Cum să acționați

Trebuie să faceți un videoclip pentru una dintre clasele dvs. sau vreți să fiți actor? Te joci într-o piesă la școala care va fi filmată? Inregistrezi un videoclip pentru YouTube? Citiți acest ghid pentru a descoperi regulile pentru a acționa cu sau fără o cameră foto.

conținut

Pași
Partea 1identificarea trăsăturilor caracterului de caractere
Partea 2lucrați mișcarea și vocea
Partea 3intrarea în acțiune
Partea 4lucrul în echipă
Sfaturi

pași

Partea 1
Identificarea trăsăturilor caracterului de caractere

Creați un istoric pentru caracter. Mulți actori creează adesea un secret despre caracterul pe care doar ei îl știu și care îi motivează acțiunile și deciziile. Aceasta este o tehnică bună și merită încercat. Dincolo de secret păstrate în secret, să-ți cunoști atât personajul, cât și pe tine însuți. Faceți-o reală, oameni ca noi, nu doar un alt personaj care va fi în curând uitat.

Ce face personajul în timpul liber? Cum reacționează la anumite situații? Cine sunt prietenii tăi? Ce te face fericit? Care ar fi dialogul său cu el însuși? Care este viziunea asupra lumii pe care o are? Care este culoarea ta preferată? Și felul de mâncare preferat? Unde locuieste?
Dacă personajul este bazat pe o persoană reală, căutați cât de mult puteți despre el. Oricum, fiecare personaj cere o sondaj despre timpul și locul în care a trăit și despre evenimentele istorice care au marcat acea perioadă.

Întrebați-vă întotdeauna de ce. Cunoscând motivațiile personajului tău, vei face totul potrivit. Analizați compoziția personajului în ansamblu, dar, în același timp, încercați să găsiți o motivație pentru atitudinile sale de la scena la scenă. Va motiva această motivație intregul complot și interacțiunile cu celelalte personaje? Dacă răspunsul este afirmativ, care este această forță care îi ghidează acțiunile?

Motivarea apare de obicei în scenariu. În caz contrar, directorul dvs. ar trebui să vă clarifice pentru dvs., pe lângă explicarea conceptului din spatele tuturor lucrurilor. Luați prima scenă și analizați ceea ce doriți și cum ajungeți acolo. Vei veni poate două moduri: ceva simplu ca „acceptare“ sau „un sentiment de bunăstare și securitate“, urmat de „a face dușmanul meu / partener romantic / prieten pentru a lua măsuri hotărâte.“ Odată ce aveți în minte acest concept clar, trebuie doar să vă lăsați emoțiile să curgă pentru a vă aduce unde doriți.

Studiați liniile dvs. Pentru a fi în siguranță în timp ce acționați, trebuie să vă concentrați asupra caracterului și să cunoașteți culoarea și vorbirea satay. Când sunteți nervos, este ușor să uitați sau să derutați vorbirea. Pentru a evita să fiți urâți pe scenă sau în fața camerelor, studiați liniile dvs. astfel încât să le puteți recita chiar și atunci când dormiți.

Citiți liniile dvs. în fiecare noapte. Odată ce le puteți decora, încercați să le recitați fără să vă uitați chiar la scenariu.
Adresați-vă ajutorul prietenilor sau familiei pentru a vorbi. Este un mod de a decora atât cuvintele, cât și contextul și timpul potrivit pentru a le spune.
- Și avantajul este că, în cazul în care partenerul tău de scenă uită liniile, vei putea ascunde greșeala!
Practicați liniile așa cum doriți să faceți pe scenă sau în fața camerelor. Încercați diferite moduri de a spune același lucru pentru a observa efectul pe care discursul l-ar produce în public și care ar fi cel mai autentic și mai credibil.

Faceți note în scenariul dvs. Deși trebuie să ștergeți totul mai târziu, luarea de note vă poate ajuta foarte mult. Dacă este necesar, dezvoltați abrevieri și coduri pe care numai dvs. le înțelegeți.

