Cum se compune o muzică

Doriți să vă compuneți propriile cântece? Visezi să fii cântăreț și compozitor? Dacă da, continuați să citiți acest tutorial pentru a vă începe călătoria în lumea muzicii. Cântecele sunt (prin definiție) o piesă muzicală care trebuie să fie cântată, care în mod normal ar include și cuvinte. Cu toate acestea, termenul este ceva care a fost folosit cu o semnificație mult mai largă și o semnificație acum, și astfel vom aduce o abordare mai largă și vom discuta metodele care pot fi folosite în compunerea diferitelor stiluri și tipuri muzicale.

conținut

Pași
Metoda 1noțiuni de bază
Metoda 2crearea formei și structurii de bază
Metoda 3considerații de gen
Metoda 4adăugarea de versuri
Metoda 5dând adâncime
Metoda 6documentarea și înregistrarea
Materiale necesare

pași

Metoda 1
Noțiuni de bază

Imaginea intitulată Compuneți o melodie Pasul 1

Gândiți-vă la ce va fi făcut. Înainte de a începe să compuneți muzica, ar trebui să reflectați asupra scopului dvs. Motivul muzicii și genul în care va fi piesa vor fi elemente care vor avea un impact semnificativ asupra procesului de compoziție - și ar trebui să planificați în consecință.

Dacă doriți o melodie cu versuri, trebuie să luați în considerare acest lucru la momentul scrisului. Există mai multe și diverse moduri de a încorpora versuri într-un cântec, și puteți începe cu litere sau cuvinte care se potrivesc muzica dorită, scrie versuri după montarea melodia sau chiar să încerce să scrie atât, împreună - toate depind de abilitatea și stilul său de compoziție. Puteți să luați în considerare stilul piesei și să vă asigurați că se potrivește cu versurile create sau invers.
Dacă doriți să compuneți muzică de fundal, temă sau un instrumental, trebuie să o planificați cu atenție. Gândiți-vă la ceea ce compuneți și care este motivul și starea de spirit pe care doriți să le apropiați de audiență. Instrumentele și stilurile muzicale corecte vor face diferența în crearea unui mediu perfect, deoarece versurile nu vor fi folosite.

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 2

Luați în considerare ce instrumente, dacă există, vor fi utilizate în compoziție. Unii oameni se compun în întregime din mintea lor și doar cântă sau cântă o parte din cântec pentru a ști cum sună și se potrivește întregului. Alții, în special atunci când scriu o piesă pentru a fi jucat pe un anumit instrument, o vor folosi în timp ce compun pentru a face experimente și știu cum se comportă anumite aranjamente. Reflectați și decideți dacă vreți sau aveți nevoie de un instrument în timp ce compuneți muzica dvs., pentru a o planifica în mod corespunzător.

Tipurile obișnuite de instrumente folosite în compoziție includ chitare, chitare și piane, deși unele persoane pot folosi șiruri de caractere sau șiruri de caractere.

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 3

Luați în considerare metoda dvs. de documentare. Gândiți-vă la modul în care doriți să scrieți muzică, atât în forma finală, cât și pe măsură ce funcționează. Cei care au mai multă pregătire academică vor dori să scrie în scoruri, în timp ce cei mai puțin experimentați pot prefera să creeze tablaturi sau coarde. Dacă scrieți numai pentru dvs. și de obicei aveți o memorie excelentă, este posibil să scrieți absolut nimic (deși acest lucru nu este recomandat).

Metoda 2
Crearea formei și structurii de bază

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 4

Creați o melodie de început. Înainte de a începe să compuneți o melodie, trebuie să aveți o idee despre cum ar trebui să sune. Această melodie ar trebui să fie esența cântecului și va fi baza pe care vor fi construite toate celelalte.

Un bun punct de plecare este melodia. Acesta constă dintr-o linie de bază de muzică, gândit de obicei, ca parte a „singable“ a unei opere, iar aceasta este o secțiune la care puteți adăuga cu ușurință litere și de a construi pe crearea unor aranjamente ulterioare.
O altă metodă ar fi să porniți o progresie a corzii, care este compusă dintr-o serie variată de corzi, care va aduce senzația generală a cântecului în ansamblu. Acesta ar putea fi un punct de plecare mai bun dacă nu aveți o idee clară despre melodie sau dacă aveți dificultăți în crearea unei melodii.

Imaginea intitulată Compuneți un cântec Pasul 5

Creați un "cârlig" sau "riff". Un "cârlig" este o linie sau o serie de linii care este memorabilă în întreaga cântec și poate fi considerată ca o parte care se blochează în capul tău. Această piesă melodică infecțioasă, cu versuri, va atrage atenția ascultătorului dvs. și vă va lăsa să vă gândiți mai târziu. Un "riff" are un scop similar: este o piesă instrumentală ușor de observat și amintit că este separat de melodie.

