1
Fii creativ și joci la pian. Utilizați diferite acorduri și găsiți ritmul potrivit. Dacă nu doriți o compoziție complet precisă, creați un cântec în mod obișnuit fără bătăi puternice. Deja dacă doriți un ritm, mai bine să utilizați un metronom, vă face să păstrați ritmul corect măsurând ritmul muzical. Dacă aveți nevoie de ajutor, ascultați o melodie și faceți ceva de genul asta, dar cu ritm, note și bătăi diferite, fără a vă uita creativitatea!
2
Cu un conducător, creați un scor martor. Desenați cinci linii și apoi încă cinci mai jos mâna stângă. De asemenea, puteți descărca unul pe internet, dar prin descărcare sau desen, scorul trebuie să arate ca imaginea afișată.
3
Încet, jucați piesa piesei pe care ați jucat-o din nou la pian și scrieți fiecare notă în scor. O notă cu ritm normal ar trebui să arate ca nota afișată.
- Dacă joci (de obicei cu mâna stângă) în partea stângă a lui C (C), aceste note vor merge la clave de fa, liniile de bas începând cu formatul similar cu cel al lui C.
- Dacă joci (de obicei cu mâna dreaptă) în partea dreaptă a coloanei C (C), notele vor merge la liniile tale cheie soare.
4
Lungimea notei este scrisă în mod diferit și este nevoie de concentrare, dar atunci când veți avea parte de ea, va fi ușor. O legătură către lungimile notelor este chiar sub tabla de sfaturi.
5
Începeți cu melodia. Este tonul cântecului. Dacă există cuvinte, cântăreața urmează această melodie, care este condusă de mâna dreaptă pe pian. Acesta este modul în care faceți primul pas spre jocul dvs. Întrebați-vă: despre ce este vorba? Aveți vreo vreme? Aveți mesaje cum ar fi dragostea, vara sau tristețea? Țineți minte aceste întrebări în timpul melodiei, deoarece acesta este principalul punct pe care trebuie să vă concentrați.
6
Repetați ușor modificarea. După a doua oară când jucați exact aceeași melodie, ar trebui să se schimbe puțin pentru a treia oară, o numim variație. Melodia începe să devină repetitivă și plictisitoare când o joci mereu, așa că schimba-o ușor. Încercați să legeți notele schimbând articulația, adăugând câteva note diferite, jucând mai mult bas sau jucând o octavă deasupra (sau invers). Doar jucați cu melodia.
7
Adăugați mormântul. Bass line-ul este de a păstra ritmul și de a susține armonie sau melodie. Încercați să obțineți două basuri mai mici decât melodia. Când vă bucurați de melodie, puteți urca mai sus, dar încercați să păstrați sunetul în jos.
8
Adăugați un permis de pian. Când există o pauză în melodie pentru câteva pauze, un solo nou îl va umple, de obicei un jazz sau un arpeggio. Ar fi ca o evadare de la vechea ta melodie si ar ajuta sa recastigi interesul publicului tau.
9
Structurați cântecul. Următoarele formulare sunt cele mai comune.
- Modelul 1: Melodie -> Chorus -> Bridge -> Melodie (octava de mai jos) -> Chorus -> Bridge -> Change -> Chorus to Conclusion
- Modelul 2: Introducerea stabilește starea de spirit -> Melody -> Chorus -> Melody (cu ornamente) -> Chorus -> Change -> Chorus -> Melody (octavă) pentru a finaliza
10
Vă sugerăm să utilizați modelul 1.
11
Creați o introducere. Păstrați-l simplu, scurt și pe baza coardei.
12
Adăugați o scrisoare. Dacă este vorba despre determinare sau dăruire, începeți puternic și ajungeți în același fel, cu mai multe repetări și în afara câmpului de acțiune al cântărețului (înalt sau scăzut). Dacă este dragoste sau compasiune, ar trebui să fie totul blând, în limitele normale ale cântăreței și să pui note înalte pentru toate momentele de emoție. Dacă este o poveste, pune note repetitive și câmpul normal al cântăreței. Este la discreția dvs. dacă preferați să scrieți versuri înainte sau după ce ați lucrat la piesă. Alternativ, muzica ta poate fi doar instrumentală și nu are versuri.
13
Redați cântecul pentru familia și prietenii dvs. fără a uita să cereți comentarii despre acest lucru!