Notați unde pauzați sau intonați liniile. Ele sunt la fel de importante ca și cuvintele. Amintiți-vă exact când să faceți pauze sau să modificați intonația vocii este esențială pentru o performanță convingătoare.
De asemenea, rețineți emoțiile care pătrund în linii. De exemplu, ați putea găsi patru motive diferite într-un singur paragraf. Poți să te superi, să fii supărat și apoi să încerci să te compui. Scrieți toate emoțiile deasupra expresiilor corecte pentru a vă ajuta să vă rostiți cât mai bine cuvintele.
Scrieți reacțiile. Pentru a face acest lucru, va trebui să scrieți și note deasupra discursurilor celorlalți actori. Imaginați-vă cum ar fi să auziți un astfel de discurs. Ce trece prin cap când vezi ce se întâmplă în jurul tău? Când găsiți răspunsurile, scrieți-le.
Specificați volumul și intonația vocii în discurs. Pot exista una sau două linii care ar trebui spuse mult mai tare decât celelalte, sau unul sau mai multe cuvinte cheie care necesită proeminență. Adresați discursul dvs. ca muzică, inclusiv crescendos, decrescendos, pronunții și accente.

Partea 2
Lucrați Mișcarea și Vocea

Învață să te relaxezi. Respiră adânc. Unii oameni spun că contractarea tuturor mușchilor corpului pentru câteva secunde și relaxarea lor în curând după ce ajută foarte mult. O altă tehnică este aspirarea timp de 4 secunde și expirarea pentru același timp. Acest exercițiu de respirație vă va ajuta să vă liniștiți.

Fiți conștienți de corpul vostru. Există clase și tehnici specifice mișcării actorilor. Și nu pentru nimic. Ei îi ajută pe actor să-și folosească mai bine "teritoriul" și să aibă stăpânire pe scenă. Acționând, nu lucrați doar cu vocea și cu fața. Ar trebui să fie livrate literalmente corp și suflet.

Simțiți-vă libertatea de a crea personajul. Este puțin ciudat din cauza rănilor de război? Se joaca ca parul? Are un tic nervos pe picior? Își înghită unghiile tot timpul? Ieșiți din sript! Improvide, inventezi, folosește creativitatea! Încercați să vă imaginați modul în care personajul tău ar acționa în viața reală. Imaginați-vă cum se va comporta într-o sală de așteptare la cabinetul medicului. Ce ar face el dacă ar fi prins de o cameră ascunsă?

Aflați cum să vă proiectați vocea. Trebuie să vorbiți puțin mai tare decât ați fi avut în mod normal, astfel încât audiența să audă cu voce tare și clară sau camera să o poată ridica. Nu este nimic mai deranjant decât a vedea cineva care vorbește și doar să ia una din trei cuvinte.

Pur și simplu nu trebuie să exagerezi și să vorbești ca un politician strigând pe podium - scopul este să cânți vocea și să pronunți cuvintele în mod clar. Evitați stânjenirea mormăitului sau a vorbi ca și cum publicul ar avea dreptate de partea voastră.
Dacă vă aflați într-un joc, amintiți-vă că oamenii care stau în rândurile din spate vă pot auzi. Trebuie să rămâneți în poziția corectă, să vă proiectați vocea și să stați discret în fața publicului.
Evitați să vorbiți prea repede. Nimic mai rău decât un actor care încurajează liniile.

Menționați cuvintele. A enunci înseamnă să pronunți în mod clar, în special sfârșitul cuvintelor, care tinde să fie "mâncat" sau să se piardă acustic.

Concentrează-te pentru a pronunța toate consoanele prezente în linii. În acest fel, veți sfârși încetinirea discursului și, în același timp, este mai ușor pentru public să înțeleagă ce spuneți.
Doar fiți atenți să nu exagerați atunci când enunțați cuvintele pentru a evita arătarea artificială (de parcă ați face un video didactic pentru copii, de exemplu). Un alt pericol la ridicarea greutății în declarație este menținerea performanței încărcate prea aproape, aproape canastrona. Dacă aveți îndoieli dacă exagerați sau nu, întrebați pe director și pe colegii săi.

Vorbește cu trucurile personajului tău. Chiar dacă nu are un accent, există și alte lucruri pe care trebuie să le țineți minte, care ar putea să nu fie în scenariu. Luați în considerare vârsta, rasa, statutul social, credințele și veniturile personajului.

