Cum sa faci muzica

Cele mai vechi instrumente muzicale cunoscute au fost fluierele osoase descoperite cu 35.000 de ani în urmă, deși omul a cântat-o cu mult înainte. De-a lungul timpului, sa dezvoltat o înțelegere a modului în care sunetele muzicale sunt realizate și organizate. Deși nu trebuie să știe totul despre cântare muzicale, ritmuri, melodii si armonii pentru a face muzică, pentru a înțelege unele concepte vă va ajuta să se bucure și de a face muzica mai bine.

conținut

Pași
Partea 1sunete, note și scale
Partea 2bătăi și ritmuri
Partea 3melodie, armonie și acorduri
Partea 4tipuri de instrumente muzicale
Sfaturi
Surse și cotatii

pași

Partea 1
Sunete, note și scale

Înțelegeți diferența dintre "ton" și "notă"“. Acești termeni descriu calitatea muzicală a sunetelor. Deși sunt legate, ele sunt folosite în moduri puțin diferite.

"Ton" se referă la senzația de severă sau acută asociată cu frecvența unui anumit sunet. Cu cât frecvența este mai mare, cu atât este mai clară tonul. Diferența de frecvență dintre două tonuri se numește "intervalul".
"Notă" se referă la o extensie de frecvență cu frecvență cunoscută. Frecvența prestabilită pentru A (A) deasupra centrului C (C3 sau C3) este de 440 hertzi, dar unele orchestre folosesc un model diferit, cum ar fi 443 hertzi, pentru a produce un sunet mai plin de bucurie.
Majoritatea oamenilor pot determina dacă o notă sună bine atunci când este jucată cu alta sau împreună cu o serie de note dintr-o melodie pe care o cunoașteți. Aceasta se numește o ureche relativă. Unii oameni au un "pitch absolut", care este abilitatea de a identifica un anumit pitch fără a auzi mai întâi o referință.

Înțelegeți diferența dintre tonul și tonul“. Acești termeni sunt de obicei utilizați în funcție de instrumentele muzicale.

"Timbre" se referă la combinarea armonică primară (fundamentală) cu cea secundară de fiecare dată când un instrument muzical produce o notă. Când jucați șirul basului E (E) pe o chitară, veți auzi nu numai bassul Mi, ci și armonicile care sunt adesea multiple de pe Mi. Combinația acestor sunete, care este numită "armonică", este ceea ce face ca un singur instrument să fie diferit de celălalt.
"Tom" este un termen oarecum nebulos. Se referă la efectul combinației pe care armonicile fundamentale și secundare le au asupra urechii ascultătorului. Adăugarea de armonici cu frecvențe mai mari la timbrul unei note produce un sunet mai vesel și mai clar, în timp ce îndepărtarea acestora produce un ton mai moale.
"Tone" se referă, de asemenea, la intervalul dintre două note. Jumătate din acest interval este numit "jumătate de ton" sau jumătate de ton.

Denumiți notele. Notele muzicale pot avea câteva nume. Două metode de numire a acestora sunt folosite în Occident.

Scrisori: Unele note de frecvență au litere ca nume. În limbile engleză și olandeză, acestea variază de la A la G. În țările vorbitoare de limba germană, totuși, "B" este folosit pentru B-flat (pianul negru de la A la S) și "H" "Este folosit pentru a reprezenta naturalele Si (tasta albă Si pe pian).
Solfeggio (cunoscut și sub numele de "solfejo" sau "sofeo"): Acest sistem, cunoscut fanilor "The Rebirth Novitiate", oferă denumiri monosilubice notelor în funcție de poziția lor pe scală. Sistemul original, dezvoltat în secolul al XI-lea de călugărul Guido d`Arezzo, a folosit "ut, re, mi, fa, sol, la, si", preluat din primele cuvinte ale cântecului Sf. Ioan Botezătorul. ut "a fost înlocuit cu" do ", iar unii folosesc încă o formă redusă de" soare "," așa "și cântă" ti "în locul" si "(anumite părți ale lumii folosesc numele solfeggio, În Brazilia, folosim ambele.

