1
Citeste lucrari pe temelia artei. Vizitați o bibliotecă sau cumpărați cărți în librării sau cărți pentru a studia subiectul și pentru a construi un portofoliu de referințe.
2
Studiați conceptul de linie. Linia este obiect cele mai de bază ale artelor, utilizate în toate creațiile artistice pentru a indica mișcarea, a defini forme, a orienta privirea spectatorului într-o anumită direcție etc. Diferitele grosimi oferă de asemenea operelor unice perspective. Deci, înțelegeți diferitele dvs. locuri de muncă pentru a vă putea exprima viziunea.
3
Conectați linii pentru a crea diferite forme. În plus față de obiectele geometrice de bază - cei care au studiat în școala elementară, cum ar fi cerc, pătrat, triunghi și dreptunghi - ar trebui să ia în considerare și alte modalități de a crea opere de artă mari.
- Formele gratuite sau organice sunt cele care nu par să urmeze modele sau reguli, cum ar fi bloturi, copaci, nori etc. Spre deosebire de obiectele geometrice, ele nu sunt înțelese prin intermediul formulelor matematice.
- Formele pozitive sunt cele formate de liniile obiectului.
- Formele negative sunt spațiile din jurul obiectului.
- Formele statice sunt cele care par a fi nemișcate.
- Formele dinamice, în cele din urmă, par să se miște.
4
Studiați formele tridimensionale. Obiectul său poate fi ceva în trei dimensiuni, cum ar fi o sculptură, un desen sau o pictură prestate, printre altele. Pentru a crea acest tip de muncă, explorați concepte precum evidențierea, haltele și umbrele, precum și amestecurile care generează produsul final.
5
Studiul teoriei culorii. "Culoarea" este spectrul luminii care se reflectă din obiecte spre ochi. Teoria culorilor constă din trei părți integrale - și înțelegându-le, veți putea alege nuanțele potrivite pentru lucrările voastre.
- Prima parte este roata de culori, compusă din tonuri de curcubeu (primar: roșu, albastru și galben - secundar: verde, violet și portocaliu). Culorile primare sunt amestecate pentru a crea culori secundare. De exemplu: albastru și roșu generează violet.
- A doua parte a teoriei culorilor este cea a valorilor, legate de "întuneric" (umbra) sau "claritate" (nuanță) a tonurilor. Pentru nuanțe diferite, adăugați cantități diferite de alb la o anumită culoare. Dacă doriți să creați umbre, adăugați cerneală neagră.
- Cea de-a treia parte a teoriei este cea a schemelor de culori, legate de diferite combinații de tonuri contrastante sau complementare. Opera dvs. de artă poate deveni mai interesantă dacă utilizați o schemă specifică.
6
Înțelegeți cum să utilizați spațiile în jurul, deasupra, dedesubt și în interiorul unui obiect. Ele dau adâncime muncii și, prin urmare, sunt esențiale. Există șase tehnici utile pentru lucrări bidimensionale, cum ar fi picturile sau desenele:
- Suprapunerea obiectelor.
- Puneți pe hârtie obiecte de relief diferite, dând impresia departe.
- Controlați mărimea obiectelor (cu atât mai mici, cu atât va arăta mai departe).
- Detaliile obiectelor. Dacă doriți ca un element să pară mai îndepărtat, oferiți-i mai puține detalii.
- Oferiți culoare și valoare. Obiectele mai îndepărtate au culori mai slabe decât cele din apropiere.
- Oferiți perspectivă obiectelor.