Un critic de teatru a comentat că actrita dreapta doar ruinarea o bucată, deoarece ea a trăit o foarte simplu și umil Hick care trăiesc în mediul rural (fără acces la televizor, care trăiesc din casa fermă și acasă la ferma) cădere o „Nimeni nu merită!“ din când în când. Analizați cu atenție liniile dvs. și folosiți bunul simț pentru a evalua probabilitatea de a ieși din gura personajului.

Partea 3
Intrarea în acțiune

Dă viață și emoție personajului. Se pare inutil de a face acest memento, dar datorită nenumărate jucători, fără nici cea mai mică talent care apar în roluri importante în televiziune și film, această poruncă nu este atât de evidentă. Treaba ta ca un actor este de a face publicul să vadă și să înțeleagă ceea ce simțiți, indiferent dacă pe scenă sau în fața camerelor de luat vederi. Utilizați-vă propriile emoții pentru a se potrivi cu cele ale personajului - de acum înainte, voi doi sunteți unul.

Găsiți în interiorul vostru un sentiment care să se potrivească cu ceea ce ar simți personajul într-o anumită situație. Mama personajului tocmai a decedat? Încercați să vă amintiți când ați pierdut cel mai iubit animal de companie din copilărie. Ai plâns de zile, nu? Utilizați acea memorie. Poate părea proastă compararea pierderii unui cățel cu pierderea mamei, dar publicul va vedea doar rezultatul final: durere, suferință, lacrimi nesfârșite. Ea va crede cu adevărat că este din cauza durerii pierderii mamei ei și nici măcar nu-și va imagina ce credeați că ați venit la această dramatizare.
Învață să manipulezi tonul vocii tale. Dacă personajul tău este rănit, vocea ta ar trebui să sune mai ciudată și mai puțin controlată decât de obicei. Și dacă e nervos sau euforic, vocea lui ar trebui să devină mai tare.
Utilizați gesturi și limbajul corpului pentru a transmite emoții. Nu se ridică cu brațele aruncate în partea laterală a corpului. Dacă personajul este furios, agitați mâinile și atingeți picioarele pe podea. Dacă sunteți trist, îndoiți-vă și coborâți puțin capul. Asta este, corpul tău să reacționeze într-un mod logic, în funcție de sentimentul elaborat.

Aflați cum să ascundeți gafele. Niciodată, nu lăsați să pară că ați făcut o greșeală. Nu lăsați publicul să știe. Dacă nu dați steagul, nimeni nu va realiza că ați pierdut intonația sau ați schimbat un cuvânt sau altul.

Dacă dansați sau vă mișcați pe scenă, nu lăsați-vă fața în jos. În viața unui actor, este esențial să se demonstreze încrederea în sine. Păstrează-ți zâmbetul pe față și fața celui care știe foarte bine ce faci.
Dacă vă confundați cu un discurs sau altul, singurele persoane pe care le veți observa sunt camarazii voștri. Găsiți o cale de a ajunge la următoarea scenă. Dacă partenerul tău în scenă este profesionist ca tine, nu va fi deloc o problemă.

Trăiți momentul în totalitate. Din a doua etapă pe scenă, lăsați în urmă toate problemele personale, financiare sau de oboseală. Acum există pentru a da viață unei povesti și unui personaj.

Dacă vă confruntați cu probleme serioase în viața personală, transformați etapa într-o supapă de evacuare. Arta de a acționa ar trebui să fie locul fericit, și nu mai este un factor care urmează să fie adăugat la lista de probleme și obligații. Ia-ți timp să devii o altă persoană și să te scufunzi într-o altă viață într-o lume diferită. Nu mai gândiți la probleme și concentrați acțiunea pe scenă. Publicul va observa dacă aveți un gând complet despre alte lucruri, în afară de stadializarea.

Asigurați-vă că sunteți personajul tău pe scenă. Dacă totul nu merge pe scenă, amintiți-vă să continuați să jucați ca personajul, în loc să vă reintroduceți din nou. Rezista tentatiei de a rade de glume care face unele jokeri audiență pentru tine. Țineți pe hârtie, indiferent ce se întâmplă în jurul vostru.

Dacă apare un eveniment neprevăzut, rămâneți ca personaj și reacționați în modul în care credeți că va reacționa.

Păstrați o atitudine pozitivă. Nu lăsați teama de a nu vă îndepărta concentrarea. De obicei, dacă vă bucurați de scenă și o trăiți intens, audiența se termină și se îmbarcă împreună cu ea.