Organizați o serie de note pe o scară. O scară este o serie de intervale succesive între note, astfel încât nota cea mai înaltă să fie de două ori mai mare decât cea a celei mai mici note. Această extensie se numește o octavă. Iată câteva scale comune:

O scară cromatică utilizează intervale de 12 semitone. Redarea unei octave pe pian, de la C la C, care joacă toate tastele în mijloc, produce scala cromatică. Alte scale sunt forme mai restricționate.
Scara majoră folosește șapte intervale: prima și a doua sunt o singură tonă, a treia este jumătate de tonă, a patra, a cincea și a șasea sunt o tonă, iar a șaptea este o jumătate de ton. centrala C4, prin atingerea numai a tastelor albe, este un exemplu de scara mai mare.
O scară mai mică utilizează, de asemenea, șapte game. Forma sa cea mai comună este scara naturală mai mică. Primul interval este un ton, dar al doilea este mijloc, al treilea și al patrulea sunt unul, al cincilea este jumătate, iar al șaselea și al șaptelea sunt un ton. Redarea unei octave pe pianul de sub centrul C către celălalt, atingând numai tastele albe, este un exemplu de scară naturală mai mică.
O scară pentatonică utilizează cinci intervale. Primul este un ton, următorul are trei semitone, al treilea și al patrulea au un ton și al cincilea are trei semitone (în tonul lui C, aceasta înseamnă că notele folosite sunt D, R, F, și Couch din nou). Puteți, de asemenea, să redați scara pentatonică jucând doar cheile negre între centrul C și următorul C pe pian. Această scală este utilizată în muzică africană, est-asiatică și nativă americană, precum și în muzică populară.
Cea mai mică notă de pe scară este numită "ton" sau "mică". De obicei, melodiile sunt scrise astfel încât ultima notă este tonul melodiei - dacă este scrisă în C, aproape întotdeauna se va termina în C. Numele pitchului, în general, indică, de asemenea, dacă piesa este redată la o scară mai mică sau mai mare - când nu este marcată, se presupune că este o scală mai mare.

Utilizați clare și plate pentru a ridica sau a reduce tonurile. Schimbă nota în jumătate de ton. Acestea sunt necesare atunci când jucați în alte tonuri, altele decât C major sau Min minor, pentru a păstra corecte modelul intervalelor de scală majore și minore. Locurile și platile sunt indicate pe rândul scorului cu simboluri numite accidente.

Simbolul de lire, care seamănă cu un hashtag (#), atunci când este plasată în fața unei note crește prin tonul ei. În tonurile majore Sun și Mi minore, FF crește jumătate de ton pentru a deveni F # (F sharp).
Simbolul ebola, care seamănă cu un minuscule "b", când este așezat în fața unei note, diminuează o jumătate de ton. În tonurile lui F major și R minor, Si scade o semiotonă pentru a deveni B-plat.
Pentru comoditate, notează faptul că ar trebui să meargă în sus sau în jos o jumătate de ton într-un anumit ton sunt indicate la începutul fiecărei linii a punctajului. Accidentele trebuie apoi folosite doar pentru note din scara de pe terenul în care este piesa. Atunci când sunt folosite, ele influențează doar apariția acestei note în fața barei verticale care separă barele.
Un gândac care arată ca un paralelogram cu linii verticale care se extind în sus și în jos la două dintre vârfurile sale este folosit în fața oricărei note care ar trebui să crească sau să scadă o jumătate de ton, dar care nu va fi jucată astfel în acea parte a muzica. Ramele nu apar niciodată în armură, dar pot anula obiectele ascuțite sau apartamentele dintr-o busolă.

Partea 2
Bătăi și ritmuri

Înțelegeți diferența între "bate", "ritm" și "tempo"“. Acești termeni sunt foarte asemănătoare.

