Cum să cânți folosind Scat

Tehnica cântării, cunoscută sub numele de "scat" sau "scattering", este de a folosi vocea ca și cum ar fi un instrument. Și pentru a suna așa, cântăreața improvizează silabe și sună spontan pe măsură ce cântă. Deci, în piesa scat totul se face la timp, nu există nici un text sau melodie gata pentru cântăreață să urmeze. Dar nu face nici o greseala, improvizand nu este la fel de usor ca suna.

conținut

Pași
Metoda 1familiarizarea cu cântatul în scat
Metoda 2Îmbunătățirea pe cântând
Sfaturi
Avertismente
Surse și cotatii

pași

Metoda 1
Familiarizarea cu cântatul în scat

Îmbunătățește silabe și sunete în timpul redării instrumentale. În cântecul ticălos, vocea devine un instrument de improvizație. Din acest motiv, cuvintele trebuie să fie eliminate din muzică, iar concentrarea trebuie să se bazeze pe zgomot, melodie, sunet și timbre. La început, chiar dacă sună puțin ciudat, puteți începe să cântați folosind tehnica. Faceți doar zgomote care se potrivesc instrumental de redare.

Ascultați clasicul de pe scat pentru a vă inspira. Unele exemple sunt: "Pierdut" de Sarah Vaughan, "Them There Eyes" de Ella Fitzgerald și "Heebie Jeebies" de Louis Armstrong (creatorul tehnicii).
Spectatul cântat este foarte popular în jazz, dar există și câteva excepții. Spectatorii Scatman John și Bobby McFerrin sunt exemple contemporane ale modului în care tehnica sa extins în cele din urmă la genuri mai moderne de muzică.

Tren în duet cu cântăreți și instrumente muzicale. Cel mai important, vă obișnuiți să utilizați vocea ca un instrument, nu ca un motor de vorbire. Începeți prin a imita cântăreții și instrumentiștii dvs. preferați. Ascultați niște bare de cântând și întrerupeți muzica. Acum, încercați să repetați exact același lucru pentru a afla sunetele, trucurile și construcția melodică.

Bluesul este grozav pentru incepatori. Acordurile sunt simple și structura favorizează improvizația. Practicati piesa "Centerpiece" a tribului Lambert, Hendricks Ross.
Încercați să cântați o melodie care are versuri, dar fără a folosi cuvinte. Înlocuiți cuvintele cu silabe improvizate și sunete, dar păstrați melodia.
Pe măsură ce vă obișnuiți, începeți să imități cu gura liniile melodice de chitară, chitară, trompetă și alte instrumente. Utilizați sunetele și silabele care vă apar în cap. Nu impuneți limite la cântatul, ci la sunetul care este în inima ta, oricare ar fi!

Începeți cu silabe ritmice și simple, concentrându-vă mai mult pe melodie decât pe crearea de sunete noi. În timp ce intrați în tehnică, limitați repertoriul cuvintelor și silabelor. Sunetele cele mai simple și percussive sunt cele mai bune pentru a începe. De exemplu: "bob", "beep", "ski", "du" etc. Dar amintiți-vă că instrumentele nu spun cuvinte, așa că încercați să cântați notele în loc să spuneți cuvintele.

În valoare de a asculta scara muzicală cântat în filmul „The Sound of Music“: „Eu dau regelui, mi, fa, eu sunt, acolo voi, da“

Evidențiați, modulați și jucați cu silabe. Mai mult decât improvizând silabele, tehnica de șorț necesită folosirea întregului corp în crearea de sunete și zgomote. Deoarece tehnica curge mai ușor în timpul antrenamentului, începe să-l extindă prin adăugarea mai multor variabile în repertoriu. Iată câteva exemple:

"Volum" - captivați publicul prin modificarea volumului. Aruncați câteva silabe mai silențioase și apoi evoluați cu un crescendo la sunete mai înalte.
"Timbre" - care este vocea atunci când bărbia este mărită? Și când pieptul este umflat? Și când îți articulezi gura într-o varietate de feluri?
"Ton" - definește claritatea și severitatea sunetului și ar trebui să fie cea mai importantă variabilă. Atunci când șilabile încep să apară în mod natural în timpul practicilor vocale, începeți să introduceți modificări de ton pentru fiecare sunet. Cantece care nu variază niciodată în tonuri devin monotone, deci este important să se modifice melodia.

Antrenează-te cu metronomul sau redarea instrumentală pentru a nu aluneca în timp. Arta cântării este în principal bazată pe ritm. Adică, vocea este în același timp un instrument de percuție (ca tobe) și melodic (ca trompeta și pianul). Așadar, păstrarea muzicii este importantă în timpul improvizării. Cei mai experimentați cântăreți sunt deja obișnuiți să cânte la timp, dar pentru începători este esențial să ai ajutorul unui metronom sau al unei redări.

Nu alerga după timp, porni încet. Puteți ajusta metronomul pentru viteza dorită. Standardul cântării este de 3/4, ceea ce corespunde ritmului swinging al jazz-ului.
Îmbunătățirea fără metronom sau redare este importantă. Dar obișnuirea cu ritmul este esențială pentru ca, la momentul potrivit, să puteți improviza cu o adevărată bandă.

Metoda 2
Îmbunătățirea pe cântând

Variați ritmul cu dubletele și tripletele. De îndată ce vă puteți descurca cu ritmurile mai simple, este timpul să începeți să intrați în propoziții mai scurte și mai complexe. Dublurile sunt două sunete legate, cântate repede, ca în: "DA-DA!". Tripletele, desigur, sunt trei sunete: "BIP-from-BOP". În loc să cânți o notă în fiecare bătrân (1, 2, 3, 4), faceți câteva bătăi și lăsați-i pe alții să fie goi, pentru a obține sunetul sincopat și turtit pe care îl căutăm.

Țineți câteva note pentru trei bătăi, cântați zece, apoi lăsați un spațiu și reimportați. Variajul ritmului înseamnă a juca cu bătaia, pentru a crea tensiune și suspans.
Este posibil să creați un solo complex și, în același timp, să ascultați plăcut, fără a declanșa note imposibile sau cu o extensie vocală grozavă. Trebuie doar să comutați între diferite ritmuri. Verificați clasa de variații a ritmului pe care Louis Armstrong și Ella Fitzgerald le-a dat în "Stomping at the Savoy".

Pune niște leagăne în joc. În afară de variația ritmului, este necesar să o depășim. Aceasta este, introduceți muzica cu pasiune. Cele mai multe improvizații ale scatului sunt făcute în ritmul suinguei, în care se subliniază cel de-al doilea și al patrulea bătut. Contele e 1 e 2 e, 3 e, 4 e ", pentru a accentua bătăile" 2 și "și" 4 e ". Utilizați întotdeauna aceste bătăi pentru a declanșa o notă clară, o pauză sau o întoarcere de la una.

Aflați progresele coardei de a improviza în jazz. Acordurile și melodia muzicii sunt baza pe care marii cântăreți și solistii ticăloși se sprijină. De fapt, fiecare muzician sau solist va fi întotdeauna atașat la muzica care se joacă în orice moment. Prin urmare, cântăreața trebuie să țină cont de momentele în care vor avea loc schimbările acordurilor pentru a regla melodia vocală în același timp cu banda. Ascultați cântecul din nou și din nou până când schimbarea coardei se desfășoară în mod natural și puteți avansa tot ceea ce face trupa. Există unele progrese populare de coarde pe care fiecare muzician profesionist trebuie să știe:

"12-Bar Blues" - progresul cel mai folosit în muzica occidentală. Doar înțelegeți că acordurile vor urma mereu același model de schimbare și se vor adapta tonului cântecului. Apoi, începeți să vă improvizați folosind scatul.
Ritmul de progresie sau "Am luat ritm" - este o progresie a corzii armonice utilizate pe scară largă în Jazz și câteva cântece populare. Schimbările de ritm ale ritmului pot fi auzite în sute de melodii, de la Duke Ellington la Django Reinhardt.

Îmbunătățirea față de solurile clasice. Muzicienii muzicieni nu trebuie să-și abandoneze rădăcinile pentru a practica improvizația. Efectuați exercițiile, balanțele și caldurile folosind sunetele și silabele cântând. Apoi treceți la scoruri, ignorând versurile piesei, încercând să imite notele vocale și instrumentele de suflat.

Îndrăzniți în timbră, în voce și în înflorire. Ascultați sfârșitul "Tenderly". Ella Fitzgerald închide cu o scutire violentă muzica care a venit calmă și romantică până atunci. Chiar și așa, piesa se potrivește cu restul cântecului, pentru că explozia pasiunii și a puterii a echilibrat moaletea care fusese ascultată anterior. În esență, nu este necesar ca vocea să pară umană. Cu cât arată mai mult instrumental, cu atât mai bine.

sfaturi

Utilizați bătăile spate pentru a corecta defecțiunile anterioare. Chiar dacă ignorați o notă sau o eroare, încercați să găsiți o modalitate de ao corecta. Cei mai buni improvizatori pot face eroarea să pară în întregime intenționată.
Atunci când se face o improvizație intensă ca la începutul „Eu sunt un om Scat“, ia limba la partea din spate a gurii și a face un „halahlahlah“.

avertismente

Ar putea părea ușor, dar este nevoie de mulți ani pentru a transforma vocea într-un instrument de improvizație bun. Nu vă descurajați, continuați să vă antrenați!