1
Practicați-vă cu cântăreața pe pian - la fel ca și chitara. În acest fel, voi
va urma liderul cântăreței, și nu:
- El va interpreta notele de melodie în timp ce cântăreața le va interpreta.
- Acesta va defini "tempo", deoarece solistul ar prefera executarea lentă în unele părți și rapid în altele, pentru un accent mai mare etc. -
- Sau va decide "ritmul" dacă cântăreața are o interpretare proprie.
- În acest fel, nu veți decide "stilul". Nu faceți treaba cântăreței și căutați să vorbiți despre ea înainte de practică. Mulți soliști doriți să urmăriți, în timp ce alții preferă să păstrați un ritm constant (ceva de genul ce ar fi o baterie), astfel încât să aibă ceva pentru a le menține în mod corect. Fiecare persoană este diferită în funcție de nevoile lor, așa că întrebați. Un solist instruit vă poate spune ce funcționează cel mai bine. În general, veți juca "accompagnato", urmând tot ceea ce cântărețul face (în timp și în stilul general).
2
Apăsați discret (nu prea tare) ca tehnică de bază. Gândiți-vă la piesa fiind într-un grup cu chitariști sau jucători care a lovit coardele ușor, în timp ce bateristul folosind pensula sau un stil percutantă liniștit, etc. Dar, desigur, unii cântăreți, în mod alternativ, pot avea un stil în care instrumentele vor fi destul de tare.
3
Întrerupeți acordurile (arpeggio, ca și în harpă), evitați aglomerarea notelor și înveseliți aerul cu acompaniament în pian, poate folosind doar o mână pentru a juca ritmul - care va fi explicat mai jos. Folosirea pianului de acompaniament implică adesea ambele mâini la piesele intermediare, variază între acorduri în mâinile drepte și stângi, realizează idei cum ar fi
cerc de ferme și să adapteze ceea ce face solistul în a-și recunoaște stilul și a răspunde la timp, ritm și stil, după ureche. Probabil (dar nu neapărat) trebuie să realizați o introducere cu ambele mâini, făcând o concluzie.
4
Utilizați o mână pentru a însoți, pe pian. Bineînțeles că este mai mult să înveți să devii un bun acompaniator muzical. Consultați sfaturile legate de coardă în secțiunea "
sfaturi“.
- Nu este vorba doar de joc acorduri cu o singură mână, ușor - majoritatea celor care folosesc trei tonuri, numiți triad acorduri (vezi despre acordurile din "sfaturi„De mai jos).
5
Aflați cum să rupeți coarda în arpeggios, ceea ce înseamnă sunați notele unui coardă succesiv (probabil rapid), mai degrabă decât simultan. 6
Practicați rostogolirea notelor fluturând mâinile și degetele. Continuați prin fiecare coardă pentru a reda notele separat.
- Evitați să atingeți sunetele în aglutinare.
7
Creați o imagine mentală a degetelor cu aceeași "formă" pentru a:- Fiecare coardă cu trei note, cum ar fi o furcă cu trei vârfuri sau un trepied, și
- O coardă cu patru note (7a) ca furcă cu patru colțuri.
8
Încercați să jucați "lângă" centrul C (C), coborând o octavă (sau ridicând) de acolo pentru a se potrivi performanței cu cea a cântăreței.
9
Învață să descoperi coarda din armura cheie. Veți vedea un model de accidente înaintea clavei, pe măsură ce progresați până la fiecare cincea notă numită, în "cercul cincilor".
- Astfel, fiecare cheie se referă la o gamă muzicală (spațiere) numită fermă de la cheia vecină.
- În armăturile clave care conțin apartamente, numele cheii va fi "plat în partea stângă a ultimului apartament". Cel care are patru apartamente, de exemplu, este si (B), mi (E), acolo (A) si spate (D), va fi cheia apartamentului B.
10
Scrieți schimbările coardei de deasupra cuvintelor de pe o pagină imprimată, așa cum faceți pentru chitară. Există un mod profesionist de a face acest lucru, menținând întotdeauna o secțiune de ritm (de obicei, format din pian, chitara, tobe și bas). Muzicienii vor practica pentru a putea improviza și a realiza coarda în acord cu alte instrumente. Această metodă numerică de rating permite muzicienilor familiare tonuri și acorduri jucați aceeași melodie în orice ton, fără adaptări în scor.
11
Redați o varietate de stiluri de stil pian și puteți schimba ritmul și acordurile pentru a schimba tonurile în sus sau în jos, după cum este necesar. Acesta nu este un truc amator: există chiar și un program gratuit creat de departamentul de programare al Colegiului Harvey Mudd pentru acest tip de lucrare de notație destinată utilizării orchestrale etc.
12
Lasă-l pe melodie să fie făcută de cântăreț, astfel încât să interpretați în mod inteligent și ritmic acordurile de-a lungul părților vocale (ceva asemănător cu batetele pe o chitară). Astfel, jucați note individuale ale coardei așa cum am menționat, folosind o formă arpeggio (de asemenea
coarde sparte). Aceasta este tehnica, în sinteză, și ideea esențială.
- Rețineți că modelul "cercului cincelea" se bazează pe număr fiecare a 5-a notă. Oriunde, de acolo (A) la soare (G) - notele pot fi luate în considerare de la început, formând un cerc. după soare (G), gândiți-vă acolo (A), si (B), do (C), D (D) și așa mai departe, trecând prin cerc - soare (G) și D (D) sunt ferme deoarece există 3 note între ele (numărătoare 1, 2, 3, 4 și 5).
- În acest fel, puteți număra cinci în alfabetul muzical: ignorând cele trei note dintre notele 1 și 5. Apoi, uita-te la cerc și vezi că "(D) și acolo (A) sunt a cincea„: D (D), mi (E), fá (F), sol (G), acolo (A). Acesta este modul în care funcționează armura cheie, iar acest lucru arată modul în care cercul a primit acest nume.