta depinde de extensia podului. Fiți conștienți de faptul că podurile se pot referi, de asemenea, la tranzițiile dintre stanzas și coruri, ceea ce este o utilizare obișnuită a acestora.

Căutați cârligul. Cârligul este partea esențială a muzicii extraordinare care vă surprinde sufletul și vă face să doriți să ascultați cântecul din nou și din nou. Cârligele se găsesc adesea în coruri și de obicei devin titlul piesei. Din păcate, nu există o rețetă pentru cârlige, dar veți ști că aveți una când o creați. Cu atât mai bine, prietenii dvs. vă vor indica acest lucru, deoarece acea piesă nu va părăsi capul. Iată câteva exemple:

"Wow ... Wow ... În felul ăsta o să mă omori." Dacă ați ascultat lovitura lui Michel Teló cel puțin o dată, probabil că acest cârlig a rămas blocat în capul tău.
"Oppan Gangnam Style". Hitul surprinzător de la PSY are un cârlig care a atras milioane de opinii și sute de parodii - un semn al unui cârlig remarcabil.
În cântecul "Amor de Chocolate", cârligul ar putea fi chiar numărul: "1-2-3-4".
În piesa "Hey Jude", cârligul ar putea fi partea finală: Naaa, naa naa, naa naaaaaaa, naa naaaaaaaaa, hei Jude, care se repetă până devine plictisitor.
Cârligele bune îi reamintesc pe oameni să-și amintească versurile, chiar dacă ambii factori nu se potrivesc. Mulți oameni își pot aminti rifful "Smoke on the Water" la scurt timp după ce au ascultat titlul piesei.

Îndepărtați capetele libere. Dacă unele părți nu se potrivesc împreună, încercați să creați o tranziție. Puneți piesele muzicii dvs. în aceeași cheie. Dacă există vreo schimbare a vitezei (vitezei) între două părți, încercați să schimbați viteza treptat, pe măsură ce intrați și ieșiți din partea care nu se potrivește cu restul cântecului. Încercați să adăugați un scurt interludiu instrumental care duce muzică de la o parte la alta. În timp ce este posibil ca două părți să nu pară că se potrivesc aceleiași cântece, este posibil să fi început o jumătate cu metrice greșite sau cu o bătaie inexactă.

Obțineți feedback. Redați sau cântați muzica pentru alții și obțineți opiniile acestora. Veți înțelege mai bine ce cred ei după ce au scris câteva melodii: prietenii și familia vă vor spune că prima dvs. melodie este grozavă (chiar dacă este groaznică). Când ascultă mai multe melodii, probabil vă vor da sfaturi cum ar fi "E bine, dar îmi place primul dvs." sau "Ei bine, acesta este cel mai bun cântec pe care l-ați scris. E foarte bună. Fii pregătit pentru un critic care nu acceptă lucruri care au fost înregistrate și post-produse în studio.

Când scrieți prima melodie, nu vă opriți. Păstrați scris și practică și în cele din urmă veți obține mai bine și mai bine. Este posibil să aveți nevoie să scrieți o mulțime de cântece înainte de a putea obține unul foarte cool - și chiar atunci va trebui să scrieți mult mai mult înainte de a găsi un alt cântec bun. Muncesc din greu si distreaza-te!

sfaturi

Nu te grăbi. Majoritatea melodiilor nu vin din nicăieri. Ei nu vin și spun: "Bună, sunt aici, îmi pare rău!" După cum spune vechea zicală, "lucrurile bune iau timp, dar lucrurile foarte bune se întâmplă în clipa în care ochiul se mișcă". Așteaptă-le. Într-o zi ajungeți acolo.
Dacă într-adevăr rămâneți blocat, faceți schițe despre ceea ce vă simțiți sau despre ce vreți să vorbiți. Scrisoarea va apărea când veți vedea litere pe hârtie. Acest lucru poate fi un pic de lucru, dar este un început.
Vă ajută să știți cum să jucați un instrument. Știind cum să cânți o chitară sau un pian, de exemplu, compoziția va fi mult mai ușoară. În plus, veți putea să vă însoțiți când cântați altora. Dacă nu aveți un instrument, încercați să folosiți Google pentru a găsi compoziții electronice de cântece, cum ar fi Guitar Pro.
Dinamica este un instrument excelent pentru separarea diferitelor secțiuni ale muzicii. Mai încet pentru stanzas, mai mare în refuzuri. Dinamica vă poate ajuta să creați un cârlig memorabil pentru cor.
Încercați formula faimoasă: Stanza - Chorus - Stanza - Chorus - Bridge - Chorus. Este foarte simplu și eficient. În prezent, cele mai populare melodii au câteva variante în următoarea secvență: intro, stanza, cor, stanza, cor, pod / solouri, cor. Uneori ordinea acestei componente este diferită și, uneori, una sau cealaltă lipsește.
Asigurați-vă că muzica dvs. este captivantă, dar nu într-un mod enervant.
Puteți să înregistrați propriile înregistrări pe un telefon mobil. Dacă nu puteți, sunați-vă și cântați un mesaj vocal. Asigurați-vă că cântați destul de tare pentru a putea asculta mai târziu mesajul: face pe alții să creadă că ești nebun!
Încercați diferite moduri de a face sunet. Încercați să jucați un instrument care nu vă este cunoscut. "Greșelile" pot fi de inspirație.
O altă modalitate excelentă de a compune o melodie este de a scrie un poem de versuri libere cu un pic de rimă. Este ușor să compui cântece atunci când nu te gândești la asta ca pe o muzică, ci ca pe o poezie. Scrieți poezia și apoi editați-o pentru a găsi corurile, versurile și stanzile corecte.
Colaborați și ascultați alți compozitori. Unii oameni pot scrie versuri excelente, dar nu pot compune o melodie și invers. Găsiți un compozitor ca voi, care poate pune versurile în melodia dvs. Multe melodii de succes au fost scrise în parteneriat.

avertismente

Fii atent cu rimele. Nu alegeți un cuvânt doar pentru că se rimează cu celălalt - asigurați-vă că cuvintele au sens în cântec. Folosiți dicționarele rhyming: ele pot fi foarte utile, dar dacă le folosiți prea mult, sunteți obligat să pierdeți practica și să nu sunați bine.
Nu uitați să vă breveți muzica
Evitați plagiatul. Desigur, nu doriți să copiați exact cuvintele unui cântec lovit. Dar o altă problemă mai subtilă este plagiatul inconștient, unde compozitorul nu-și dă seama că copiază o altă melodie. Acest lucru sa întâmplat mai devreme în cântece precum "Duhul în cer", care este foarte confuz cu ZZ Top hit "La grange". Dacă vă faceți griji că melodia dvs. s-ar putea dovedi ca o altă melodie, aveți dreptate. Atinge cât de mult poți pentru oameni și vezi ce gândesc ei. Trebuie să împiedicați-i pe oameni să confundă muzica cu altcineva sau poate că nu vă pot da credit pentru scris.
Încercați ceva nou! Fiți original și încercați diferite modalități. Cine spune că mereu trebuie să rimezi sau să ai un cor?
Nu fi legat de structura "stan-cor". Multe melodii grozave sunt scrise cu un singur flux de idei, în loc să aibă o idee repetată de mai multe ori. Poate că acel "cârlig" creat ar funcționa mai bine ca un singur "climax" construit de restul cântecului. Nu vă fie teamă să fiți creativi. Adăugarea varietății la structura piesei generează o variație muzicală mai bogată.
Nu vă fie teamă să încercați lucruri noi. Mulți muzicieni influenți și bine-cunoscuți au reușit să scape de convenții. Nu vă simțiți blocați de ceea ce este considerat contemporan sau sigur. Muzica este o artă - fiind așa, este cea mai plăcută lucrare creată poate fi cea mai diferită. Multe genuri muzicale ignoră structurile compoziționale convenționale (de exemplu, roca progresivă a fost structurată astfel încât să nu existe nici un cor sau stanza discursibilă). Cu experiență, veți învăța direcția pe care o doriți pentru muzica dvs. și ar trebui să urmați intuiția.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit