Cum de a scrie o poveste dramatică

Creativul este o modalitate foarte bună de a vă permite imaginația să curgă și de a împărtăși creativitatea cu oamenii. Cu toate acestea, în timp ce este ușor să obțineți idei pentru o poveste bună, scrierea este un alt pas. O dramă bună este o combinație între evoluția caracterului și complot și cea mai mare parte a muncii se petrece în timpul procesului de brainstorming. Când terminați o primă versiune, recenziile dvs. sunt la fel de importante ca și pașii anteriori.

conținut

Pași
Metoda 1dezvoltarea caracterelor
Metoda 2dezvoltarea unui complot
Metoda 3revizuirea povestii
Sfaturi

pași

Metoda 1
Dezvoltarea caracterelor

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 1

Căutați arhetipuri literare. Unele povești au personaje idiosincratice care atrag atenția cititorului asupra originalității. Dar când încercați să creați o poveste dramatică, trebuie să profitați de tradiția acestor arhetipuri. Un arhetip este ca un "model" pentru un personaj, care îl face recunoscut - dar despre care poți adăuga detalii care fac fiecare personaj unic. Dacă cititorii nu trebuie să învețe despre un nou tip de caracterizare, aceștia se pot plimba imediat în lumea lor (din moment ce vor ști să citească acest "tip" de literatură). Arhetipurile permit tensiunea emoțională să se dezvolte mai repede.

Gândiți-vă la personajele dvs. preferate și la tipul "universal" pe care îl reprezintă. De ce te atrag?
Psihologul american Carl Jung schițează arhetipurile personalității. Iată câteva exemple:
Arhetipul "mamei" este caracterizat pozitiv de simpatie, înțelepciune instinctivă și îngrijire - dar poate fi caracterizat negativ de secretele pe care le deține și de ireductibilitatea.
Arhetipul "războinicului" este un erou marcat de putere și curaj - unul care intră în conflict direct cu ceilalți și depășește obstacolele prin voință.
Eroii "Byronian", al căror nume este inspirat de poetul britanic Lord Byron, sunt adesea obscur în frumos și inteligent, totuși cinic și auto-distructiv. Ei tind să fie singuri, înțeleși greșit și induși în eroare de societate - ca dl Darcy, de "Mândrie și Prejudecare".

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 2

Îmbogățiți personajele dvs. cu detalii unice. Cheia pentru a lucra cu aceste arhetipuri este de a începe cu un model universal și apoi de ao "profita", creând caracteristici unice. Dacă pur și simplu utilizați un arhetip pur, personajele vor părea ciudate cititorilor - și nu vor fi atât de admirate. Când încerci să scrie o poveste dramatică, este important ca personajul tău să aibă o natură mișcătoare și unică de la sine.

Caracterul tău a fost întotdeauna așa? Dacă nu, ce a schimbat-o?
În ce contexte personajul tău acționează în mod neașteptat? De exemplu, Edward Rochester, de "Jane Eyre", a fost un om care, din anumite motive, a fost admirat de angajații săi. În ciuda reputației sale rele, el a îngrijit, de asemenea, pentru un orfan francez din motive necunoscute - până când autorul sa simțit gata să dezvăluie mai multe despre personajul respectiv.
Funcțiile de mixare ale diferitelor arhetipuri pot da rezultate neașteptate - care sporesc investiția emoțională a cititorului cu o poveste dramatică. De exemplu, în cazul în care eroul tău (masculin sau feminin), de obicei, sunt un „razboinic“ care înving adesea obstacole pe cont propriu, cititorul va fi chiar mai mișcat și dacă este nevoie să fie salvat de un alt personaj - ca obiceiul să fie „domnisoara in primejdie“ .

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 3

Cunoașteți personajele dvs. Pentru ca cititorii să investească emoțional în istorie, ei trebuie să se angajeze să "se agațe de necredință" - adică trebuie să fie convinși că trebuie să aibă grijă de personajele lor ca și cum ar fi oameni adevărați. Înainte de aceasta, trebuie să cunoașteți creațiile voastre (astfel încât acestea să devină reale pentru voi).