"Beat" se referă la un puls individual în muzică. Poate fi o notă sau o perioadă de tăcere (pauză). O bătaie poate fi, de asemenea, împărțită în mai multe note, sau mai multe bătăi pot fi legate de o singură notă sau pauză.
"Ritmul" se referă la o serie de batai sau impulsuri. Este determinată de modul în care notele și pauzele sunt aranjate în cântec.
"Ora" se referă la cât de repede sau încet este redată melodia. Cu cat timpul este mai rapid, cu atat mai multe batai sunt pe minut. "Blue Danube" are un ritm lent, în timp ce "The Stars and Stripes Forever" are un ritm rapid.

Alăturați-vă bătăilor pentru a forma o busolă. Compasele sunt seturi de batai. Fiecare are același număr de bătăi. Numărul de bătăi pentru fiecare măsură este indicat pe scor cu un semnal de timp care arată ca o fracție fără linia de mijloc care separă numitorul și numitorul.

Numărul de mai sus indică numărul de bătăi pe măsură. Este de obicei 2, 3 sau 4, dar poate fi de 6 sau mai mare.
Numărul în jos indică ce tip de notă indică un ritm. Când numărul este de 4, un sfert de notă (care arată ca un simbol oval plin cu o linie atașată la ea) reprezintă o bătaie. Când este 2, un minim (care arată ca un oval gol, cu o linie atașată la acesta) reprezintă un bate. Când este de 8, o notă opt (care arată ca un sfert de notă cu un braț pătrat) reprezintă o bătaie.

Căutați cea mai puternică bataie. Ritmurile sunt determinate de bătăile care sunt puternice (puternice) și care nu sunt.

În majoritatea melodiilor, prima bătălie este cea mai puternică. Celelalte rămân slabe, dar a treia bataie poate fi puternică, mai puternică decât celelalte, doar mai slabă decât prima.
Unele melodii accentuează alte bătăi dincolo de prima.

Partea 3
Melodie, armonie și acorduri

Setați o melodie cu melodia. O "melodie" este o succesiune de note pe care ascultătorul le identifică ca fiind coerente în muzică pe baza frecvențelor notelor și a ritmului în care se joacă.

Melodiile sunt compuse din fraze, care sunt seturi de măsuri. Aceste expresii se repetă în toată melodia, ca și în piesa de Crăciun "Deck the Halls", în care prima și a doua linie folosesc aceeași ordine de măsuri.
O structură melodică comună este de a pune o melodie pentru un verset și de a folosi o legătură pentru cor.

Însoțiți melodia cu armonie. "Harmony" este de a juca note în afara melodiei care accentuează sau contrastează cu sunetul. Așa cum am arătat mai devreme, multe instrumente de sir generează mai multe sunete atunci când sunt redate, iar sunetul cu tonul fundamental este un tip de armonie. Acest lucru se poate realiza prin utilizarea de fraze muzicale sau acorduri.

Armoniile care accentuează sunetul melodiei sunt numite "consoane". Sunetul care sună cu tonul fundamental când se joacă un șir de chitară este o formă de armonie consonantă.
Armoniile care contrastează cu melodia sunt numite "disonante". Acestea pot fi create prin redarea simultană a mai multor melodii contrastante, cum ar fi cântând o piesă precum "Row Row Row Your Boat" într-o roată, în care fiecare grup începe să cântă la un moment diferit.
Multe melodii folosesc disonanța ca mod de a-și exprima sentimentele neliniștite și de a lucra treptat până când ajung la armonii consonante. În exemplul de turbionară muzică în sus, „Row Row rând barca ta“ ca fiecare grup termină cântând versuri lui pentru ultima oară, muzica devine mai liniștită, până când ultimul grup cântă „Viața e doar un vis.“

Înscrieți-vă în note pentru a forma acorduri. Se formează un coardă când sună trei sau mai multe note, de obicei în același timp, dar nu întotdeauna.

