1
Închiriați personalul profesionist. Personalul galeriei de artă include, de obicei, un curator sau director general (care ajută la alegerea lucrărilor, precum și unde și cum sunt afișate) și un recepționer sau asistent (care se ocupă de apeluri telefonice, documente, rezervări de timp și informații și este, de asemenea, responsabil pentru primirea vizitatorilor).
- Dacă angajați un curator sau director general, alegeți pe cineva care vă poate ajuta să vă realizați viziunea, precum și să luați decizii administrative.
2
Începeți să interacționați cu comunitatea artistică locală. Pentru a găsi artiști, alți proprietari de galerie, dealeri de artă și colecționari importanți, trebuie să participați la evenimente la scară largă. Implicați-vă cu organizațiile, muzeele și asociațiile locale care lucrează cu arta (chiar dacă nu în nișa dvs. specifică). Renunta la lucrari sau la spatiu sau dona bani pentru caritate - ceea ce poate face ca numele tau sa fie mai faimos in mijloc, ajutandu-te sa intelegi cine are nevoie sa impresioneze si sa fie recunoscut de cei din jurul tau.
3
Invitați artiștii să-și prezinte munca. Producătorii de artă preferă să-și expună lucrările în galerii de succes și celebre, dar rețineți că locuri noi, cum ar fi a ta, nu pot
convinge chiar de la început - deoarece nu au încă o poveste de succes. Extindeți-vă rețeaua de contacte din comunitatea locală pentru a întâlni și a alege persoane care doresc să colaboreze. Ei pot paria pe munca ta dacă ai și un interes.
- Pe măsură ce câștigați mai multă experiență cu privire la comunitatea de nișă și artistică pe care ați ales-o, veți învăța cum să identificați artiștii ideali pentru galeria dvs. De asemenea, veți începe să identificați tendințele și să profitați de ele înainte de competiție.
4
Dezvoltați o bună relație de lucru cu artiștii. Veți învăța să înțelegeți și să dezvăluiți mai bine ce produc - și astfel veți profita din plin de situație. Afișați onestitatea și integritatea în toate tranzacțiile și interacțiunile dvs. pentru a atrage mai multe colaborări. De asemenea, nu uitați întotdeauna să plătiți sumele corespunzătoare autorilor lucrărilor în perioada specificată în contracte (sau, dacă este posibil, în avans).
- Dezvoltarea unei relații bune cu acești oameni poate, de asemenea, să-i facă să preferă galeria dvs., chiar dacă munca lor atrage mai multă atenție.
5
Nu uitați aspectul financiar. Uită-te la colecții dintr-o perspectivă de afaceri, nu doar la ceva artistic. Nu contează cât de important este să expuneți lucrări care vă plac, este chiar mai important să afișați ceva care poate fi vândut. Amintiți-vă, la urma urmei, că vânzările reprezintă pasul esențial de bază pentru a menține galeria în plină desfășurare. Utilizați cunoștințele dvs. de piață pentru a alege părți de investiții de înaltă calitate, care pot spori interesul clienților dvs. specifici.
- Rețineți, de asemenea, menținerea coerenței între temele și nivelul profesional al artiștilor pe care îi expuneți. Nu lăsați vizitatorii confuzi în ceea ce privește conținutul galeriei - de vreme ce numai arta lasă pe toată lumea foarte confuză.
6
Setați un preț rezonabil pentru lucrări. Evaluările operelor de artă sunt atât de instabile, încât multe galerii au justificări bune pentru schimbarea drastică a prețului produselor lor, chiar dacă această valoare nu pare să se potrivească realității. Pentru a avea succes în vânzări, trebuie să aveți un motiv legitim pentru a încărca anumite valori. Atunci când invită oaspeții, explică faptul că artistul a expus deja în muzee importante, că de obicei solicită bani în acest interval și că ultima sa expoziție sa încheiat în curând (sau să se gândească la un alt motiv convingător). Cumpărătorii - chiar și cei care doresc doar să obțină opere de artă din cauza experienței emoționale pe care o dă arta - nu le place să arunce bani.
- De asemenea, nu uitați să păstrați consistența prețurilor între diferitele expuneri. Nu afișați lucrări care costă 100.000 $ într-o singură zi, iar altele care costă 1.000 $ în cealaltă, sau în cele din urmă vor alunga cumpărătorii celor două.
- Bazați-vă pe cunoștințele dvs. despre prețurile de pe piață și despre puterea de cumpărare a clienților pentru a stabili prețurile care respectă concurența. Adesea, diferența dintre galerii este destul de mică. Cu toate acestea, comercianții buni pot stabili marje mai largi atunci când descoperă tendințe pentru scena de artă în cauză.
7
Publicați galeria înainte sau în scurt timp după deschiderea acesteia. Organizați o ceremonie de tăiere a panglicii, o deschidere oficială, o recepție sau o petrecere mai relaxată. Invitați membri ai mass-media locale sau să faceți publicitate pe radiouri, canale TV și internet. Dezvoltați produse de informare și marketing, cum ar fi pliante și postere, și creați o pagină online.
- Nu uitați că va trebui să aveți grijă de publicitate și relații publice când deschideți galeria. Cuvântul din gură este un instrument foarte puternic, iar rețeaua este esențială.
- Utilizați paginile dvs. virtuale ca un alt mijloc de afișare a colecțiilor. Includeți imagini de înaltă rezoluție ale lucrărilor, însoțite de descrieri și informații despre artiști.
8
Țineți un eveniment de mare deschidere pentru a începe pe piciorul drept. De exemplu, puteți organiza o petrecere cu exponate de artiști similari. Invitați acești profesioniști, prieteni și membri importanți ai comunității artistice locale. Dacă este posibil, vindeți o serie de lucrări în prealabil cunoștințelor pentru a încuraja vizitatorii să obțină ceva de-al lor.
9
Creați și mențineți profile pe rețelele sociale. Accesați rețele precum Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest și altele asemănătoare pentru a conecta vizitatorii la galerie și pentru a publica expoziții și evenimente. Faceți doar postări care fac apel la potențialii clienți și se potrivesc viziunii dvs.
10
Atrageți grupuri de clienți fixe. Una dintre cele mai bune modalități de a asigura afacerea este durabilă este cultivarea unei baze fixe de vizitatori. Acești colectori trebuie să înțeleagă și să se bucure de zona în care ați specializat, precum și de lucrările de cumpărare pentru colecțiile dvs. personale. Studiați-vă nișa din ce în ce mai profund și încercați să țineți cont de noii artiști și mișcări. Clienții vor fi recunoscători pentru acest efort și astfel își vor recunoaște experiențele și abilitățile.
- Nu intră în capcana de a crea grupuri de vizitatori care nu cumpără nimic. Asta este: învățați să identificați persoanele care apar doar la evenimente pentru a vedea, să nu achiziționeze lucrările expuse. Galeria nu ar trebui să fie un spațiu de adunare socială pentru cercuri de prieteni.
- Concentrați-vă pe atragerea comunității artistice în ansamblu, ajungând la noi clienți și câștigând mai multă faimă în diverse cercuri sociale. Trateaza bine clientii noi si cauta mereu sprijinul lor.
- Rămâneți atenți la ceea ce doresc clienții și criticii de artă prin trimiterea de mesaje, anunțuri și multe altele. le o dată sau de două ori pe lună.
11
Dezvoltați-vă abilitățile de vânzări. Experții în vânzări știu că cea mai bună modalitate de a obține profit este de a cunoaște clientul. Trageți conversația cu vizitatorii, întrebându-le despre interesele lor și nivelul cunoștințelor despre subiect. Din aceasta, adaptați-vă strategia în funcție de ceea ce vorbește fiecare persoană.
- Mai mult decât atât, atunci când vorbim despre anumite lucru cu cineva, nu spune iubeste persoana ei sau artistul responsabil este foarte talentat. Explicați-vă că are o mare relevanță și semnificație.
- Vorbiti, de exemplu, despre mesajul pe care lucrarea vrea sa treaca, despre conceptele sau miscarile care o inspira, despre motivul pentru care merita pretul cerut si cum poate imbunatati viata cumparatorului.
12
Nu lăsați chiuveta să se scufunde. Probabil va fi dificil să plătiți facturile devreme, în timp ce galeria nu are încă o reputație și o bază fixă de clienți. În acel moment, utilizați creativitatea și oferiți-i vizitatorilor alte produse sau servicii suplimentare. De exemplu: Multe galerii vinde, de asemenea, postere sau carduri ieftine, și există chiar și cele care vând haine sau produse realizate de artizani locali. Ca proprietar al afacerii, puteți lucra, de asemenea, ca un designer independent sau un loc de muncă cu fracțiune de normă pentru a vă susține. În cele din urmă, puteți, de asemenea, să închiriați zone din magazin altor artiști și dealeri. Faceți tot ce este necesar pentru a rămâne activ până când vă puteți dedica galeriei cu program complet.