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 6

Înțelegeți structura populară a unei melodii. Dacă doriți să compuneți o melodie, este important să înțelegeți structurile și formele de bază care domină muzica populară. Utilizarea acestora vă poate oferi un șablon confortabil pentru a continua, dar vă va permite, de asemenea, să creați ceva aproape de ceea ce ascultătorii dvs. sunt obișnuiți să se bucure. Un cântec complet în afara normei poate fi ceva care se opune majorității membrilor publicului, chiar dacă este plăcut sau bine făcut.

AAA: Acesta este titlul dat formelor de cântece în care fiecare verset este muzical același, dar diferit în versurile sale. Deși neobișnuit în muzica de masă, ea poate fi găsită cu ușurință în diferite genuri. Un exemplu solid al acestei structuri este prezent în "Amazing Grace", un cântec tradițional american.
AABA: Aceasta este considerată cea mai obișnuită formă de muzică populară din zilele noastre și vine într-un număr mare de variații și poate fi observată în majoritatea genurilor actuale. În forma sa cea mai de bază, structura AABA începe cu două versuri muzicale similare, le sparge la un pod ("B" din formula) și se întoarce la un nou vers. Există multe exemple care se potrivesc acestei structuri, dar o recomandare bună ar fi "ceva" de Beatles.
- AABABA este probabil cea mai comună variație a structurii generale. ABAB este oa doua variantă, mai puțin comună decât prima. ABCD (considerată o formă progresivă și non-repetitivă) este, de asemenea, în unele cazuri, utilizată pe scară largă.
Verse-Choir: Aceasta nu este o formă atât de comună cum a fost în vremurile trecute, ci și multe cântece din prima jumătate a secolului. XX a folosit pe scară largă, și era încă comună până la mijlocul anilor 60. În acest fel, partea din spate se află în partea din spate și dă drumul la cor, care se repetă de multe ori - un exemplu perfect ar fi „All You Need Is Love“ , de la Beatles.
- Există încă două variații majore în această formă: simple și contrastante. Dimpotrivă, cântecul pentru versuri va fi diferit de cântecul corului - în forma simplă, totuși, este evident să se realizeze asemănarea cu toate piesele muzicale.
- Există o variantă suplimentară numită Verse-Choir-Bridge, care adaugă două sau mai multe bare ca o scurtă pauză între coruri. Podul, în acest caz, este întotdeauna mai scurt decât versul, și adesea urmat de o schimbare de ton sau de timp.

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 7

Înțelegerea structurilor de muzică clasică. Pentru a compune, ar putea fi de mare valoare să înțelegem și formele clasice de compoziție. Ele pot fi folosite pentru a inspira melodii dintr-un stil nou sau ca bază pentru mai multe piese instrumentale.

Un canon este un cântec în care o imitație sau repetarea melodiei principale este jucat după începuturile sale, și să facă uz de diferite „voci“ ecou și construit în straturi, pentru a construi un sunet caracteristic și unic. Un exemplu poate fi vazut in piesa "Row, Row, Row Your Boat".
Sonatele încep cu expoziția, care este o introducere la temă. Apoi este urmată de o secțiune numită dezvoltare, care explorează temele piesei. În cele din urmă, ultima secțiune este numită recapitulare, care revine la subiect (de obicei cu o schimbare de ton), aducând un sentiment de completare.

Metoda 3
Considerații de gen

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 8

Luați în considerare muzica pop și rock. Muzica muzicală compune un gen complicat de faptul că, în realitate, nu este un gen: este tocmai forma muzicală care predomină într-o anumită perioadă de timp. Deocamdată, muzica pop este puternic influențată de rock și pentru a scrie melodii considerate pop, ar trebui să luați anumite considerații.

Forma: muzica rock și rock sunt ambele formabile și pun un accent puternic pe cor, care se repetă adesea de mai multe ori. Corurile sunt, de asemenea, de obicei mai scurte și mai contagioase - încercați să capturați aceste aspecte.
Instrumentul de alegere: Multe dintre aceleași instrumente sunt folosite în mod obișnuit în pop și rock. Exemplele ar include chitarele (deși multe cântece pop folosesc chitara în loc sau în plus față de omologul lor electric), basuri, tobe și, ocazional, piane. Unele melodii pop și rock pot folosi chiar instrumente clasice cu coarde pentru a adăuga un efect dramatic în fundal.
Tempo: Tempo-ul asociat popului și rock-ului depinde foarte mult de emoția pe care o dorește să o converge în muzică. Mai multe teme emoționale și sentimentale tind să utilizeze un ritm mai lent, în timp ce altele, făcute cu intenția de a anima publicul, sunt construite într-un ritm mai rapid.

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 9

Luați în considerare muzica country și folk. Genurile de țară și populare se referă și de a folosi un instrument foarte similar, cu un accent deosebit pe spectacole live, muzicieni locali și niveluri considerabil mai mici de editare audio (de preferință, cu sunetul „acustic“ cântec și automat minimal tonul este posibil).

Forma: formele de muzică tind să fie aceleași în melodiile populare, cu accent pe structura AABA. Muzica populară, totuși, este de obicei folosită în versuri mai complexe și complexe.
Instrumentele de alegere: Există o mulțime de instrumente comune pentru ambele sexe, inclusiv o utilizare puternica de chitare, duble, mandolina, un instrument unic pentru siruri de caractere clasice ca back-up (ca vioara si bass acustic), auto-harpă și piane.
Ora: La fel ca în muzica pop și rock, timpul va fi puternic determinat de starea de spirit a piesei. Muzica country tinde să fie mai rapidă decât în mod normal, în timp ce populația tind să fie mai lentă.

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 10

Luați în considerare muzica rap și hip-hop. Aceste genuri interrelaționate diferă de cele de mai sus prin faptul că folosesc deseori instrumente și temple diferite. Formele lor, totuși, variază foarte mult. Asigurați-vă că aveți următoarele considerații dacă doriți să scrieți acest tip de muzică.

Forma: În timp ce hip-hop și rap folosesc dinamica versurilor-cor, este mult mai comună percepția structurii AAA în acest caz decât în alte genuri. Accentul aici este cu siguranță adăugat la verset, nu la nici un fel de cor care ar putea fi inclus.
Instrumentele de alegere: ambele genuri sunt mai degrabă concentrate pe percuție decât pe instrumente cum ar fi chitarele. Bineînțeles, accentul se pune pe metodele digitale de creare a suportului muzical realizat pentru a ajuta la focalizarea centrală, care este în versuri. Laptopurile, samplerele și calculatoarele sunt adesea folosite împreună cu sintetizatoare, cutii, chimvale și tobe.
Timpul: Timpul pentru melodiile rap și hip-hop este, de obicei, între 90 și 100 de bătăi pe minut. Temele mai slabe sunt de obicei clasificate ca fiind mai lirice și mai frecvent întâlnite în hip-hop, în timp ce cântecele mai rapide sunt considerate mai bune pentru dans și sunt adesea jucate în cluburi de noapte și cluburi de noapte.

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 11

Luați în considerare muzica jazz. Jazzul, deși extrem de complex pentru a juca, este ușor de scris din punct de vedere tehnic. Timpurile sunt de obicei lente, iar forma poate varia foarte mult. Ceea ce este definitiv cu privire la acest gen este însă utilizarea apelului și a răspunsului, precum și a improvizării. Când scrieți un cântec de jazz, ar trebui să economisiți spațiu pentru aceste două aspecte.

Instrumentele alese: Jazzul folosește mai mult metalele și instrumentele de suflat decât alte genuri, adesea conținând saxofoane sau solo-uri de oboi, precum și pianuri, basuri, tobe, chitare și chitare.

Metoda 4
Adăugarea de versuri

Imaginea intitulată Compuneți o melodie Pasul 12

Lucrați cu un lirist. Cel mai simplu mod de a obține versuri pentru melodia dvs. și a le scrie împreună cu un lyricist. Puteți lucra cu un prieten sau chiar puteți angaja un profesionist în funcție de ceea ce doriți să obțineți. Un scriitor poate pune cuvinte în cântecul dvs. gata, poate lucra împreună în toată cântecul sau chiar vă dă versurile înainte de a începe chiar să o creați.

Asigurați-vă că stilul lyricistului se îmbină cu al tău. Cineva care scrie cântece de dragoste Shakespeare poate să nu fie potrivit pentru scrierea versurilor la muzica heavy metal. Găsiți pe cineva care înțelege muzica, stilul dvs. și sentimentele asociate cu ele.

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 13

Scrie literele pentru tine. Puteți chiar să scrieți versurile pe cont propriu. Acest lucru poate necesita o anumită abilitate, deoarece este ușor să transformi versurile la miere, ciudat sau chiar prostie. Nu vă fie frică să vă depuneți eforturi și să vă investiți timpul.

Încercați să cântați literele în timp ce le scrieți. Acest lucru vă va oferi siguranța că sună natural cu melodia și că nu există pauze ciudate sau șiruri mistice.
Înainte de a începe să le scrieți, încercați să determinați dacă doriți rime sau versuri gratuite. Știind cum doriți ca structura versurilor să funcționeze împreună cu melodia vă va ajuta foarte mult pe măsură ce le scrieți. Cuvintele care rima ar trebui să fie încă plasate la intervale rezonabile, ceea ce înseamnă planificare înainte.

Imagine intitulată Compuneți un cântec Pasul 14

Puneți versuri pre-existente în cântec. O altă opțiune este să obțineți scrisori deja făcute și să le puneți în muzică. Acestea pot fi extrase dintr-o piesă, dintr-o poezie, dintr-un discurs sau din ceva despre care simți că merită o melodie. Alege ce înseamnă ceva pentru tine! Publicul va fi capabil să definească atunci când, de fapt, exprimați emoții reale în muzica voastră.

Cea mai bună modalitate de a începe prin versuri pre-existente în muzică este să găsiți ritmul natural al cuvintelor. Fiți atenți la modul în care se amestecă și se potrivesc. Discursurile naturale conțin pauze, accente și ritmuri, ceea ce le face să sune atât de plăcută. Explorați acest ritm natural pentru a vă crea muzica.
Dacă aveți probleme sau doriți să oferiți muzicii o senzație mai modernă, încercați să rupiți cuvinte pentru a accentua în special pe unii. Acest lucru vă poate ajuta să lucrați cu propoziții foarte lungi sau cu o melodie care nu se potrivește pe deplin textului pe care l-ați ales.
Nu uitați că puteți întotdeauna să omiteți cuvinte sau fraze pentru a păstra fluxul cântecului dvs. Dacă un anumit cuvânt nu se potrivește metricului syllabic și pare inutil pentru compoziție, lăsați-l afară sau rearanjați fraza, dacă este necesar.

Metoda 5
Dând adâncime

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 15

Improvizezi. S-ar putea ca piesa dvs. să aibă mai mult decât voce și pian. În acest caz, va trebui să adăugați mai multă profunzime muzicii, lucrând la ceea ce aveți deja. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este improvizația. Ascultați-vă munca și adăugați-vă unde aveți nevoie.

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 16

Colaborați. Dacă propria dvs. improvizație nu pare a fi suficientă, puteți chema niște prieteni și parteneri muzicali pentru a afla ce o nouă pereche de ochi (și urechi!) Pot adăuga la munca ta.

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 17

Introducerea contra-melodie și armonie. Acestea sunt variante ale melodiei primare care poate fi adăugată pentru a conferi temei principale o senzație mai proeminentă. Melodia contra poate fi considerată cel mai bine o melodie separată care se potrivește între decalajele primei, în timp ce armonia este făcută să funcționeze împreună cu linia de melodie principală.

Imaginea intitulată Compuneți o melodie Pasul 18

Adăugați percuție și alte detalii. Puneți instrumente noi în fundal pentru a oferi cântecului mai multă profunzime. Puteți face acest lucru prin adăugarea de instrumente de percuție, cum ar fi tobe, un cvartet de coarde mici, clopote sau flaute ... Posibilitățile sunt aproape fără sfârșit! Puteți adăuga chiar și efecte sonore cum ar fi vântul, tunetele sau zgomotele urbane. Doar asigurați-vă că stilul de sunete suplimentare este în conformitate cu stilul de muzică compozit.

Metoda 6
Documentarea și înregistrarea

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 19

Scrieți notația manuală. Veți dori, probabil, să scrieți melodia astfel încât să poată fi redată din nou, și mai ales dacă doriți ca ea să fie interpretată de alte persoane. O modalitate de a face acest lucru este prin transcrierea muzicii de mână, cât este de dorit. Cu toate acestea, transcrierea unei melodii în foaia de muzică necesită o anumită cunoaștere a teoriei muzicale.

Chitarele sunt o formă de scor care include numai cele mai elementare instrumente de notație, așa cum au fost elaborate de compozitorii muzicieni și de tehnicienii audio. Acestea sunt destul de frecvente în muzica improvizată și jazz, precum și cu muzicieni populari care au puțină pregătire în teoria muzicii.

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pas 20

Utilizați un DAW (Digital Audio Workstation). Acestea sunt programe de calculator destinate compozitorilor și tehnicienilor audio care vă permit să amestecați și să înregistrați melodii, oferind în același timp un anumit nivel de funcționalitate de notație muzicală. Cu toate acestea, ele pot fi costisitoare și ar trebui luate în considerare numai de către muzicieni serioși.

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 21

Înregistrați audio direct. O altă modalitate de a vă înregistra este să jucați și să cântați melodia pe cont propriu. Din această înregistrare, puteți să transcrieți scorul sau chiar să întrebați pe cineva să o facă mai târziu.