Cele mai comune coarde sunt triade (trei note), în care fiecare notă succesivă este de două note față de cea anterioară. În coarda majoră C, notele sunt C (basul coardei), Mi (cea mai mare treime) și Sol (a cincea corectă). În coarda C minor, Mi este înlocuit cu un plat E (al treilea minor).
Un alt tip de coardă comună este al șaptelea, în care o a patra notă este adăugată triadei, a șaptea din bas. C major cu al șaptelea adaugă un Si la trida Do-Mi-Sun pentru a face secvența D-Mi-Sun-Si. Al șaptelea corzi sunt mai disonante decât triadele.
Puteți utiliza o coardă diferită pentru fiecare notă individuală în Music- care este modul în care armoniile sunt un grupuri Capella criadas.O mai frecvente, cu toate acestea, este de a se asocia coardele la notele găsite în ea, cum să joace un important C cu o Mi însoțire melodia.
Multe melodii se joacă cu doar trei coarde, cele ale căror baze vin în primul, al patrulea și al cincilea loc pe scală. Aceste acorduri sunt reprezentate de numerele romane I, IV și V. În tonul C major, aceste corzi ar fi C major, C major și G major. Adesea, un al șaptelea coardă este înlocuit cu un V major sau minor, astfel încât, dacă ați jucat C majore, coarda V ar fi un Soare major șapte.
Acordurile I, IV și V sunt legate între tonuri. În timp ce F major este coarda IV în tonul major C, coarda majoră C este coarda V în tonul major F. Soarele major este V major C, dar C major este IV în tonul major Sun. Această interrelație are loc între celelalte coarde și poate fi mapată pe o diagramă numită ciclu cincilea.

Partea 4
Tipuri de instrumente muzicale

Hit sau scratch un instrument de percuție pentru a face muzică cu ea. Aceste instrumente sunt considerate una dintre cele mai vechi forme de instrumente muzicale. Majoritatea sunt folosite pentru a crea și menține un ritm, deși unii pot furniza melodia sau crea armonii.

Instrumentele de percuție produc sunet care vibrează întreaga lor corp, ceea ce le dă numele idiofones. Acestea includ instrumente care se bateau reciproc, cum ar fi chimvalele și castanele, și cele care folosesc altceva pentru a bate, cum ar fi tobe de oțel, triunghiuri și xilofoane.
Instrumentele de percuție cu "piele" sau "cap" care vibrează când l-am lovit sunt numite membranofoane. Acestea includ baterii, cum ar fi timpanelor, Tom-tom (Tom) și Bong și instrumentelor cu o frânghie sau un băț atașat la vibrarea membranei când frecat sau tras ca oposumul.

Suflați un lemn (instrument de vânt) pentru a face muzică cu el. Produce sunet vibrator când este suflat. Majoritatea includ găuri care variază în funcție de pitch, schimbând frecvența sunetului pe care îl produc, făcându-le potrivite pentru a juca melodii și armonii. Pădurile sunt împărțite în două tipuri: fluiere, care produc sunet făcând vibrații întregului corp al instrumentului - și palete, care vibrează materialul care se află în interiorul instrumentului. Ele sunt împărțite în alte subtipuri.

Flute cu gura deschisa produc sunet atunci cand un jet de aer atinge marginea cea mai extrema a instrumentului. Câteva exemple sunt flauturile încrucișate și fluierele de pâine.
Flute cu o gură închisă conduc aerul printr-un tub în instrument și îl fac să vibreze. Câteva exemple sunt țevile de organe și fluierele conice.
Instrumentele unice cu palete au o paletă sprijinită împotriva piesei bucale. Când este suflat, trestia face ca aerul să vibreze în interiorul instrumentului pentru a produce sunet. Câteva exemple sunt clarinetele și saxofonii (deși corpul unui saxofon este fabricat din metal, acesta este încă considerat un lemn din cauza pick-ului pe care îl folosește pentru a produce sunetul).
Instrumentele cu dublă paletă utilizează două bucăți de lemn împreună în locul unuia. Instrumente, cum ar fi oboi și fagot îl alege în mod direct de pe buzele muzicianului, în timp ce altele, cum ar fi crumhorn și cimpoi, lăsați ancii lor acoperite duble.

Suflați un metal cu buzele închise pentru a face muzică cu el. Spre deosebire de lemne, care, de obicei, își bazează operațiunea pe redirecționarea unui jet de aer, metalele vibrează lângă buzele muzicianului pentru a produce sunet. Deși au acest nume deoarece unele dintre ele sunt fabricate din metale, aceste instrumente sunt astfel grupate din cauza capacității lor de a schimba sunetul prin schimbarea distanței pe care jetul de aer trebuie să o călătorească înainte de a pleca. Acest lucru se face prin două metode.

Trombonii folosesc un baston pentru a schimba distanța pe care trebuie să o efectueze jetul de aer. Împingerea bastonului mărește această distanță, micșorând pantă, în timp ce trageți în jos, crescând înălțimea.
Alte metale, cum ar fi trompeta și tuba, utilizează o serie de supape sau chei în formă de piston pentru a mări sau micșora traiectoria fluxului de aer în interiorul instrumentului. Aceste supape pot fi presate singure sau combinate între ele pentru a produce sunetul dorit.
Lemnul și metalele, în general, sunt grupate ca instrumente de suflat, deoarece ambele trebuie să fie suflate pentru a face muzică.

Asigurați vibrațiile șirurilor de instrumente de șir pentru a produce muzică. Acest tip de instrument poate fi vibrat în trei moduri: ciupesc (ca o chitară), prin lovire (ca într-un cimpoi sau corzile unui pian) sau frecare (ca arcul de vioara sau violoncel). Ele pot fi utilizate atât pentru acompaniament ritmic cât și melodic și pot fi împărțite în trei categorii:

Alaúdes sunt instrumente de șir cu o cutie de rezonanță și un gât, cum ar fi vioară, chitare și banjos. Acestea au șiruri de aceeași mărime (cu excepția celui mai sever șir de banjo cu cinci coarde) și cu o grosime diferită. Oțelurile mai groase produc tonuri mai moi, în timp ce șiruri mai subțiri produc tonuri mai clare. Ele pot fi în continuare presate în anumite puncte (frets) pentru a fi scurtate și pentru a produce tonuri mai mari.
Harpurile sunt instrumente cu coarde în care șirurile sunt atașate unei structuri rigide. În mod tipic, ele au șiruri care scad cu lungimea instrumentului și sunt dispuse vertical, cu vârful inferior conectat la cutia de rezonanță.
Zither sunt instrumente cu coardă montate pe un corp (cutie de rezonanță). Corzile pot fi degetate sau trase, ca în auto-harpă, sau pot fi jucate direct, ca într-un cimbru, sau chiar jucate indirect, ca pe un pian.

sfaturi

Scări naturale mai mari și mai mici sunt legate astfel încât scala mai mică a unui ton de două note sub o scară mai mare să aibă note plate și ascuțite în aceleași note. Caliștii C majori și minori A, de exemplu, au aceeași armură.
Anumite instrumente sau combinații de instrumente sunt asociate cu anumite tipuri de muzică. De exemplu, cvartetele de coarde compuse din două viori, viola și un violoncel joacă de obicei un tip de muzică clasică numită muzică de cameră. trupe de jazz, în general, au o serie de baterii, piane, poate un bas acustic sau tuba, și o secțiune de alamă cu trompete, clarinete, tromboane și saxofones.Pode fi distractiv pentru a reda muzică cu diferite instrumente cu care sunt jucați, la fel ca muzicianul "Weird Al" Yankovic, care interpretează o selecție de cântece rock de tip polcă cu acordeon.