Cum să vă creați propria animație

Deși adesea considerat o formă de artă pentru copii, unele dintre cele mai renumite și iubite filme realizate până în prezent sunt animații. Lumea animației caută mereu următorul mare regizor, iar acea persoană poate fi tu! Asa ca incepeti sa practicati! Există mai multe tipuri de animație ... suficiente pentru ca toți animatorii să aibă un spațiu în soare! Mai jos veți găsi idei despre cum să creați animații pe cont propriu, plus ce abilități trebuie să învățați dacă într-adevăr doriți să fiți un mare animator. Să începem cu Pasul 1 de mai jos!

conținut

Pași
Partea 1principiile animației tradiționale
Partea 2experimentarea altor stiluri
Partea 3efectuarea incredibilă a animației
Sfaturi
Avertismente

pași

Partea 1
Principiile animației tradiționale

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 1

Creați o foaie de parcurs pentru animația dvs. Mai întâi de toate, scrieți tot ce doriți să se întâmple. Aceasta include nu numai dialogurile, ci și acțiunile și expresiile faciale. Trebuie să aveți o idee clară despre ce se va întâmpla înainte de a începe.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 2

Creați niște storyboard-uri. Storyboards sunt următorul pas: ele sunt desene care prezintă principalele acțiuni și scene în întreaga animație. Ei vor spune toată povestea și vor arăta mult ca o carte de benzi desenate.

Imaginea intitulată Creați o animație proprie Pasul 3

Desenați câteva foi care arată caracterele sau creați modele de caractere. Va fi frumos să aveți o referință pentru a vă uita la crearea cadrelor de animație, astfel încât personajul să apară consecvent și real în toate pozițiile. Desenați caracterele în diferite unghiuri și cu diferite expresii. De asemenea, trebuie să desenați ceea ce vor purta, mai ales dacă aceștia poartă schimbări între scene.

Imaginea intitulată Creați o animație proprie Pasul 4

Creați o schiță a animației dvs. Acesta este un singur desen pe o singură foaie de hârtie care va arăta toate fazele majore de mișcare într-un singur cadru. Acest lucru va duce, de obicei, la o imagine care arată ca quintuplets interconectate sau ceva similar, dar este un proces proiectat pentru a vă asigura că ramele principale vor fi aliniate corespunzător și că mișcările dvs. par naturale.

Imaginea intitulată Creați o animație proprie Pasul 5

Desenați cadrele cheie. Cadrele cheie reprezintă pozițiile principale ale mișcării pe care personajul o va face. De exemplu, dacă animați un personaj de la stânga la dreapta, cadrele cheie ar arăta caracterul care se întoarce spre stânga, apoi cu fața spre aparatul foto și apoi spre dreapta.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 6

Verificați fluxul animației. Treceți prin cadrele cheie pentru a vedea cum se obține mișcarea.

Imaginea intitulată Creați o animație proprie Pasul 7

Faceți cadrele intermediare. Cadrele intermediare sunt toate mișcări rapide între animațiile cheie. Apoi, începeți prin desenarea imaginii care ar trebui să apară direct între două cadre cheie. Apoi, faceți imaginea care va apărea între cadrul cheie și primul cadru. Continuați să faceți acest lucru până când aveți numărul corespunzător de cadre pentru a ilustra mișcarea (aceasta va varia în funcție de scopul animației dvs.).

Imaginea intitulată Creați o animație proprie Pasul 8

Verificați din nou fluxul de animație. Da, trebuie să verificați fluxul animației în mod constant.

Imaginea intitulată Creați o animație proprie Pasul 9

Curățați desenele. Ștergeți liniile și marcajele de schiță care distrag atenția asupra mișcării caracterului. Puteți alege chiar să pictați cadrele animației, în funcție de ceea ce doriți să faceți cu munca dvs.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 10

Procesați animația. Lipiți imaginile împreună într-un program de calculator cum ar fi Photoshop pentru a crea videoclipul final. Puteți să adăugați această animație într-un portofoliu sau să o arătați prietenilor și familiei!

Partea 2
Experimentarea altor stiluri

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 11

Creați o carte flip Flip cărți sunt mici desene cărți care oferă o modalitate foarte bună de a începe de formare a animațiilor. Ele sunt atât de simple încât chiar și copiii mici le pot crea. Animația flip book este de fapt foarte interesantă pentru că imită cât de reală funcționează animația tradițională.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 12

Creați o animație stop-motion. Animația cu stop-mișcare este atunci când luați mai multe fotografii de obiecte fizice, apoi le aduceți împreună, în același mod în care l-ați alinia desenele într-o animație tradițională. Există mai multe modalități posibile de a face animație stop-motion. Materialele obișnuite includ tăierea hârtiei (renumită pentru a fi folosită în producția lui Monty Python) sau animația în argilă, argilă sau lut (folosite în filme cunoscute precum The Nightmare Before Christmas).

Imaginea intitulă Creați-vă propria animație Pasul 13

Creați un gif animat. Gifurile animate sunt astăzi un mediu de animație popular și utilizat pe scară largă. Chiar și wikiHow le folosește! Puteți să creați cu ușurință gifurile animate, atâta timp cât aveți un computer și puteți obține un program simplu de imagine. De obicei, gifurile sunt folosite pentru a crea clipuri scurte de la emisiuni TV, dar puteți utiliza aceeași metodă pentru a interconecta propriile imagini trase de mână.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 14

Faceți animații utilizând un computer. Puteți de asemenea să faceți o animație standard pe computer, dar trebuie să știți că acest lucru poate fi foarte dificil și poate dura adesea ani pentru a stăpâni tehnicile. Există câteva metode diferite care includ:

Animație 2D. Puteți face acest lucru la domiciliu, folosind programe cum ar fi Anime Studio sau chiar să faceți animații în Adobe Flash.
Animație 3D. Acest lucru este mai greu de făcut la domiciliu, deoarece configurația necesară a unui computer pentru a crea o animație 3D necesită o mașină mult mai puternică decât cea a celor mai mulți utilizatori casuali. Dacă computerul dvs. poate procesa acest lucru, un program simplu pe care îl puteți utiliza este Poserul lui Smith Micro.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 15

Încercați Machinima. Machinima este un tip de animație care utilizează capturarea modelelor de calculatoare existente în timp real. În mod obișnuit, aceste lucrări sunt create folosind jocuri video (faimosul exemplu este faimosul serial web roșu vs albastru). Machinima este mult mai ușor pentru noii animatori de învățat și vă poate oferi o modalitate excelentă de a învăța tehnicile de animație de bază.

Partea 3
Efectuarea incredibilă a animației

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 16

Faceți o căutare. Este întotdeauna o idee bună să vă faceți temele înainte de a încerca ceva. Citiți puțin despre tehnicile de animație și ceea ce face o animație bună înainte de a vă interesa ceea ce faceți. Un loc bun pentru a începe este de a studia cele douăsprezece principii de bază ale animației, după cum arată cei de la Disney`s Old Men.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 17

Aflați cum să creați o poveste bună. Chiar și animațiile rău nu contează dacă povestea pe care o spui este bună. Scrieți o poveste incredibilă care impresionează oamenii și ei vor lăsa la o parte bug-urile de animație sau lipsa de grafică a marilor filme Disney.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 18

Aflați cum să spuneți o poveste bună. Povestea însăși nu este singura parte a narațiunii care contează în animație. Trebuie să vă gândiți și la modul în care spuneți povestea. Modul în care este prezentat, ordinea în care au loc scenele și alți factori, precum modul în care sunt folosite personajele, pot afecta în mod semnificativ modul în care oamenii își văd povestea și animația.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 19

Stăpânește expresiile faciale. Animația atinge cel mai bun nivel atunci când spectatorii sunt conectați emoțional la personaje. Acest lucru este mult mai ușor de realizat dacă puteți obține personajele dvs. să facă expresii care transmit emoții reale, mai degrabă decât fețe statice de cele mai multe ori. Practicați desenarea emoțiilor pe fețe. De asemenea, trebuie să vă concentrați asupra mișcărilor emotiilor în schimbare, nu numai a posibilelor râsete curajoase, curajoase etc.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 20

Aflați cum să se aplatizeze și să se extindă. O alta cunostinta necesara pentru a face chiar si animatia cea mai de baza si mai interesanta si realista este de a face ca mișcările să pară dinamice și tangibile. Acest lucru se realizează de obicei printr-un proces numit aplatizare și întindere (squash și stretch). Squash și stretch este atunci când exagerezi în mișcări pentru a ajuta creierul uman să le perceapă ca real. Un exemplu comun ar fi atunci când vă imaginați o minge. Este mult mai interesant să vezi o minge aplatizată ușor atunci când atinge pământul, mai degrabă decât imaginând o sferă normală. Acest lucru ajută privitorul la să simți mișcarea pe care o face mingea.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 21

Studiul teoriei culorii. Teoria culorii este ideea culorilor care arata mai bine cu ce alte culori si cum pot fi folosite culorile impreuna pentru a transmite o poveste si emotii. Înțelegerea teoriei culorii este esențială pentru a face animația să arate profesională și atractivă. Dacă doriți cu adevărat să luați în serios animația, este o idee bună să aveți cel puțin o înțelegere de bază a teoriei culorii.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 22

Compoziția studiului. Compoziția este studiul modului în care o imagine trebuie plasată pe un ecran astfel încât să arate bine și să atragă atenția spectatorilor în locuri importante. Acest lucru este, de asemenea, extrem de important dacă doriți ca telespectatorii dvs. să profite la maximum de animațiile dvs. Citiți puțin despre teoria de bază a compoziției, cum ar fi regula de treimi sau proporții de aur.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 23

Perspectiva de studiu și formele 3D. Când vedeți o minge, nu vedeți o minge: este o sferă. În timp ce animația 2D și 3D sunt plane netede (ochii noștri nu realizează adevărata profunzime a acestora, cu excepția cazului în care animația este de fapt 3D și se utilizează echipamente secundare), creierul nostru va aprecia imaginea chiar dacă există impresia că nu există materia în forme. Cu alte cuvinte, dacă doriți ca animațiile dvs. să arate bine, de obicei, doriți să arătați problema obiectelor din imaginile dvs.

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 24

Anatomia de studiu. Desigur, cele mai multe desene animate prezintă persoane și obiecte care se comportă destul de diferit decât oamenii din viața reală. Femeile ar avea probleme serioase cu trupurile lor dacă ar avea coloana vertebrală a lui Jessica Rabbit în viața reală! Dar înțelegerea modului în care funcționează organismele și modul în care reușesc să se mute va face animația mai plăcută și, de asemenea, va oferi o senzație mai naturală. Studiind anatomia face de asemenea oameni mai buni designeri de ansamblu!

Imaginea intitulată Creați-vă propria animație Pasul 25

Urmăriți lecțiile! În cele din urmă, nu uitați: puteți viziona cursuri de animație! Există întotdeauna cursuri ieftine oferite la colegii comunitare locale, și puteți viziona, de asemenea, cursuri de animație la școlile de artă. De asemenea, puteți găsi cu ușurință cursuri gratuite online și tutoriale, sau pentru mult mai puțin decât ați plăti pentru cursuri în viața reală. Dacă acest lucru este ceva ce vă place, luați-l în serios și dedicați niște resurse!

sfaturi

Practica. Sunt serios. Dacă aceasta ar fi o abilitate care ar putea fi învățată de la o zi la alta sau doar să citești un singur tutorial, toată lumea ar face-o. Veți avea nevoie de ceva timp pentru a afla cum să faceți acest lucru foarte bine.