1
Obțineți un CD cu muzică de acompaniament (de preferință doar tobe), un amplificator cu linii de tambur încorporate sau cineva care se poate juca cu dvs. - un basist sau un chitarist care este de acord să facă baza în timp ce faceți solo-ul. Acest lucru vă va îmbunătăți considerabil ritmul.
2
Gândiți-vă la emoțiile pe care le aveți acum - tristețe, fericire, emoție, confuzie, descurajare, emoție, isterie, agitație, schizofrenie, plictiseală etc. Toate aceste lucruri ar trebui să se reflecte în muzica voastră.
3
Aflați elementele de bază: blues scara, acorduri majore, minore, saptea, saptea, sasea, scara pentatonica, printre altele. Bună improvizație necesită o experiență în teoria muzicală. Cu cât știi mai bine, cu atât mai ușor va fi.
4
Să poată stabili diferite ritmuri și progresii armonice. Este structura pe care improvizați acum despre un blues tradițional? Salsa? Funk? Sau leagăn? Cunoașterea acestor detalii (ritm, tempo, stil) va contribui la calitatea expresiei dvs. și vă va ajuta să improvizați în acord cu muzica.
5
Includeți pasaje muzicale cunoscute în improvizație. Dacă jucați pe scara E minor, includeți melodia "Mary Have a Little Miel" în solo. Publicul iubește să vadă cântece clasice într-un costum neobișnuit. Dacă doriți un exemplu, căutați versiunea latină a "Am lucrat pe calea ferată". Ideile vechi arată întotdeauna bine cu abordările inovatoare.
6
Treci mai departe. Ce veți juca în secțiunea următoare sau în modul de schimbare? Pregătește-te pentru toate subtilitățile cântecului, știi ce să faci la începutul fiecărui pasaj nou.
7
Uneori simplitatea este bună. Nu este nevoie să detonați pe teren tot timpul - adevărul (în majoritatea cazurilor) este exact opusul: nu trebuie să exagerați. În blues, de exemplu, neteda și fluiditatea numără mult mai mult decât elaborarea și viteza.
8
Asigurați-vă că solul se potrivește cu cântecul! Majoritatea muzicii de jazz au o "temă principală" pe care chitaristul trebuie să o ia din când în când. Redați ceva în funcție de starea de spirit și starea de spirit a muzicii, mai ales dacă sunteți parte dintr-o bandă mare (care poate fi alcătuită din diverse instrumente: trompeta, trombon, sax, tobe, bas, chitară etc.). E în regulă dacă vrei să folosești uneori elemente neașteptate, dar poate că scara phrygiană pe care ai practicat-o pare a fi oribilă, împreună cu funcul pe care îl joacă restul trupei.
9
Atingeți cu emoție, nu vă gândiți prea mult la ceea ce faceți. Lăsați-l să curgă, iubito!
10
Continuați să jucați, chiar dacă credeți că sunetul pare groaznic. Fiecare chitarist solitar face greșeli - este deasupra lor faptul că învățarea este construită.
11
Niciodată nu ghiciți. În viața privată, experimentarea liberă în căutarea unor noi posibilități este minunată, dar atunci când improvizăm cu o bandă, chitaristul trebuie să aibă o bună cunoaștere a teoriei, a scalelor, a coardelor etc. Curând, creierul se va adapta instinctiv limitelor fiecărui cântec. Nimeni nu vrea să aibă surprize neplăcute când improvizează în public.
12
Decorați o colecție de pasaje, solo-uri etc. pe care le puteți juca dacă aveți un mijloc de blocare în mijlocul unei performanțe. Decorați câteva modele de sol pentru fiecare stil pe care îl joacă trupa dvs. (asigurați-vă că se potrivește bine cu piesele din repertoriu - de exemplu, atâta timp cât rămâneți în sincronizare și acordați trupa, este mai bine să scalați blues pe o bază blues tradițională decât să eroare sau pur și simplu să nu atingeți nimic).
13
Cereți evaluarea cuiva. Dacă ați urmat pașii de mai sus, este posibil ca reacția persoanei să fie pozitivă.
14
Fii sensibil. Publicul iubește să vadă că chitaristul se distrează când joacă. Muzica trebuie să fie distractivă!