Gândiți-vă la felul în care sunt personajele dvs. înainte de a sta jos pentru a scrie povestea.
Îmbogățiți povestile trecutului dvs. În ficțiune, cititorii cunosc personajele la un moment dat din viața lor, care este aleasă de autor. Cu toate acestea, există mult mai mult care a trăit și le-a dus la punctul de început al povestirii. Chiar dacă nu le includeți, gândiți-vă la ele.
Indiferent de locul în care începe povestea, efectuați exerciții de scriere în primul rând din punctul de vedere al tuturor personajelor principale. Încearcă să-ți pătrundă mintea.
Imaginați-vă ce au fost zilele cele mai grave ale vieții acestor personaje și făcându-le să vorbească despre asta.

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 4

Dezvoltați arcul caracterului. Potrivit autorului american Flannery O`Connor, eroarea multor autori de început este "să scrie despre probleme, nu despre oameni". Ea completează afirmând că "o poveste implică întotdeauna misterul personalității într-un mod dramatic". Scriitorul credea că cititorii sunt mai conectați la personajele dintr-o poveste decât la evenimentele care au loc - și că mișcarea reală a unui complot este revelația adevăratei naturi a unui caracter prin dezvoltare.

Lucrarea „Good People Country,“ Flannery, este o poveste în care personajele principale schimba suficient - Hulga Hopewell în sine și schimbarea Bibliei agent de vânzări modifică deoarece percepția cititorilor din el este, de asemenea, sa schimbat.
Cititorul nu-i place Hulga la început, pentru că este mândră și arogantă în plus față de tratarea oamenilor cu condescendență. Cu toate acestea, povestea se termină cu o revelație în care observă vulnerabilitatea și nebunia ei. Deși nu ne place la început, cititorul ajunge să simtă empatia personajului.
Vânzătorul de Biblii nu se dezvoltă. Deși cititorul îi place la început din cauza educației și a bunătății sale, acțiunile sale viitoare îl fac respingător. În acest caz, adevărata sa natură nu este modificată - ci mai degrabă mascată și, când este dezvăluită, provoacă o schimbare în percepția cititorului.
Intensitatea dramatică a poveștii se datorează în mare măsură inversarea completă a sentimentelor cititorului despre personaje: începe neplăcerea de Hulga și sfârșesc prin senzație de rău pentru ea - și invers se întâmplă cu vânzătorul.
Un arc caracter care surprinde cititorul funcționează bine în povești dramatice.

Metoda 2
Dezvoltarea unui complot

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 5

Harta conflictelor centrale din povestea ta. Ele sunt importante în orice complot, chiar și în comedii. Cu toate acestea, trebuie să le acorde atenție în special în povestiri dramatice. Nimeni nu vrea să citească o dramă în care nimic nu este în joc, deoarece intensitatea emoțională ar fi aproape nulă. Există trei dimensiuni ale conflictului: cu lumea exterioară, între partea personală și cea externă și conflictul intern. O comedie poate folosi una sau mai multe dintre acestea, dar o dramă folosește toate cele trei.

Conflictul cu lumea exterioară este o problemă care nu are legătură cu personajele principale - ceva care nu este controlat de tine. Poate fi mare în scară, ca un război sau mic și intern ca divorț între părinții protagonistului.
Conflictul dintre partea personală și partea externă se întâmplă între personaje. Exemplu: doi oameni care se certau pentru un interes romantic în comun sau doi politicieni care părăsesc lupta într-o campanie politică.
Conflictul intern este lupta unui personaj pentru a depăși cea mai mare slăbiciune personală. De exemplu, un personaj ar putea să-și depășească teama de a face compromisuri pentru a găsi fericirea într-o relație - sau pentru a-și depăși aroganța pentru a avea o carieră de succes.
Deoarece succesul povestii tale dramatice se bazează atât de mult pe implicarea cititorului în aceste conflicte, este important să le cartografiați în timpul procesului "brainstorming" - înainte de a începe să faceți un prim proiect.

