Cum de a crea o chitara solo

Solo-urile de chitară întotdeauna îi intimidează pe cei care învață să joace, dar nu trebuie să fie întotdeauna o provocare. Prima regulă este că, mai presus de toate, solul trebuie să fie în armonie cu cântecul, indiferent de viteza pe care o joci. Pentru a reuși, scrie un solo care se potrivește cu baza. Veți avea nevoie de puțină practică și improvizație.

conținut

Pași
Metoda 1pornind primul solos
Metoda 2Îmbunătățirea solo-urilor
Sfaturi
Surse și cotatii

Notă: Acest articol presupune că aveți deja o noțiune de chitară de bază. Dacă începeți să jucați, citiți aceste articole înainte de a continua:

pași

Metoda 1
Pornind primul solos

Imagine intitulată Scrieți o singură etapă a chitara

Improvizați muzica să simți tonul corect și melodia. Pentru a scrie un solo, trebuie să vă simțiți confortabil cu variațiile de muzică și coardă. Pentru orice solo pe care îl scrieți, probabil că va trebui să contactați persoana care a scris piesa pentru a identifica corect tonul și acordurile folosite. În general, pitch este, de obicei, primul coardă jucat. Ascultați muzica de câteva ori în timp ce jucați cu chitara dvs. pentru a obține niște idei de balanță, liză și tonuri.

Nu vă faceți griji pentru a crea un solo perfect imediat. Dă-i drumul, fă-ți note dacă găsești secvențe frumoase.

Imagine intitulată Scrieți un pas singular pentru chitara

Alegeți scara pe care o veți utiliza. Există mai multe opțiuni și nici una nu este neapărat corectă. În funcție de progresia coardei, puteți utiliza o scară sau mai mult. Pentru cei care încep, idealul este să vă obișnuiți cu o scară și apoi să treceți la soluri mai complexe. Dacă nu știți încă cântarul, faceți clic aici pentru a afla mai multe despre el și să extindă variabilitatea solului. Există două scale care pot fi jucate în oricare dintre case și care acoperă aproape fiecare cântec. Formele de mai jos pot fi transferate în orice locuință pentru a schimba tonul:

Scală mică de pentatonică este una dintre cele mai versatile, utilizată în rock, blues, pop și chiar jazz. Pentru un cântec din Mi (E) minor, trebuie să joci:
E | --------------------- 0-3- |
B | ----------------- 0-3 ----- |
G | ------------- 0-2 --------- |
D | --------- 0-2 ------------- |
A | ----- 0-2 ----------------- |
E | -0-3 --------------------- |
Scala majoră pentatonic este, de asemenea, foarte versatil, dar cu un simt mai vesel. Pentru un cântec din Mi (E) minor, trebuie să joci:
E | --------------------- 3-5- |
B | ----------------- 3-5 ----- |
G | ------------ 2-4 --------- |
D | --------- 2-5 ------------- |
A | ----- 2-5 ----------------- |
E | -3-5 --------------------- |
Scala majoră pentatonic este o versiune mai animată a scalei de mai sus și poate fi folosită în mai multe melodii amuzante. Pentru a reda Mi (E) mai mare, urmați modelul de mai jos:
e | ------------------------------------- 9--12-- |
B | ------------------------------ 9--12 --------- |
G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
A | --------- 9--11 ------------------------------
E | --9--12 ------------------------------------- |

Începeți cu note mai mari și mai simple. În loc să joci cât de repede poți, practică doar un solo și ai opt până la zece note. Evidențiați-le bine, astfel încât să aveți unde să vă întoarceți ori de câte ori jucați mai repede. Aceste note, pe care majoritatea oamenilor le pun, de obicei, după sau după schimbarea coardei, vor forma un fel de ghid pentru solo.

Încercați un solo unde veți juca doar tonicul fiecărui coardă jucat. Acest lucru vă va ajuta să montați structura de pe brațul de chitară.

Include melodii ale muzicii tale dacă te simți pierdut. Dacă nu știi improviza pe o scară, nu vă puteți gândi la nimic pentru a juca sau doresc doar să dea mai multă structură a solului dumneavoastră, joacă aceleași note utilizate în muzică. Începeți cu o ling de patru până la cinci note să-și amintească melodia principală sau puteți juca la începutul piesei. Apoi apăsați din nou, schimbați doar una sau două note. Set lick două sau de trei ori mai mult, se încheie cu ceva complet diferit de linsul original, pentru a avea un solo uimitoare care se potrivește perfect cu restul piesei.

Gândiți-vă la un solo ca poveste scurtă, cu o scurtă tensiune. Cele mai bune soluri compozite, de la "Layla" lui Eric Clapton la Django Reinhardt, geniu al unei singure note, au structura. Începe încet, câștigând complexitate în toată muzica pentru a angaja ascultătorul - nu numai pentru a afișa tehnica. Cel mai bun mod de a începe este să vă gândiți la solul dvs. ca la o poveste, cu un început, mijloc și sfârșit. Mai jos este o sugestie de structură.

Data începerii: mergeți încet, cu propoziții scurte de note multiple sau repetate, dar lent, bate. Trebuie să prezentați notele pe care le veți juca, repetând aceeași frază de două sau trei ori sau imitând melodia vocală.
Mediu: începeți prin a explora bratul de chitară pe măsură ce se schimba corzile. Puteți trece la note mai mari sau puteți încorpora vibrații și curbe.
end: finalizați solo-ul în cea mai bună expresie sau cel mai rapid set de note, făcând un fel de punct culminant în cântec.

Continuați să improvizați până când găsiți ceva care vă satisface. Uneori veți găsi un singur sol instantaneu, în timp ce în altele va trebui să jucați mai des, formând-o cu ceea ce sună mai armonios, până când veți avea un solo complet. Păstrați o minte deschisă și încercați lucruri noi. Odată ce aveți notele, puteți începe să adăugați mici detalii pentru a vă face să lucrați mai mult.

Dacă aveți note care pot fi ținute mai mult timp, faceți câteva curbe pentru a le evidenția.
Puteți să alunecați între note? Știți tehnicile cu ciocanul sau trage-off pentru a juca mai repede?
Puteți tăia sau adăuga note pentru a îmbunătăți ritmul și tensiunea? Există o notă diferită de pe scară, care poate oferi o aromă unică piesei?

Metoda 2
Îmbunătățirea solo-urilor

Practicați-vă baloanele în mod regulat, cu noi standarde. Atingeți scara în ambele direcții. Nu încercați să jucați rapid - veți îmbunătăți și mai mult dacă jucați terenul încet timp de 20 de minute decât dacă încercați să jucați rapid ore întregi. Redați-l clar, fără note tamponate, și ascultați cu atenție corelația dintre o notă și alta. Odată ce ați stăpânit întreaga scară, puteți:

Redați modele noi. Du-te în jos trei note, sari două, trei înapoi, și așa mai departe. Treci peste fiecare notă de patra. Redați notele 1-2-3, 2-3-4, apoi 3-4-5, într-o succesiune rapidă. Trucuri mici, cum ar fi acest lucru va face mâinile mai agile în timp ce adăugarea de variabilitate.

Alegeți-vă cu înțelepciune notele, pe măsură ce cântăreața ar alege ce note să cânte. Dacă înlocuiți toate muzica de cuvinte cu note, veți vedea că cântăreții sunt „soloing“ tot timpul Cu toate acestea, cantareti muta mai lent decât chitariști Ele nu pot doar rula într-o scară - .. Ai nevoie pentru a face șederea înapoi .. coerente, întrețesut și moale Tu ar trebui să facă același lucru într-un solo de chitară, indiferent de viteza Când compuneți, ia în considerare:

Notele importante și modul în care le puteți evidenția (cu unele vibrato sau îndoiți, de exemplu) -
Pe măsură ce treceți de la o notă la alta, fie netedă, fie melodică,
Senzația generală a muzicii și modul în care solo-ul se încadrează în ea.

Solia de studiu a chitarilor preferați și practicarea acestora. Solurile nu sunt doar o joncțiune aleatorie de note pe o scară, ci o succesiune de intervale scalare care sunt ordonate precis și melodic. Ascultați câteva solouri, le cântați și le redați pe chitară pentru a înțelege cum funcționează.

Cei mai buni chitaristi din lume au petrecut ani de zile memorând alții de sol pentru a învăța tehnici și structuri. Duane Allman, de exemplu, folosit pentru a muta acul picup cu degetul mare pentru a asculta muzica in timp ce practica solo-uri de chitara în mod repetat.
Există ghiduri și tutoriale online pentru a învăța să cânți muzică și solo. Aceasta este o modalitate excelentă de a învăța noi scale și combinații de note pentru solo-urile dvs.

Cântați ideile de solo pentru a le reproduce mai târziu în chitară. Dacă aveți ceva în minte, cântați și înregistrați-l pe telefonul mobil sau pe computer. Apoi, ridicați chitara și transferați ideea la ea.

Aflați noi tehnici pentru a vă crește solo-urile. Puteți învăța arpeggios, pârghii, vibrații, armonici, coturi etc. pentru a adăuga o notă specială secvenței. Nu fiecare solo necesită tehnici avansate, dar cu cât știți mai mult, cu atât mai mult vă puteți descurca ideile.

Aflați cum să utilizați modurile. Modelele sunt variații la scară comună, fiecare cu note distincte. Aceasta este o modalitate excelentă de a vă modela muzica fără a schimba mult pe scări pentatonice. Cu toate acestea, modurile se modifică în funcție de pas. Există multe variații, pentru a găsi o cale, pentru a studia mai multe teorii ale muzicii sau pentru a căuta online modele specifice tonului pe care doriți să îl jucați. Există multe generatoare online - introduceți doar tipul de ton și modul pe care doriți să apară scara corespunzătoare.

ionian: scara mai mare mai de bază, considerată "fericită" și "triumfătoare".
Dorian: mai folosită în rock, blues și metal, obișnuită în tonuri mai joase.
frigian: Exotic, sună ca o melodie egipteană / orientală din Orientul Mijlociu.
Lydiană: comună în cântecele lui Steve Vai, cu o atmosferă mai plăcută.
Mixolydian: clasic, bazat pe blues / jazz și mai folosit în cântece acustice.
eolian: minor și considerat "trist" sau "deprimant". Folosit în muzica clasică.
Locrian: cam oarecum "demonic" și "obscur". Foarte folosit în metale grele.

sfaturi

Lucrul într-o scară poate limita, deci variază. Dacă o notă sună armonioasă, este pentru că este. Exprima-te.
Practica este perfectă.
Pentru a începe un solo, un sfat bun este de a juca pur și simplu cârlig instrumental restul piesei (dacă există unul) și apoi l joace într-o a opta diferit sau într-o versiune armonizată. Multe soluri sunt formate din această strategie, concentrându-se după sau în jurul casei 12-lea.
Secretul de a juca rapid este de a fi capabil să ridice rapid și precis. Învață diverse tehnici de utilizare a stufului pentru a avea mai multe opțiuni și pentru a-ți îmbunătăți abilitățile.
Pentru a găsi scara rapidă și ușoară: atingeți șirul Mi (mai mulți bass, presupunând că ați reglat instrumentul în modul standard) și glisați degetul de-a lungul brațului, oprind atunci când nota redată este aceeași cu cea a piesei.
Practică cu exerciții, disponibile pe larg pe Internet. Amintiți-vă, totuși, că, cu un profesor, aptitudinile tale vor fi perfecționate mai repede. Dacă nu puteți lua lecții, tutorialele online ajută foarte mult. Învățarea este întotdeauna validă, fie singură, fie cu cineva care predă.
Este, de asemenea, posibil să folosiți alte note decât cele din scale, atâta timp cât se armonizează cu melodia și nu contravin tonului. Unii muzicieni de jazz fac acest lucru des, făcând să pară că această diferență de note este intenționată, dar de fapt este accidentală. Ce se întâmplă este că aceste note nu au întotdeauna rezultate atât de mult.
Relaxați-vă. Atingerea prea mult sau prea repede poate sufoca publicul. Dați-le suficient timp să se bucure de muzică și de sol.
Nu neglija tehnici de mici dimensiuni, cum ar fi vibrații, staccato, curbe și diapozitive - sunt universale pentru aproape toate solurile de chitară, lăsându-le mai elaborate. Veți auzi cu greu soluri care nu constau într-una sau mai multe dintre aceste tehnici, dar ele există și vă pot surprinde atât de mult.
Încercați să improvizați un solo pentru fiecare melodie pe care o ascultați. Îmbunătățiți albumele preferate. Puteți utiliza chiar muzică din reclame TV sau din alte surse.