Cum să desenezi bine

Desenul reprezintă o abilitate pe care toată lumea ar vrea să o îmbunătățească - dar mulți cred că este un talent natural. Nimic nu este mai departe de adevăr, căci cu un ochi veghe și cu o anumită răbdare, oricine poate învăța să deseneze mai bine.

conținut

Pași
Metoda 1Îmbunătățirea desenelor
Metoda 2Îmbunătățirea desenului conturului
Metoda 3Îmbunătățirea umbririi
Sfaturi
Avertismente
Materiale necesare

pași

Metoda 1
Îmbunătățirea desenelor

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 1

Desenați zilnic. "Practica, practica și practica" este mantra celor mai renumiți artiști din întreaga lume, iar practica este cea mai sigură cale de a vă îmbunătăți designul. Investiti chiar si cateva minute pe zi in proiecte stimuleaza creierul si te ajuta sa inveti noi tehnici.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 2

Luați o carte de schiță cu dvs. peste tot. Dacă ați păstrat întotdeauna un notebook la îndemână, să ia posibilitatea de a începe să desenați un pic de tot ceea ce-oameni de pe autobuz, peisaje naturale și chiar impresionante conturul orașului. Aveți nevoie de practică pentru a deveni un proiectant mai capabil, deci este important să faceți acest lucru tot timpul.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 3

Cumpărați mai multe creioane. Acestea vin în diferite clasificări, indicând nivelul lor de duritate și grosimea grafitului. Creioane "H" devin din ce în ce mai greu și lasă linii fine și clare, în timp ce cele de clasificare "B" sunt excelente pentru liniile mai groase și mai întunecate.

Un set bun de creioane pentru începători, disponibil la orice magazin de artă, poate include modele 4H, 3H, 2H, H, HB, 2B, 3B și 4B.
Joaca-te cu creionul nou pentru a testa simtul desenului cu fiecare dintre ele. Observați diferența dintre linii și încercați să încorporați diferite creioane în diferite modele.

Imagine intitulată Obțineți bine la desen Pasul 4

Experimentați cu textura, culoarea și umbrirea. Utilizați câteva pagini pentru a testa modul în care creionul evidențiază culorile, aflați cum degetele sau batistele îmbină culorile împreună și cum se umbrează margele simple. Trebuie să înțelegeți cum funcționează materialele pentru a desăvârși desenele și pentru a folosi creionul adecvat pentru liniile dorite.

Faceți trei până la patru termene și faceți tranziții. Cum puteți folosi fiecare creion pentru a umbla linia de la albul absolut la cel absolut alb?

Imagine intitulată Obțineți bine la desen Pasul 5

Luați o clasă de artă sau teorie de studiu pe cont propriu. Deși mulți artiști tineri se pot preda în arta desenului, există mai multe tehnici care pot fi transmise numai de un profesor experimentat. Anulați timpul pentru a practica perspectiva, proporțiile și a trage din modelele vii. Timpul investit într-un studio de artă cu un profesor de artă te va ajuta să găsești greșeli și să le repari mai repede decât ai putea singur.

Consultați magazinele de artă, departamentele de mediu sau colegiile locale pentru a desena clasele.

Imagine intitulată Obțineți bine la desen Pasul 6

Desenați din alte desene. Deși nu ar trebui să reproduceți niciodată o lucrare a unui alt artist și să îl pretindeți drept o lucrare proprie, puteți învăța tehnici valoroase prin copierea fotografiilor sau a desenelor care vă vor fi de mână. Deoarece o fotografie este o reprezentare bidimensională, eliminați uzura perspectivelor de învățare și se focalizează exclusiv pe linii și unghiuri.

Practicați re-crearea desenelor clasice pentru a învăța de la maeștri - da Vinci a fost regele anatomiei umane și desenele sale au multe de învățat.
Niciodată nu delimitați - nu practicați desenul, ci doar creați linii.