Învățați să faceți critici pe partea constructivă. Dacă regizorul vă cere să faceți ceva diferit decât ați făcut, nu-l luați personal. În schimb, aveți maturitatea pentru a realiza șansa de a vă perfecționa performanța.
Actorul vostru devine mai bun și mai natural atunci când vă bucurați cu adevărat de momentul în loc să vă îngrijorați. Prin mentinerea unei atitudini pozitive si relaxare, veti fi capabili sa va predarea corpului si sufletului personajului.

Eliberați inhibițiile. Practicați exercițiile de relaxare și scufundați capul în caracter, fără să vă faceți griji cu privire la ceea ce alții vă vor gândi. Nu uitați: Nu ești un actor să rămână nervoso- faci ceea ce faci din pasiune pentru ambarcațiunii.

Faceți oglinda și spuneți-vă: "Acum sunt altcineva. Tot ce am fost nu mai era acolo la acel moment. Acum, eu sunt [și spun numele personajului tău]. "Deoarece nu mai ești aceeași persoană, nu trebuie să-ți faci griji cu privire la ceea ce alții se vor gândi la tine. Amintiți-vă, pe scenă, publicul vede doar caracterul dvs., nu cine vă aflați în viața reală.

Cunoaște când e rândul tău să ajungi pe scenă. Fiți conștienți de faptul că dacă uitați momentul potrivit pentru a face acest lucru, colegii dvs. de scenă vă vor prinde piciorul. Să nu mai vorbim de sentimentul de vinovăție pe care îl veți avea. Pentru a evita această problemă, chiar înainte de timpul acordat, stați aproape de scenă și încarnați deja personajul, cu toate accesoriile necesare la îndemână.

Du-te la baie înainte de a sosi pe scenă. Te-ai gândit să lași pe toți ceilalți pe mâna ta pentru că te pipi sau ai o gustare?
Ascultați cu atenție când vine timpul vostru. Chiar dacă sunteți deja chel în a ști când este timpul să intrați, să vă atenți la ceea ce se întâmplă în scena anterioară. În acele minute înainte de a vă deplasa pe scenă, evitați să vă distrați sau să vorbiți.
Desigur, există urgențe. Și, pentru situațiile de urgență pentru ca un actor să nu intre în momentul potrivit, înseamnă: Moarte sau probleme de sănătate care împiedică îndeplinirea rolului. Un actor bun trebuie să fie, în primul rând, un profesionist bun.

Fiți conștienți de "locul dvs. la soare" pe scenă. Pentru a fi mai direct, căutați "lampa dreaptă" și rămâneți sub ea. În felul acesta te văd bine.

Când vorbești, întoarce-te discret la audiență. Scopul este să atrageți publicul să vă vadă și să vă audă clar și să pară că are de fapt o conversație (fără a schimba corpul în mod intenționat).
Dacă vă aflați într-un film, evitați să priviți direct camera, cu excepția cazului în care regizorul vă cere să faceți acest lucru. În loc să priviți camera, concentrați-vă asupra discuțiilor și interacțiunii cu partenerii dvs. de scenă.

Partea 4
Lucrul în echipă

Ascultați regizorul. Are o imagine de ansamblu asupra povestirii, așa că știe ce face. Respectați criticile și sugestiile sale. Dacă vrea să faci ceva și știi de ce faci asta, atunci continuă.

Urmați instrucțiunile scena și includeți-le în repetiții. Dar dacă nu înțelegeți de ce regizorul cere ceva, cereți-i! Nu trebuie să sari de la un capăt al scenei la altul fără să știi de ce. Regizorul vă va plăcea faptul că într-adevăr doriți să înțelegeți caracterul.
Cereți să puneți întrebările dvs. cu privire la motivele care stau la baza unei anumite acțiuni. Dacă nu sunteți sigur cum va reacționa caracterul dvs. la o anumită circumstanță sau cum să spuneți un discurs specific, nu vă fie teamă să întrebați principalul ajutor. El are, de obicei, un sentiment clar despre cum ar trebui să fie scena.

Nu dă o diva. Evitați să vă vedeți ca centrul universului și jocul sau filmul. Toată producția și rezultatul final depind de munca în echipă. La urma urmei, ce ai face fără ceilalți actori, scenarii, tehnicieni și costume? Răspuns: Pe o scenă slab luminată.

