Cum se fac desene de mișcare

Capturarea mișcărilor într-un desen static nu este o sarcină ușoară, dar cu practica se poate îmbunătăți și mult. Concentrarea pe acest tip de portret este de a exprima esența obiectului, mai degrabă decât de a încerca să facă o copie fidelă a realității cu fiecare detaliu. Acest tip de artă este adesea folosit în scopuri didactice - este greu de imaginat o școală de artă în care nu există o cameră plină de studenți care se luptă să modeleze modele care își schimbă poziția la fiecare 30 de secunde. Cunoașterea modului de a ilustra mișcările este esențială în cărțile de benzi desenate, ilustrații pentru cărți, design publicitar etc. Consultați sfaturile de mai jos pentru a vă perfecționa aspectul.

conținut

Pași
Sfaturi

pași

Imaginea intitulată Desenarea gesturilor de practică Pasul 1

Alegeți un șablon. Se poate să fie ceva sau persoana în mișcare. Deși este mai bine să desenați modele statice atunci când vă aflați la începutul artei de desen, este important să alegeți și modelele în mișcare. Cheia este de a face doar caracteristicile esențiale ale modelului. Uitați detaliile pentru moment. Vrei ca oamenii să poată identifica ce mișcare se face.

Imaginea intitulată Desenarea gesturilor de practică Pasul 2

Uită-te la model. Cea mai importantă parte a desenului este observarea. Nu vă uitați doar la model - trebuie să vă transformați ochii în lentile care captează imaginea și o transferă pe hârtie.

Ține-ți ochii fixați pe model. Este firesc să se uite la momentul de proiectare sau altul, dar în loc de a pierde se concentreze pe model și poate fi concentrându-se pe traseul său, face opusul. Fixați aspectul la fel de mult pe model și dați doar o scurtă privire la modul în care desenul dvs. devine. Practicați-i pe oameni să se deplaseze fără să se uite la hârtie. Veți observa că astfel puteți să vă prezentați mișcările mai fidel.

Imaginea intitulată Desenarea gesturilor de practică Pasul 3

Învață să identifici trăsătura principală a fiecărui corp în mișcare. Dacă ar trebui să utilizați doar o singură linie pentru a defini modelul, ce ar fi acesta? Care ar fi cel mai simplu mod de a descrie aspectul modelului și ce face? De exemplu, în cazul unei persoane, principala urmă poate fi axa corpului. Această trăsătură poate fi curbată, în funcție de poziția și mișcarea pe care modelul o face. Uneori sunt necesare mai multe trăsături principale.

Concentrați-vă pe tensiunea musculară a modelului. Toate ființele vii vor afișa o parte sau părți ale corpului care sunt mai active sau mai energice decât celelalte. Și tocmai aceste părți trebuie să acordați prioritate. Atunci când trageți o mână, de exemplu, brațul și mâna sunt cele mai active părți. Deja o persoană cu brațe încrucișate, deși oprită, va arăta mai multă forță în brațe. Observați ce diferențiază modelul dvs. în acel moment din alte momente. Vedeți ce are deosebită în legătură cu alte modele pe care le-ați fi putut alege. Dacă nu este suficient timp pentru a finaliza desenul, concentrați-vă asupra cursei principale și ați ales cel mai important aspect.

Imaginea intitulată Desenarea gesturilor de practică Pasul 4

Desenați conturul modelului. În imaginea corpului uman, trăsăturile conturului sunt folosite pentru a reprezenta membrele, trunchiul și capul. În loc să încerci să desenezi fiecare parte a corpului în toate detaliile - ceea ce ar face dificilă și foarte captivat să se miște, este de preferat să folosim urme care descriu conturul în două dimensiuni. Scopul este acela de a arăta pur și simplu că acele părți ale corpului există, iar conturul oferă un sentiment al ceea ce fac acele părți sau care este poziția lor.

Imaginea intitulată Desenarea gesturilor de practică Pasul 5

Desenați volumul modelului. Această parte este dificilă pentru orice artist. Una dintre tehnicile folosite este reprezentarea masei musculare prin cercuri în părțile care au un volum mai mare decât celelalte. Această tehnică este similară cu umbrirea - diferența este că prima se face rapid și fără griji de a fi corectă, precisă. Puteți face cercuri mai ușoare sau mai întunecate pentru a arăta că există mai multă masă în anumite părți decât în altele. Dar ideea este pur și simplu să arate că există ceva în acea parte a corpului (fese, burta etc.). Aveți grijă să nu umpleți cercurile modelului și să-l transformați într-o păpușă făcută din bile. Alegeți numai părțile voluminoase pentru cercuri și combinați această tehnică cu folosirea unor curse ușoare.

Imaginea intitulată Desenarea gesturilor de practică Pasul 6

Nu opriți desenul până când nu completați imaginea. În momentul în care mâna se oprește, vă detașați de șablon și începeți să vă gândiți. Și acest lucru este rău pentru procesul artistic de a face ca imaginea să treacă prin ochi și să fie transferată direct pe hârtie, aproape în mod instinctiv.

Țineți creionul ușor și mențineți mișcările netede. Prin relaxarea muschilor brațului și a mâinii, modelarea modelelor în mișcare poate fi o bună încălzire pentru alte forme de desen. Este o formă de artă mult mai intuitivă decât tehnică. Pur și simplu permiteți fluxului artistic să curgă pe hârtie.
Limitați timpul petrecut prin desenarea fiecărei părți a corpului. Un sfat practic este să încercați să rămâneți în maxim 5 secunde desenând fiecare regiune. Când timpul este în sus, continuați cu o altă parte a corpului. Nu există o ordine predefinită: se pot desena picioarele, apoi brațele și apoi capul. Lăsați mâna să fie o extensie a ochilor dvs. fără să vă faceți griji că urmați o secvență logică sau lăsați părțile corpului perfect atașate unii de alții.
Lăsați perfecțiunea deoparte. Deși toată lumea are tentația de a corecta sau de a fi perfectă aici și acolo în desen sau de a planifica meticulos ce va fi următoarea trăsătură, rezistați. Păstrați-vă ochii pe model și nu pe hârtie cât poți - așa este mai ușor să tragi intuitiv, folosind sensibilitatea artistică.

Imaginea intitulată Desenarea gesturilor de practică Pasul 7

Stabiliți o limită pentru a finaliza desenul. În școlile de artă este comun pentru a vedea elevii desenarea unui model care se schimbă poziția la fiecare 30 de secunde sau 2 minute. Scopul acestui tip dinamic și intuitiv al desenului este de a evita oportunitățile lipsă de a face portrete care să arate cu fidelitate esența modelului. De exemplu, întâlniți o femeie cu o frumusețe uimitoare și știți că luarea unei imagini fără ea fără permisiune ar aduce probleme. Deci, frumusețea ei nu este pierdută în memorie, cât de repede se poate în urmărire. Dar nu numai perfecțiunea estetică îi impresionează. Poziția, harul, feminitatea, unghiul față de tine, modul în care vântul formează buclele luminate, în cele din urmă, acel moment este unic și poate fi pierdut în clipi de ochi - și pentru totdeauna.

sfaturi

Puneți data pe desenele dvs. pentru a vă înregistra progresul în această artă.
Pentru a ține creionul mai ușor și cu libertate de mișcare, încercați să îl țineți puțin mai repede decât în mod obișnuit. Acest lucru vă oferă o structură mai intuitivă fără a pierde controlul asupra desenului.
Încercați să vedeți portretele modelelor în mișcare, ca și când ar fi opere de artă de la sine. Multe dintre ele ajung să devină alte forme de artă, dar nu lăsați presiunea de a stoarce ceva grandios să vă oprească să vă relaxați și să lăsați pista să curgă rapid și intuitiv.
Deși mulți artiști își încep desenele după accidentul principal, mulți alții nu au o regulă generală sau nici o ordine specifică. Important este că, dacă ați reuși să descrieți esența modelului, aspectul principal va fi evident pentru oricine vă vede desenul.
Acest tip de desen poate fi practicat cu o mare varietate: creta de ceara, carbune, cerneala si stiloul de marcare sunt doar cateva exemple.
Luați literal ușor în creion. Pe măsură ce nu veți șterge pentru a corecta desenul, faceți urme clare. În caz contrar, puteți ajunge cu o linie foarte întunecată și groasă care este complet disproporționată sau că a fost o greșeală pe care nu o puteți ignora. După terminarea desenului, este de obicei întunecată sau ușoară anumite părți, astfel încât efectul dorit de către artist este obținut.
Amintiți-vă că menținerea mâinii întotdeauna "scribbling" în timpul desenului nu înseamnă păstrarea în mișcări rapide tot timpul. De fapt, viteza de completare a unui desen de mișcare este mult mai mare în capacitatea artistului de a identifica principalele caracteristici ale modelului decât viteza mișcărilor mâinilor.
Există multe stiluri diferite de desene care descriu mișcările. Încercați să le observați în școli de artă, muzee sau pe internet (este mai ușor să căutați termenul englez "Drawing Gesture"), astfel încât să aveți un sentiment al varietății de posibilități.
Încercați să desenați un animal de companie sau un copil dormit. Se mișcă în timpul somnului - schimbă pozițiile și rămân în ea câteva momente înainte de a se schimba din nou. Dacă se mișcă înainte de a termina desenul, relaxați-vă. Începeți altul. Lucrul important este să vă antrenați mult până când acest tip de artă devine natural pentru voi.
Desenarea modelelor în mișcare este una dintre cele mai bune modalități de a înțelege anatomia. Modelul dvs. poate fi o persoană, un animal sau o mașină, dar ceea ce contează este că, cu cât desenați același model în diferite poziții și mișcări, cu atât veți cunoaște mai bine forma și mobilitatea acestuia și anatomia. Greșelile obișnuite ale primelor desene nu contează - cu fiecare încercare nouă devii mai bine și mai bine la lovirea deja în primele urme.