Imagine intitulată Obțineți bine la desen Pasul 7

Trageți cu capul în jos. Desenarea cu susul în jos forțează artistul să nu încerce să facă ca desenul să arate "drept" și în schimb să reprezinte ceea ce se vede de fapt. Puteți obține rezultate similare prin desenarea dintr-o oglindă sau prin practicarea unor imagini distorsionate sau editate.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desenare Pasul 8

Studiați materialul sursă. Desenarea contururilor precise necesită mai mult decât pur și simplu căutarea unei imagini pe internet. Cei mai buni artiști și profesori de artă se scufundă în cărți, exemple de viață și studii pentru a înțelege liniile pe care le produc. Totuși, depinde de tipul de desen pe care lucrați. Toți artiștii beneficiază din timp ocazional de schițe.

Dacă atrageți oameni, investiți într-o carte de anatomie umană ilustrată sau înscrieți-vă pentru a lecta lecții cu modele vii.
Dacă desenați animale, petreceți o zi cu schița la o grădină zoologică sau cumpărați un manual ilustrat despre anatomia animalelor.
Dacă desenați peisaje sau scene urbane, investiți într-o carte de perspectivă care vă ajută să creați profunzimea cu precizie.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 9

Cumpărați o păpușă de lemn pentru uz artistic. Aceste păpuși mici au o varietate de articulații care pot fi mutate și plasate în poziții umane perfecte. În acest fel, ele sunt foarte utile atunci când încercați să desenați poziții complexe. Pur și simplu plasați păpușa în poziția corectă și folosiți-o pentru a schița desenul, adăugând detaliile caracterului mai târziu.

Dacă nu puteți obține un model, utilizați scheletul departamentului de biologie al școlii pentru a afla proporții.
Modele anatomice corecte de mâini, capete și sistemul scheletului sunt de asemenea fabricate, deși sunt adesea mai scumpe.

Metoda 2
Îmbunătățirea desenului conturului

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 10

Rețineți că desenul contur este format numai din linii. Schițele sunt conturul desenelor. Nu există încă fuzionare sau umbrire, doar linii. Desenarea unor linii bune de contur este esențială pentru proiectarea finală, deoarece acesta este locul unde îi dați forma și proporția.

În general, liniile de contur reprezintă primul pas pe care trebuie să-l realizați pe un desen.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 11

Faceți linii de ghidare. Acest pas este deseori neglijat de către artiștii care încep să lucreze, dar este încă incredibil de important să se obțină desene exacte. De exemplu, dacă desenați o scenă largă, începeți cu linii slabe care împart desenul în treimi, orizontal și vertical. Ar trebui să aveți nouă pătrate mici pe pagină. Acestea vă vor ajuta să modelați design-ul și să puneți totul în locul în care ar trebui să fie, oferindu-vă puncte de referință în timpul procesului.

Concentrați mai întâi proporțiile. Raportul reprezintă diferența de mărime între două obiecte. Dacă trageți brațele și picioarele în afara proporției, de exemplu, desenul va apărea brut și neuniform. Închideți un ochi și aliniați creionul cu obiectul, menținând brațul complet întins. Utilizați creionul ca o riglă și marcați lungimea obiectului cu degetul mare. Puteți apoi să comparați această distanță cu alte obiecte din pagină sau chiar să folosiți creionul pentru a determina distanța specifică de pe pagină pentru desen.

Puteți utiliza în continuare aceste linii directoare ca ajutor în poziționare. În care din pătrate este obiectul poziționat? Are întreaga pagină sau o treime din ea?

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 13

Schițați fiecare desen înainte de a continua. Nu există nici un sentiment mai rău decât oprirea unui desen și realizarea faptului că brațul personajului este prea scurt. Designerii buni știu cum să evite această problemă, limitând desenul de la început. Utilizați forme simple pentru a marca proporțiile fiecărui obiect. De exemplu, face o formă ovală pentru capul unei persoane, un dreptunghi rotunjit pentru trunchi și coate mai lungi pentru fiecare braț și picior. Continuați să reglați aceste blocuri până când vă simțiți încrezători în poziția și proporțiile fiecărui element.

Amintiți-vă să faceți aceste mărci fără probleme, pentru a le șterge mai târziu.
Faceți un cerc mic sau cusătură pentru fiecare îmbinare, ceea ce va ajuta la "mișcarea" brațelor și picioarelor în poziții precise.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 14

Încet, adăugați detalii la contururi. Adăugați un strat de complexitate cu fiecare schiță. În primul rând, totul va fi compus din linii de ghidare și marionete. Apoi, plasați formele de bază și pozițiile. Faceți linii permanente peste contururile inițiale, conectați articulațiile, adăugați caracteristici faciale etc. Gândiți-vă la desenarea contururilor finale ale corpului care leagă articulațiile astfel încât să aveți o formă recunoscută.

Când sunteți mulțumit de noile linii, ștergeți ușor marcajul de contur sub desen.
Lucrați încet prin tragerea cu atenție a fiecărei linii și ștergerea acestora ori de câte ori sunteți nemulțumiți de rezultat. Aveți nevoie de contururi precise, astfel încât designul final să se poată îmbunătăți.

Imagine intitulată Obțineți bine la desen Pasul 15

Desenați de la cel mai mare obiect la cel mai mic. Nu începeți să trageți din detalii. După ce ați finalizat contururile de bază, este timpul să treceți la detalii. Acesta este locul unde majoritatea artiștilor se găsesc blocați la început, investind tot timpul și energia disponibilă în detaliile mici, neglijând proporțiile mai mari.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 16

Exersați perspectivele pentru a oferi scenei o profunzime mai realistă. Perspectiva este motivul pentru care obiectele îndepărtate apar mici, în timp ce celelalte apar mari. Pentru a face desene exacte, aveți nevoie de o perspectivă adecvată. O modalitate de a practica această abilitate este prin utilizarea unui punct de perspectivă. Gândiți-vă la acesta ca la cel mai îndepărtat punct al orizontului, ca la soare, chiar înainte de a vă deplasa. Desenați linii drepte care iese din acel punct la întreaga proiectare - tot ceea ce este cel mai apropiat de punctul va fi mai departe și, prin urmare, mai mici, și tot ceea ce este cel mai îndepărtat punct va fi mai aproape de tine.

Desenați două linii diagonale care ies direct din punct. Totul între ele va avea aceeași dimensiune în viața reală, deși perspectiva va arăta diferită.

Metoda 3
Îmbunătățirea umbririi

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 17

Înțelegeți că umbrirea dă adâncime obiectelor. Umbrirea este ceea ce face ca un desen să iasă în evidență, împiedicând-o să transmită un aspect gol. O mare parte a iluziei tridimensionale în desene este legată de umbrire. Totuși, acesta este un pas greu de stăpânit, mai ales când încercați să umbliți ceva din imaginația sau memoria voastră.

Umbrirea poate implica și rânduri. Gândiți-vă la cele două mici crete care există între nas și buza superioară. Deși este posibil să se tragă linii pentru ambele, le-ar lăsa marcate nerealist. În schimb, încercați să le umbliți, întunecând ușor zonele din jurul lor pentru a le face "să apară" în centrul petelor întunecate.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 18

Gândiți-vă la sursele de lumină. Umbrele sunt create deoarece sunt expuse la mai puțină lumină decât alte părți ale scenei. Sursa de lumină, tipul și chiar ora din zi sunt parametri care vor afecta umbrele. Umbrele sunt create pe părțile opuse ale luminii. De exemplu, dacă plasați o minge pe o suprafață și plasați o sursă de lumină pe ea, din partea dreaptă, partea stângă a mingii va deveni mai întunecată. Acesta este locul în care trebuie să vă umbriți atunci când trageți o minge.

Imagine intitulată Obțineți bine la desen Pasul 19

Ferește-te de marginile umbrelor. Marginea unei umbre reprezintă cât de repede dispare. Gândește-te la tine atunci când încearcă să facă o formă de umbră - atunci când mâna este închisă și aproape de sursa de lumină și de perete, va exista un avantaj greu în cazul în care lumina și umbra se găsesc cu toate acestea, atunci când mâna se îndepărtează, umbra se estompează ușor în lumină. Rețineți totuși că toate umbrele au o margine ușor neclară. Diferența dintre umbrirea și desenul conturului este în neclaritatea marginilor.

Iluminarea directă, ca și în cazul spoturilor luminoase și a zilelor curate și insorite, creează umbre dramatice și dure.
Sursele de lumină indirecte, îndepărtate sau multiple creează umbre mai moi, mai discrete, cu muchii neclară.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pas 20

Harta umbrelor înainte de a începe. Desenați linii discrete și liniste în jurul marginilor umbrelor înainte de a le face să știe unde vor fi create.

Hartă strălucește: de unde apare lumina mai intensă? Există efecte puternice de luminozitate?
Schițați umbrirea: În ce puncte începe umbra fiecărui obiect și se termină?
Contur umbrele greu. există forme întunecate create de lumină, cum ar fi umbra unei persoane în soare?

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 21

Concentrați-vă pe tranzițiile treptate. Umbrirea reprezintă arta schimbării treptate a cantității de lumină de la o zonă la alta. Începeți ușor, umbriți întregul obiect cu cele mai ușoare curse posibil. Continuă în jurul valorii de proiectare, de umplere cele mai intunecate zone lent, o umbră la un moment dat.

Imagine intitulată Obțineți bine la desen Pasul 22

Mergeți umbrele. Aceasta este cea mai bună modalitate de a crea umbre realiste și de gradient în orice desen. Cu o foaie, cu un deget sau cu semne de lumină cu creion, amestecați zonele mai întunecate cu cele mai deschise, frecându-se de la cele mai întunecate la cele mai ușoare. Cele mai multe creioane vor face doar amestecuri ușoare, dar desenarea cu cărbune va permite amestecări mult mai dramatic folosind propriile degete.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 23

Practicați umbrirea obiectelor simple. Pregătiți o "natură moartă" de bază pentru a practica umbrirea. Puneți mai multe obiecte obișnuite, ușor de tras (o minge, cutii mici, sticle de apă etc.) sub o sursă de lumină puternică și porniți-o. Desenați conturul obiectelor și apoi practicați umbrirea exact așa cum vedeți.

Pe măsură ce mergeți, adăugați obiecte luminoase, umbre complexe sau oa doua lumină pentru a practica tehnici de umbrire mai dificile.
Practicați umbrirea într-o carte de colorat pentru sugari, de obicei compusă din linii simple de contur, pentru a avansa practica.

Imaginea intitulată Obțineți bine la desen Pasul 24

Aflați diferite forme de umbrire. Deși cea mai realistă formă de umbrire este amestecul omogen și gradual (umbrirea "moale"), există mai multe stiluri de artiști și stiluri de lucru variate. De exemplu, multe desene animate fac uz de ecloziune încrucișată sau de puncte. Principiul de bază, totuși, este același - mai multe semne duc la umbre mai intense. Testați diferitele tipuri de umbrire pentru a vedea care dintre ele funcționează cel mai bine pentru dvs.:

Hatch: liniile drepte și individuale creează umbre. Mai multe linii creează umbre mai intense.
Cross Hatch: Linii diagonale încrucișate pentru a compune umbre. Cu cât sunt mai departe, cu atât mai strălucitoare va fi umbra. Această tehnică funcționează bine atunci când umbli ceva cu linii, cum ar fi părul sau firele de păr.
Pointilism: Un set de mici puncte negre formează umbrele. Adăugarea mai multor puncte duce la umbre mai intense, ajungând la punctul în care devine imposibil de știut dacă există puncte pe marginile mai întunecate.
Circulară de umbrire: face cercuri mici care se suprapun cu creion, pentru a delimita umbre. Cu cât petreceți mai mult într-o zonă, cercuri care se suprapun, cu atât va deveni mai întunecată. Acesta este adesea cel mai bun mod de a umbri cu creioane.

sfaturi

Experimentați cu erori. Poate un brand greșit care a făcut ca designul să devină chiar mai bun! Angajarea în artă este o modalitate bună de a descoperi tehnici care vă vor ajuta să vă stăpâniți abilitățile în viitor.
Vizitați o galerie de artă și căutare pe internet despre artiști pe care le impresiona, pentru inspirație.