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 6

Decideți care este scopul principal sau motivația personajelor dvs. Ați putea fi tentat să descrieți povestea "a ceea ce se adresează", dar va fi mai eficient dacă îl descrieți în termenii "ceea ce vor personajele". Acest lucru va ține atenția cititorului: într-o dramă, el dorește ca protagonistul să reușească și să găsească fericirea. Concentrându-vă pe obiectivul dvs. / În motivația dvs., vă veți concentra pe ideile și detaliile care vor face cititorul să investească în poveste.

Istoria sa poate avea un obiectiv clar și explicit, cum ar fi „lasa un trecut de sărăcie în spatele încercarea de a obține un loc la o universitate“ sau motivația caracterului său poate fi mai puțin definite - cum să se ocupe cu moartea unui soț, de exemplu, .
Detaliile a ceea ce este în joc în cazul în care personajul nu-și poate atinge scopul.
Rezultatele vor fi dezastruoase pe o scară epică pentru public sau vor fi pur și simplu monotone și ușor deprimante pentru un personaj individual?
Amintiți-vă că în povestirile mari de aventură, dezastrele epice pot fi suficiente pentru a genera agitație și emoție.
Cu toate acestea, în drama, povestea trebuie să fie intimă și să aibă "condiții" personale și emoționale. Publicul larg din lumea povestirii tale nu este la fel de important ca personajele pe care le vei preda cititorului.
Concentrați-vă pe poveste, obiective și repercusiuni individuale, nu pe povestea "mai mare" dincolo de protagoniștii săi.

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 7

Setați costurile și beneficiile pentru personajele dvs. Jucătorul devine mai implicat în complot dacă este clar că personajul tău suferă într-un fel. Ce va trebui să sacrifice pentru a-și atinge scopul? Și ce va primi dacă va reuși? Prin stabilirea acestor detalii, puteți facilita înțelegerea cititorului a ceea ce este în joc în poveste.

Costurile pot fi emoționale (nefericire), fizică (protagonistul poate fi un ofițer de poliție este împușcat cu o zi înainte de culcare) sau circumstanțială (personajul tău poate pierde locul de muncă pentru că a denunțat conduita necorespunzatoare a capului) .
Nu lăsa durerea personajului să plictisească cititorul. De exemplu, dacă o persoană este tristă de-a lungul istoriei, pentru că și-a pierdut mama, cititorul se poate întoarce împotriva ei și poate spune "bine, fa ceva pentru a învinge doliul".
Cu toate acestea, în cazul în care cititorul vede că personajul încearcă fără succes să depășească trauma moartea mamei sale - face tot posibilul, sacrificarea și încă suferă în moduri care să diminueze doar agonia sa - el simpatizează cu caracterul în loc să se îndepărteze de el.
De exemplu, caracterul tău se poate simți frustrat pentru că nu a putut identifica cu un terapeut care consultă pentru că tatăl său - care a fost întotdeauna îndepărtat și numai după ce a venit în perioada de doliu - pentru a arăta un măgar sau dezamăgit sau pentru că el încearcă întâlnirea cu cineva pe o întâlnire nu poate
Fiecare dintre aceste încercări de a face față adversității aduce o nouă dimensiune călătoriei emoționale a personajului. Beneficiul final al unui final fericit va fi crescută și un final trist va fi chiar mai devastatoare - din cauza acumulării de cost.

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 8

Schițați punctele de complot. Știi arcul și caracterul obiectiv-acum său, ar trebui să planifice modul în care evenimentele din poveste au loc și cum să le obține de la punctul A la punctul B. Gândiți-vă la istorie ca având trei acte: peisajul și pânză conflict sau confruntare și rezolvare.

În primul act, veți explica cine sunt personajele și care sunt scopurile lor. Explicați premisa dramatică care va ghida complotul și "incidentul" care va începe povestea.
În cel de-al doilea act, creați obstacole în calea personajului dvs. pentru a vă împiedica să atingeți obiectivul cu ușurință. La început, poate părea că personajul tău își va atinge cu ușurință obiectivul - înainte ca ceva să se întâmple și să înceteze. După lupte și împiedicare de aceste obstacole, caracterul trebuie să ajungă la fundul groapei, unde nu poate vedea o cale de a finaliza călătoria.
În cel de-al treilea act, personajul ajunge la o revenire marcată de punctul culminant al povestirii. Conflictele cartografiate înainte de a ajunge la înălțimea tensiunii, duc cititorul la starea cea mai emoțională. După o finalitate / climax final, povestea trebuie rezolvată.