Și, în cazul în care aveți rolul principal într-o producție, nu cred că, din acest motiv, dacă hârtia este cea mai grea. Ia-o ușor cu ego-ul tău. Încercați să gestionați întreaga echipă sau să lucrați simultan cu sunetul și iluminatul pe tot parcursul producției. Te-ai întrebat vreodată ce s-ar întâmpla dacă oamenii sunetului te-au urât? Cel puțin, arma lui nu va face nici un zgomot când a concediat. Ai spiritul lucrurilor? Deci, încercați să fiți cool pentru toată lumea - echipa vă poate spori talentul și vă poate distruge munca. Pe o echipă, uitați cuvântul "Eu" și întotdeauna gândiți-vă în termenii "noi".

Învățați să acționați și să acționați. Nu e de nici un folos vorbind spectaculos dacă nu ții cont de ceea ce spune partenerul tău în scenă. Poate că a schimbat tonul unei scene și l-a lăsat mai intens și mai supărat - trebuie să-l însoțiți, ca și cum ar dansa cu el.

Citiți liniile împreună cu colegii și practica. Chiar dacă dumneavoastră știți pe de rost, trebuie să le practice ca o echipă la fața locului să fie bine. Distrează-te la repetiții! Încercați, îndrăzniți, creați-o!

Utilizați publicul în avantajul dvs. În funcție de parte, puteți chiar să interacționați cu el. Chiar dacă scenariul nu vă dă această libertate, nu uitați că este acolo, și asta e minunat! Bucurați-vă de energia pozitivă a oamenilor. Nu există nimic asemănător cu senzația și schimbul de energie pozitivă cu publicul.

Când audiența râde sau aplaudă, faceți o clipă pentru a arăta cât de mult îi plăcea scena sau discursul. Lasă râsetele sau palmele să scadă înainte de a continua. Cu timpul și practica, veți avea timp să faceți o pauză rapidă și când să reluați acțiunea.

Fii bun și umil. Recunoașteți activitatea restului echipei. Au lucrat la fel de mult ca tine!

Doresc mult noroc colegilor și știți cum să-i laudeți atunci când se află într-o scenă.
Mulțumim echipei pentru eforturile lor. De exemplu, dacă artistul de machiaj este foarte bun, spuneți ceva de genul: "Mi-a plăcut munca. Nimeni nu m-ar fi făcut mai mult ca personajul! "

sfaturi

Amintiți-vă să vă mențineți respirația echilibrată pe scenă. Acest lucru face mai ușor să se relaxeze, să acționeze și să vorbească mai clar.
Studiați actorii pe care îi admirați. Urmăriți videoclipurile și ascultați sfaturile pe care trebuie să le dea. Scrieți totul și încercați să le folosiți la repetiții.
Dacă nu vă puteți aminti una sau două rânduri, improvizați. Ce ar spune persoana voastră în acea situație? Uneori, acest truc funcționează. Spune ceva ce are legătură cu scena și situația. Este mai bine să încerci să improvizezi decât să stai ca un post fără să știi ce să spui.
Încălziți-vă înainte de a încerca să proiectați vocea. Efectuați exerciții simple de respirație pentru a vă ajuta să vă încălziți gâtul și să mutați corpul pentru a vă îndepărta de nervozitate înainte de a intra în scenă.
Pentru a ajuta la compunerea unui personaj, urmăriți oamenii din jurul vostru. Urmăriți-i pe stradă sau pe locurile publice. Fiți atenți la maniurile sau trucurile lor și bucurați-vă de ceea ce puteți pentru a include în compoziția personajului.
Amintiți-vă un moment din propria viață pentru a da emoții personajului. De exemplu, dacă este devastat, încercați să vă amintiți cum ați simțit că ați pierdut pe cineva pe care îl iubești.
Dacă vă este frică să mergeți pe scenă, trebuie să faceți mai multă exercițiu în fața familiei.
Cereți părerea sinceră a celorlalți când acționează. Și există directori care oferă lecții private, astfel încât actorul să se poată îmbunătăți.
Relaxați-vă și nu vă puneți în panică dacă ceva nu merge bine - rețineți că evenimentele neprevăzute pot trece neobservate dacă știți cum să le încorporați în scenă.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit