Cum să animați

Animația constă într-o serie de imagini statice prezentate în ordine pentru a stabili o iluzie a mișcării. Există mai multe moduri de a vă anima: prin desenarea manuală (flipbook), desenarea și pictura pe foi transparente (celuloid), fotografierea unei opriri-mișcare sau utilizarea unui computer pentru a genera imagini bi și tridimensionale. În măsura în care fiecare metodă utilizează tehnici diferite, toate se bazează pe aceleași concepte.

conținut

Pași
Partea 1Învățarea conceptelor generale de animație
Partea 2montarea unei cărți flip-flop
Partea 3crearea unei animații cu celuloizi
Partea 4crearea unei animații stop-motion
Partea 5crearea unei animații pe calculator
Sfaturi
Avertismente
Materiale necesare
Surse și cotatii

pași

Partea 1
Învățarea conceptelor generale de animație

Planificați povestea pe care doriți să o animați. Animații simple, cum ar fi flipbook-urile, pot fi planificate în cap, dar operele mai complexe au nevoie de un storyboard - ceva asemănător unui ziar de benzi desenate, care combină cuvinte și imagini pentru a rezuma povestea de spus.

Dacă animația intenționează să utilizeze personaje cu apariții complexe, pregătiți imagini care să-și demonstreze aparențele în cele mai diverse situații.

Gândiți-vă la ceea ce trebuie să fie animat părți ale poveștii și care pot rămâne statice. Nu este întotdeauna necesar sau ieftin să animați toate obiectele din poveste, ceea ce a dus la crearea unei animații limitate.

Pentru a anima Supermanul care zboară, mutați mantaua și norii peste un cer static. Pentru un logo animat, rândul său, numele companiei pentru a atrage atenția asupra sa pentru câteva secunde și apoi lăsați-l static pentru o citire ușoară.
Animația limitată creează un aspect animat "fără viață". Această preocupare este valabilă pentru mai multe animații pentru adulți, deoarece copiii mici vor observa greu animația limitată.

Identificați părțile din animație care pot fi repetate. Unele acțiuni pot fi împărțite în secvențe care vor fi reutilizate de mai multe ori în buclă. Acțiunile care pot fi reprezentate în looping includ:

Mingi de bouncing.
Plimbare / alergare.
Mișcările gurii (vorbesc).
Saltă coarda.
Mișcări de aripi și huse.

Găsiți câteva tutoriale pentru acțiunile de pe site Angry Animator.

Partea 2
Montarea unei cărți flip-flop

Adunați destule frunze. Flipbook-ul nu este altceva decât un set de frunze atașate la unul dintre marginile care creează iluzia mișcării atunci când sunt furniruite. Cu cât sunt mai multe coli, cu atât este mai realist mișcarea desenului. Un film folosește 24 de cadre (imagini) pe secundă, în timp ce animațiile folosesc adesea 12. Pentru flipbook puteți:

Capsarea sau lipirea foilor împreună.
Utilizați un notepad.
Utilizați un bloc post-său.

Asamblați imaginile individuale. Pentru a crea imagini flipbook:

Trageți manual. Începeți cu fundaluri simple și imagini (figuri de tip stick), trecând treptat la desene complexe. Creați fundaluri consecvente, astfel încât să nu creați o imagine în mișcare între pagini.
Trage. Luați o serie de fotografii digitale, imprimați-le și puneți-le împreună ca un notebook. Dacă preferați, utilizați software care permite crearea unei foi libere digitale. Procesul va fi mai ușor dacă aveți o cameră cu mod de fotografiere continuă care vă permite să realizați mai multe fotografii în timp ce țineți apăsat butonul declanșator.
Film. Unele cupluri aleg să creeze flipbook-uri de nuntă folosind porțiuni de videoclipuri filmate în timpul ceremoniei. Veți avea nevoie de software de editare video pentru a extrage cadrele individuale din videoclipuri. Site-ul Flip Clips acceptă încărcarea videoclipurilor de tip.

Alăturați-vă fotografiilor. Plasați prima imagine în partea de jos a stivei și ultima imagine deasupra înainte de a face legătura. Dacă ați realizat desenele într-un notepad, puteți sări peste proces.

Efectuați unele teste, scoateți imaginile sau rearanjați animația pentru a crea mai multe mișcări de fluid sau pentru a schimba mișcările înainte de a vă alătura foilor.

Derulați prin pagini. Împingeți-le cu degetul mare și eliberați-le lent pentru a vedea imaginea în mișcare.

Animatorii de celuloid se alătură foilor înainte de a le colora pentru a analiza procesul de animație. Stivuiește foile, testează animația și apoi continuă.

Partea 3
Crearea unei animații cu celuloizi

Pregătiți storyboard. Cele mai multe proiecte de animație celuloid utilizează o mare echipă de artiști. Este necesar să se elaboreze un tablou de bord care să ghideze animatorii și să comunice povestea propusă producătorilor înainte de a începe producția însăși.

Înregistrați o coloană sonoră preliminară. Este mai ușor să coordonați o secvență animată cu o coloană sonoră decât invers. Înregistrați o schiță de urmărire care include:

Vochează personajele.
Voci pentru muzică.
Coloana sonoră muzicală temporară. Piesa finală, cu efecte sonore, va fi adăugată în post-producție.
Desenele animate înainte de anii 1930 au fost animate înainte ca coloana sonoră să fie asamblată. Studioul Fleishcer a făcut acest lucru în sketch-urile timpurii ale lui Popeye, forțând actorii de voce să se potrivească liniilor dintre animații, provocând grunturile caracterului adesea neinteligibil.

Faceți o animație preliminară. Ideea este să sincronizați imaginea cu sunetul pentru a găsi sincronizare.

Agențiile de publicitate folosesc animații preliminare sau secvențe foto digitale utilizând fotografiile existente pentru a reduce costurile.

Creați șabloane pentru cele mai importante caractere și obiecte. Modelele ar trebui să afișeze caractere și elemente dintr-o gamă largă de unghiuri pentru a ghida animatorii. Asamblarea modelelor tridimensionale poate fi, de asemenea, utilă.

Dacă este posibil, creați, de asemenea, șabloane pentru fundalul în care are loc acțiunea.

Rafinați sincronizare de animație. Examinați animația preliminară pentru a vedea ce postează, mișcări și acțiuni sunt necesare pentru fiecare cadru din poveste. Puneți totul în scris într-un tabel pe așa-numita foaie de expunere.

Dacă animația este ghidată de cântece, ca în cazul "Fantasia", creați o foaie pentru ao coordona cu notele de melodie. În funcție de producție, notepad-ul poate înlocui afișajul.

Creați un aspect al scenelor. Desenele animate sunt organizate în mod similar cu filmele. În producții mai mari, grupurile de artiști sunt responsabili pentru elaborarea scenariilor și poziționarea actorilor în funcție de unghiurile și mișcările camerei, echipamentele de iluminat și sunet etc. În producțiile mai mici, directorul este de obicei responsabil pentru toate acestea.

Faceți oa doua animație preliminară. Ar trebui să fie alcătuită din scenariul, aspectul și coloana sonoră. Odată ce totul este aprobat de către director, procesul de animație va începe.

Desenați imaginile. În animația tradițională, fiecare cadru este desenat cu creion pe o hârtie transparentă cu perforații la margini (celuloid). Perforațiile sunt încorporate în pini atașați la o masă. Pinii împiedică alunecarea hârtiei, menținând scena statică.

De obicei, numai acțiunile principale sunt redate direct din cutie. Se efectuează un test de creion, utilizând fotografii sau imagini scanate ale desenelor sincronizate cu coloana sonoră. Detaliile sunt adăugate și testate în continuare. Când totul este testat, proiectul este trimis unui alt animator, care remake desenele pentru a crea un aspect mai consecvent.
În producții mari, o echipă de animatori este atribuită fiecărui personaj în timp ce principalul animator elaborează punctele principale și acțiunile, iar asistenții lor finalizează detaliile. Atunci când personajele desenate de echipe diferite interacționează, animatorul principal trebuie să identifice care personaj principal al scenei să facă primul. Cel de-al doilea personaj este apoi desenat astfel încât să reacționeze la acțiunile primului personaj.
Animațiile preliminare sunt revizuite în toate etapele producției.
Uneori, desenând personaje realiste umane, desenele fotografiilor se fac pe fotografiile actorilor și scenariilor. Procesul, dezvoltat în 1915 de Max Fleischer, este cunoscut ca rotoscopie.

Pictați fundalul. Pe măsură ce cadrele sunt desenate, desenele de fundal sunt transformate în "scenarii" împotriva cărora personajele vor fi fotografiate. În zilele noastre procesul este digital, dar pictura poate fi realizată și în:

Vopsea cu guașă.
Vopsea acrilică.
Ulei de cerneală.
Acuarelă vopsea.

Transferați desenele pe foile de celuloid. Acestea sunt foi transparente cu perforații la margini. Imaginile pot fi conturate sau fotocopiate în celuloid, al cărui verset este vopsit folosind aceeași tehnică de fundal.

Numai caracterul sau obiectul din celuloid este vopsit - restul este lăsat transparent.
O evoluție a procesului a fost dezvoltat pentru filmul „The Black Cauldron“, în care desenele au fost fotografiate cu filme cu contrast ridicat. Negativările au fost dezvăluite pe hârtia celuloidă acoperită cu un colorant sensibil la lumină. Porțiunile neexpuse ale hârtiei au fost curățate chimic, iar detaliile fine au fost pictate manual.

Stabiliți colile de pe masă cu pini și fotografiați-le. Fiecare foaie trebuie să conțină o referință care să indice poziția sa pe teanc. O placă de sticlă este așezată pe teanc, astfel încât să rămână plat și să fie fotografiată. Rearanjarea frunze, punând noul celuloid pe masă pentru a face o fotografie nouă. Procesul se repetă până când toate scenele sunt compuse și fotografiate.

Uneori, în loc să pună toate celuloizii într-o singură grămadă, se creează mai multe grămezi și camera se mișcă, creând o iluzie de adâncime.
Puteți plasa celuloizii suprapuse pe caractere și pe fundaluri pentru a stabili o imagine mai detaliată și mai profundă înainte de a fotografia cadrul.

Adunați fotografiile. Imaginile individuale sunt secvențiate ca cadre care, atunci când sunt executate în ordine, produc iluzia mișcării.

Partea 4
Crearea unei animații stop-motion

Pregătiți un scenariu. Ca și în cazul altor forme de animație, realizarea unui storyboard ajută ghidul animatorilor și comunică fluxul povestirii.

Alegeți tipurile de obiecte care vor fi animate. Animația de stop-mișcare se realizează și prin crearea mai multor imagini reproduse în ordine pentru a crea iluzia mișcării. Spre deosebire de animațiile tradiționale, totuși, stop-motion utilizează obiecte tridimensionale în majoritatea cazurilor. Puteți utiliza oricare dintre următoarele opțiuni:

Decupaje de hârtie. Tăiați niște frunze în părți ale figurilor umane și animale și plasați-le pe un fundal conceput pentru a produce o animație bidimensională brută.
Păpuși. Utilizat în producții animate ca „Rudolf ren roșu-nas“ și „Robot Chicken“, această formă de stop-motion a fost stabilit în filmul de scurt metraj produs în 1897 de către Albert Smith și Stuart Blackton „The Humpty Dumpty Circus“. Trebuie să faceți decupaje pentru modelele gurii și să le lipiți pe păpuși sau pe animale împăiate dacă doriți ca acestea să-și miște buzele atunci când vorbesc.
Figuri de lut. Producția „Chicken Run“ este una dintre cele mai mari exponenți moderne ale tehnicii, care provin din producția „Modelarea extraordinară“ în 1912 și a devenit faimos cu producția „Gumby“, în cele 50 de structuri de sârmă și bazele pentru picioare poate fi necesar în unele cazuri, ca în filmul "Eu merg Pogo" din anii 1980.
Modele. Modelele miniatură pot reprezenta creaturi fantastice sau vehicule. Animația stop-motion a fost folosit pentru a reprezenta creaturi în filme precum „Jason și Argonauților“ și „New Travel Sinbad.“ Studioul Industrial Light Magic (ILM) a folosit animația stop-motion pentru a crea vehiculele de pe planeta Hoth în "The Empire Strikes Back".

Înregistrați o coloană sonoră preliminară. La fel ca în formele mai tradiționale de animație, este esențial să avem o schiță a pistei astfel încât sincronizarea mișcărilor să se facă. Veți avea nevoie de o foaie de lucru sau note muzicale. În funcție de design, este mai bine să se producă ambele foi.

Sincronizați sunetul și storyboard-ul. Asigurați-vă că sincronizarea tuturor lucrurilor se bate înainte de a începe să mutați și să fotografiați obiectele.

Dacă doriți să animați discursul, va trebui să vă mutați gura în funcție de dialogurile în cauză.
Dacă este posibil, creați o animație preliminară cu fotografii.

Elaborați scenele istoriei. Animația stop-motion este foarte asemănătoare cu decupajul unui film, deoarece funcționează cu trei dimensiuni. Lucrarea dvs. este mai aproape de munca unui fotograf de film decât de un ilustrator.

În animația stop-motion, trebuie să vă faceți griji cu privire la iluminarea scenei, deoarece nu veți desena și nu veți observa personajele și scenariile.

Asamblați scenele și fotografiați-le. Așezați camera pe un trepied pentru ao menține permanent pe parcursul lucrului. Setați camera să facă fotografii automat la anumite intervale de timp pentru a vă permite să efectuați modificările necesare asupra cadrului.

Deplasați elementele care trebuie mutate și fotografiați din nou scena. Repetați până la finalizare.

Animatorul Phil Tippett a dezvoltat o modalitate de a muta modelele de computer pentru a crea mișcare mai realiste, care a fost utilizat în filme precum „RoboCop“, „Imperiul contraatacă“ și „Vrăjitorul și Dragonul.“

Colectați fotografiile într-o secvență. Imaginile individuale de stop-motion vor deveni cadre care vor produce iluzia mișcării când vor fi redate în ordine.

Partea 5
Crearea unei animații pe calculator

Decideți dacă doriți să vă specializați în animații bi sau tridimensionale. Computingul facilitează este prea mult procesul, indiferent de tipul de animație pe care îl doriți.

Animația tridimensională necesită învățarea unor abilități suplimentare, cum ar fi crearea de luminări și texturi.

Alegeți echipamentul potrivit. Puterea computerului depinde de tipul de animație dorit.

Un procesor puternic este minunat pentru animațiile bidimensionale, dar nu este o necesitate. Dacă este posibil, cumpăra unul cu două sau patru nuclee.
Afișările tridimensionale necesită un procesor mai puternic din cauza randării. În plus, veți avea nevoie, de asemenea, de o cantitate semnificativă de memorie. O stație de lucru pentru animații tridimensionale este costisitoare.
Cumpărați și cel mai mare monitor posibil. Dacă puteți, investiți într-un computer cu două monitoare, astfel încât să puteți deschide mai multe programe în același timp și să le schimbați ușor. Unele monitoare, cum ar fi Cintiq, sunt potrivite pentru producția de arte grafice și animații.
De asemenea, ia în considerare posibilitatea de a utiliza a tabletă grafică, un dispozitiv care este conectat la calculator și funcționează ca tabletă. Tot ce atrageți pe tabletă cu stiloul propriu trece pe computer. Cumpărați o tabletă cu un stilou de bază la început pentru a ocoli desenele realizate pe hârtie și pentru a le transfera pe computer.

Alege software-ul potrivit pentru abilitățile tale. Există opțiuni gratuite pentru începători și sofisticate pentru profesioniști. Începeți din partea de jos și mergeți la migrarea, deoarece crește bugetul și abilitățile dvs. evoluează.

Pentru a produce animații bidimensionale, utilizați Adobe Flash cu ajutorul tutorialelor gratuite de pe internet. Când sunteți gata să efectuați o animație cadru cu cadru, utilizați un program precum Photoshop.
Pentru producția de animație 3D, începeți cu programe gratuite precum Blender și, în timp, treceți la programe mai sofisticate, cum ar fi 3D Cinema sau Autodesk Maya.

Practica. Puneți-vă în software-ul ales pentru a afla cum să îl utilizați și să creați animații. Compilați animațiile produse într-un video demo pentru a vă publica activitatea.

Când explorați software-ul de animație bidimensional, citiți metoda "Crearea unei animații celuloid" pentru a obține un sentiment mai bun despre modul în care funcționează animațiile 2D. Citește Metoda „Crearea unei animație stop-motion“, atunci când se lucrează cu un software 3D pentru a determina care porțiuni ale procesului sunt create automat în program și a obține un sentiment mai bun de iluminat și de redare.
Postați videoclipurile pe un site înregistrat în numele dvs.
De asemenea, postați videoclipuri pe site-uri precum YouTube și Vimeo. Vimeo vă permite să schimbați imaginea afișată fără a schimba linkul, ceea ce poate fi util pentru postarea de noi versiuni ale unei lucrări în desfășurare.

sfaturi

Unele cărți sunt disponibile pentru cei care doresc să învețe să lucreze cu animație, „animație pentru începători“ de Morr Mero- „Kit de supravietuire animatorului“ de Richard Williams și „Iluziile vieții umane“ de Frank Thomas și Ollie Johnston. Pentru a afla mai multe despre desene animate, citiți cartea "Cartoon Animation" de Preston Blair.
Dacă sunteți interesat de animație tridimensională, citiți cartea "Cum să cheat în Maya". Pentru a afla cum să compuneți scene și imagini, citiți "Setarea fotografiilor" de Jeremy Vineyard.
Animația poate fi combinată cu imagini reale. Studioul MGM a făcut acest lucru în "Love Maruers", unde Gene Kelly a dansat cu mouse-ul Jerry într-o scenă. Seria americană "Aventurile noi ale lui Huckleberry Finn" a combinat actori filmați cu personaje și fundaluri animate. Un exemplu mai recent este filmul „Capitanul Sky si Lumea de mâine“, în care actorii Jude Law, Gwyneth Paltrow si Angelina Jolie a lucrat cu scenarii și vehicule generate de calculator.

avertismente

Nu exagerați cu buclele animațiilor. Atât cât simplifică procesul de animație, ei pot distrage spectatorii.

Materiale necesare

Storyboard (cu excepția celor mai simple animații)
Foi de model (celuloid)
Foile de expunere și notele muzicale (celuloid, 2D, stop-mișcare și 3-D)
Hârtie (flipbook, celuloid)
Creioane (flipbook, celuloid)
Foi celuloide transparente (celuloid)
Vopsele (celuloid)
Tabel cu pini (celuloid)
Modele tridimensionale (stop-mișcare)
Echipament pentru înregistrarea sunetului (celuloid, stop-motion și animație pe calculator)
Camera (celuloid și stop-mișcare)
Computer (celuloid, stop-motion și animație pe calculator)
Software de animație (animație pe calculator)