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 9

Nu vă simțiți presați să scrieți un sfârșit fericit. Nu toate povestirile trebuie sa se termine bine - trebuie doar sa se termine. Cel mai important lucru este să ai un sentiment de echilibru. Dacă nu intenționați să scrieți o continuare, cititorul nu ar trebui să simtă că există puncte în poveste care încă trebuie să fie spuse. Este normal ca un personaj care este motivat de dorința de a găsi fericirea să nu reușească în căutarea unui partener, ci mai degrabă se află în frunte (și mulțumit) de o viață proprie și calmă, bucurându-se de hobby-urile lor.

În povestea "Viața pe care o știți că ar putea fi a ta" de Flannery O`Connor, protagonistul este abandonat de noul soț - care se căsătorește cu ea doar pentru a-și fura mașina. Povestea nu se termină bine, dar cititorul descoperă tot ce trebuie să știți despre soț pentru a-l înțelege ca ființă umană. Deși sfârșitul este trist, suntem încă mulțumiți de citirea unei reprezentări complete și detaliate a naturii unui om.

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 10

Faceți primul dvs. proiect. Utilizați detaliile pe care le-ați creat pe arce de caractere și motivațiile lor, costurile și beneficiile lor, punctele și faptele de complot etc. Dacă, în acest proces, simțiți că istoria ar putea beneficia dacă ați deviat de la ideile pe care le-ați creat mai devreme, nu puteți schimba direcția. Scopul procesului de brainstorming este de a servi drept îndrumare, nu o formulă specifică.

Nu vă faceți griji cu privire la gramatica și limbajul inventat în acest moment. Prima schiță implică obținerea la baza povestirii: care sunt personajele și ce se întâmplă?

Metoda 3
Revizuirea povestii

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 11

Faceți o cercetare asupra a ceea ce poate face lumea din povestea ta mai "credibilă". Dacă povestea este despre un medic, învăța terminologia pe care un profesionist ar folosi-o pentru a face dialogul mai realist. Dacă scrieți despre o chelneriță, cunoașteți tipurile de frustrări pe care le întâlnesc acești profesioniști, cum ar fi clienții care au vârfuri scăzute, picioarele care devin dureroase etc. Îmbunătățiți aceste detalii în întreaga istorie pentru a aduce lumea la viață.

Cititorii se conectează mai rapid la detalii. Este greu de imaginat dezastre mari - moartea unui copil, de exemplu - dacă nu aveți copii. Dar ne putem imagina problemele "mai blânde" ale vieții.
De exemplu, un personaj care nu se poate plânge la o înmormântare, dar înec în lacrimi a doua zi, în cazul în care un client se plâng despre serviciul (ca ospătăriță) în loc de a realiza că bucătăria locală a fost „exploatație“ cererea.

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 12

Examinați dialogul. Dialogul este foarte dificil deoarece pare adesea flamboyant și artificial. Găsiți un ascultător și citiți toate liniile de poveste cu voce tare, ca și cum ați fi interpretat povestea într-o piesă. Sună natural, cum ar spune oamenii? Sau parea fortat?

Dacă dialogul pare forțat, aruncați ceea ce ați scris și încercați să vă imaginați-vă ca personaj. Imaginați-vă ce are nevoie să comunice în acel moment și să vorbiți cu voce tare folosind propriile sale cuvinte și modalități de manifestare.
Deși vorbirea ar trebui să fie corectă din punct de vedere gramatic, dialogul va părea ciudat dacă urmează norma culturii limbii. Nativi vorbitori portughezi, de exemplu, rareori folosesc-o vreodată - cu excepția cazului în care acestea dau un discurs sau într-o situație importantă, cum ar fi un interviu de angajare. Utilizați elemente cum ar fi fragmente de fraze și pauze pentru a face dialogul mai realist.
Acordați o atenție deosebită conversațiilor în momente dramatice importante, deoarece acestea sunt adesea prost redactate. Atunci când personajele exprimă gânduri importante, limba lor este adesea mare și elocventă. Oamenii normali nu schimbă modul în care vorbesc în timpul conversațiilor intensificate - de fapt, ele tind să fie mai puțin coerente.

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 13

Tăiați modificatorii. Marele scriitor rus nuvela lui Anton Cehov folosit pentru a scrie despre nevoia de concizie și compresia pe texte bine scrise: „Când revizui un text, se taie cel mai mare număr posibil de adjective și adverbe. Textul are atât de multe modificatori încât cititorul are dificultăți de înțelegere și se înfurie ... Creierul nu poate procesa totul imediat și arta trebuie asimilată în acest fel - instantaneu ".

Utilizați verbe puternice și substantive pentru a crește impactul lor. Aflați diferența de calitate între "ea a stat, leneș" și "ea a lăudat".
Uneori va trebui să păstrați adjectivele și adverbele pentru a lăsa scrisul natural - deci nu ștergeți-l pe toate odată. Dacă credeți că permiteți acele cuvinte să facă toată munca (de exemplu, folosind "Ea a spus vesel ..." ca semn de dialog în loc să demonstreze emoția personajului prin ceea ce spune sau face), eliminați structură.

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 14

Examinați și "fluturați" textul. Uneori exageram drama ceea ce scriem și îi acordăm o importanță exagerată. Pentru aceasta, este bine să atingeți textul. Autorul Mark Twain a informat că scriitorii „Utilizarea«prea mult»de fiecare dată când simți înclinați să utilizați„muito`- editorul șterge cuvântul și textul va reveni la modul în care aceasta ar trebui să aibă.“ Este o lecție bună, astfel încât să nu provoace o „rândul său, de un ochi“ de pe player-ul atunci când vede că povestea încearcă să manipuleze tulpina emoțională. Permiteți complotului să lucreze subtil cu cititorul, în loc să "dea ordine" acestuia pentru a face să se simtă așa cum vă așteptați.

Păstrați un echilibru între acțiunile parcelei. Tensiunea emoțională a limbajului nu ar trebui să fie aceeași în întreaga istorie - trebuie exacerbată în timpul culminării.

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 15

Examinați "progresul" povestirii. Se desfasoara punctul culminant rapid sau usor? Dacă da, sporiți sentimentul de "completare", astfel încât rezoluția dvs. să lase o senzație mai meritată și mai satisfăcătoare pentru cei care citesc. În primul act, dacă prezentarea personajelor și a contextului este prea lent, reduceți-l! După cum spunea Elmore Leonard, "încearcă să lași partea pe care cititorii o sărută de multe ori".

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 16

Nu-ți fie frică să faci tăieturi. Cei mai buni scriitori știu că trebuie să fie "reci" pentru munca lor. Este greu să respingi un singur cuvânt sau o expresie - să nu mai vorbim de o scenă întreagă. Dar va trebui să sacrificați anumite părți ale textului pentru a face bine povestea generală. După cum a spus Truman Capote, "îmi plac tăieturile. Cred în reduceri, nu în adăugiri ".

Imagine intitulată Scrieți o poveste dramatică Pasul 17

Realizați mai multe revizuiri de limbi. Povestirile bune necesită timp pentru a fi produse - deci nu credeți că veți crea totul în același timp. Cheia unei revizuiri bune este învățarea distanței de text. Când scrieți ceva, vă puteți îndrăgosti de conținut imediat - și asta este bine! Ar trebui să fii mândru de realizarea ta. După câteva zile, veți putea vedea defectele mai clar.

Dați-vă câteva zile între recenzii pentru a vedea povestea dintr-un punct de vedere mai obiectiv.
Salvați toate schițele, astfel încât să puteți anula orice modificări care credeți că nu au funcționat.

sfaturi

Aveți răbdare. Probabil povestea nu va fi creată imediat. Va trebui să lucrați pe ea pentru o lungă perioadă de timp. Asigurați-vă că vă dedicați deseori proiectului și nu vă abandonați creația!

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit