Cum să deveniți un artist mai bun

A fi un artist include o evoluție constantă în abilitățile tale, o tehnică îmbunătățită și capacitatea de a depăși următoarea limită. Este o parte a creșterii tale ca artist și poate că chiar îți schimbi tehnicile artistice de mai multe ori pe tot parcursul vieții tale. A deveni un artist mai bun este o călătorie și vă va aduce mai multă satisfacție pe măsură ce continuați să vă construiți pe cunoștințele deja dobândite.

conținut

Pași
Metoda 1crearea unui stoc
Metoda 2Îmbunătățirea abilităților tale artistice
Metoda 3luând lecții și obținând sfaturi de la experți
Metoda 4lucrul într-o zonă legată de artă
Sfaturi
Avertismente
Materiale necesare

pași

Metoda 1
Crearea unui stoc

Imagine intitulată Deveniți un artist mai bun Pasul 1

Cumpărați toate materialele de care aveți nevoie. Desen creioane, radiere, desene, creioane, vopsea, șevalet ... tot ceea ce credeți că veți avea nevoie pentru zona dvs. de expertiză. Noi materiale și mijloace media pot fi încurajatoare. Încercați seturi de materiale pentru artiștii începători deoarece sunt mai ușor de folosit decât materialele mai ieftine pentru elevi.

Începeți cu un sketchbook ieftin, cu multe pagini, și un set de desen care include un tip de cauciuc de curățare și diferite tipuri de creioane grafit. Poate include și creioane de cărbune, bastoane de cărbune, bastoane de grafit și bastoane de desen maro, gri sau roșu. Toate aceste instrumente sunt utile și consumabilele sunt mai ieftine atunci când sunt achiziționate în seturi grupate decât individual.
Creioane "H" și 2H, 4H, etc. sunt creioane "greu" care, atunci când sunt arătate, au un punct subțire și dau un semn foarte ușor, ușor acoperit cu vopsea. Ele sunt potrivite pentru proiecte. Creion „F“ creion este un „subțire“ un pic mai greu decât un creion HB, care este normal un No. 2 de duritate medie. "B" înseamnă negru, iar fiecare grad succesiv de creion B este mai moale, mai întunecat și mai pătat. 2B este un creion schiță bun, 4B este mare și oferă o umbrire bună, și 6B sau mai mare este aproape ca utilizarea de cărbune pentru a facilita petele și umbrire.

Imaginea intitulată Deveniți un artist mai bun Pasul 2

Cumpăra niște cărți care predau desen. Acestea includ cărți pe teme specifice, cum să desenezi animale, cum să desenezi cai, cum să desenezi peisaje marine etc. Orice vă place sau vă interesează. Încercați să terminați cel puțin un desen pe zi. Puteți chiar să le încadrați și să le atârnați pe perete, pentru a vă inspira să continuați a doua zi. De asemenea, puteți consulta cărțile de desen la o librărie locală și aflați care dintre ele vă inspiră cel mai mult înainte de a le cumpăra. Faceți o exercițiu cu răbdare la un moment dat, în loc să încercați să faceți totul în carte deodată.

Metoda 2
Îmbunătățirea abilităților tale artistice

1
Puneți-vă data în desenele zilnice. Ele nu trebuie să fie complexe sau dificile - o desenare de cinci minute a unui gest este la fel de utilă pentru a învăța să deseneze o jumătate de oră petrecută pe un desen detaliat. Dacă aveți o jumătate de oră, idealul este să-l cheltuiți pe șase proiecte mai simple pentru a obține mai multă practică. Încercați să loviți, dar nu vă faceți griji dacă nu iese perfect. Veți fi capabili să faceți modele bune și vizibile prin practică constantă, mai mult decât orice.
2

În plus față de desenul zilnic, alegeți o temă preferată. Acesta poate fi pisica ta o floare preferată, o piatră, o sticlă cu o lumină care trece prin ea, orice doriți cu adevărat să atragă și mintea într-un mod personal. Desenați același lucru de multe ori în mai multe moduri diferite. desene repetate ale aceluiași obiect sau tip de obiect (fiecare dintre pisici, pisica ta în mai multe fotografii diferite, laba pisica ta intr-o zi, iar botul pe de altă parte) vă va oferi o înțelegere mult mai bogată de anatomie și proporții ale acestei obiect. Când ți-ai desenat pisica de companie de mai multe ori, va fi ușor să schițezi un tigru imediat la prima încercare. Desenați suficient pietre și un munte va fi ușor și ușor de înțeles.
3
Schițează și trage tot ce vezi! Ar putea fi un tip fără casă cerșind sau o fată sărindă cu un balon în mână. Desenați tot ceea ce vedeți că arată interesant!
- Natura viața este una dintre cele mai ușoare teme pentru începători. În mod literal, obiectele nu se mișcă. Alegeți cele mai simple la prima vedere, o vază fără multe flori, câteva pietre, o floare fără multe petale, o sticlă transparentă cu o formă interesantă etc. Desenați fiecare dintre obiecte separat ca studiu, apoi începeți să le organizați în moduri diferite pentru a vedea cum se întâlnesc. Marele avantaj al vieții încăpătoare este că modelele nu se mișcă și dacă trageți în interior, becurile nu se vor schimba și cu timpul din zi.
- Proiectele de animale pot fi pasiunea ta. Începeți cu animalele dvs. de companie. Începeți atunci când dorm, chiar dacă nu pare o poză foarte interesantă - atunci când este foarte probabil că animalul va rămâne în aceeași poziție suficient de lungă pentru a fi tras. Sau folosiți fotografii ale animalelor dvs. Vizitați grădini zoologice cu camere de luat vederi și fotografiați toate animalele pe care le vedeți și le bucurați și apoi lucrați cu propriile fotografii. Alternativ, căutați fotografii din surse deschise, cum ar fi Wikipedia Commons, și alte imagini pe care fotograful le dă permisiunea să le deseneze. De asemenea, puteți lua legătura cu fotografi care au făcut fotografii frumoase cu animale și le-au postat pe Flickr sau pe Facebook, cerând permisiunea de a le desena. Mulți vor fi mulțumiți de cerere, iar majoritatea vor dori să-și vadă munca. Când sunteți obișnuiți să desenați imagini, încercați să desenați animalele din grădinile zoologice sau animalele sălbatice, cum ar fi păsările din alimentatorul dvs. Stilul de viață în viață este o modalitate bună de a învăța cum să faceți gesturi rapide și să le detaliați mai târziu!
- Clădiri și arhitectură. Studiați perspectiva, deoarece este important ca clădirile să pară reale, mai mult decât orice altceva. Găsiți o carte bună care vorbește despre perspectivă și faceți toate exercițiile. Aveți grijă să lucrați cu fotografii, întrucât uneori distorsionează liniile verticale și schimbă perspectiva. Este posibil să trebuiască să remediați fotografia după ce înțelegeți ce faceți. Aceasta este o altă temă populară de artă plastică care nu pierde niciodată recursul său. Ca și natura moartă, puteți ieși și puteți proiecta clădiri în persoană, fără a se ridica problema modelului.
- Peisajele sunt o temă destul de tradițională în artele plastice. Design-vă curtea ta de multe ori, uneori o mică zonă frumoasă, uneori încercând să prindeți o vedere panoramică. Luați excursii la camping sau vizitați parcurile locale cu schița în mână. Faceți schițe rapide de cinci minute pentru a obține elementele principale ale designului dvs. peisaj, doar linii zimțate, apoi alegeți cea mai bună parte mică a imaginii și desenați acea vizualizare mai mare. Acest lucru salvează o mulțime de probleme, cum ar fi pornirea cu detaliile unei frunze și terminarea unei ramuri a copacului o oră mai târziu. Detaliile sunt de fapt mai ușoare decât să faci cea mai mare cale de lucruri. Designul peisajului are legătură cu texturi, forme și lumină care se schimbă rapid, deci este important să învățați cum să atragă rapid! Primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să obțineți formele umbrelor, deoarece unghiul luminii se va schimba în jumătate de oră, precum și forma umbrelor.
- Oamenii sunt un obiect important de tras. Începeți cu prietenii și rudele pe care le puteți convinge să le arate timp de aproximativ o jumătate de oră, astfel încât să le puteți desena. Pictează oamenii pe care îi iubești. Descrieți pe oricine vă interesează. Din nou, practica desene mici de oameni în mișcare în public, astfel încât să puteți obține esența unei figuri sau o față în câteva minute, înainte ca persoana dispare sau face altceva. Desenarea în public este, de asemenea, un mare distrugător de gheață, o modalitate bună de a întâlni oameni, deoarece mulți oameni ar putea să se apropie de ceea ce faceți. Aveți un subiect de a vorbi imediat - arta - pe care majoritatea oamenilor le place și care nu este controversată.

Metoda 3
Luând lecții și obținând sfaturi de la experți

Imaginea intitulată Deveniți un artist mai bun Pasul 4

Căutați clase de artă de un fel. Cele mai multe locuri oferă clase de comunitate în care vă puteți înscrie pentru a lua cursuri de artă. Știți că va trebui să investești puțin, dar acest lucru va ajuta cu siguranță.

Căutați clase de artă online și videoclipuri sau DVD-uri asemănătoare. Mulți artiști profesioniști creează DVD-uri de instruire pe diferite suporturi media sau pe desen, în general. Site-uri cu forumuri cum ar fi https://wetcanvas.com de obicei ia clase de artă gratuite cu profesori voluntari care trec prin misiuni, critică munca lor și ajută la încurajarea căilor. Site-uri precum https://how-to-draw-and-paint.com pot avea multe instrucțiuni gratuite disponibile și cărți electronice descărcate, precum și instrucțiuni suplimentare de vânzare. "Încercați înainte de a cumpăra" cursurile de artă online, unele sunt la fel de bune sau mai bune decât instruirea în artă în persoană. Ar trebui să vă placa arta profesorului și, de asemenea, să vă bucurați de stilul profesorului de prezentare, pentru a profita la maximum de o clasă online.

Imaginea intitulată Deveniți un artist mai bun Pasul 5

Semnează reviste de instruire în artă. Reviste americane Revista artiștilor, Jurnalul Pastel, Artist de acuarelă, Artist american iar alții au articole minunate despre cum să desenezi și să pictezi. Cu cat citeste mai mult, cu atat vei intelege mai multi termeni tehnici si tehnici care exista in desen si pictura. Arta învățării este cumulativă. Poate părea ușor, deoarece oamenii care fac ceva bine de mult timp au ușurință, dar este un domeniu complex de studii care necesită timp și efort pentru a stăpâni. Răbdare, practică și studiu sunt ceea ce constituie cu adevărat „talent“ - talentul este de a iubi atât procesul pe care sunteți dispus să se confrunte cu greșelile lor, în scopul de a învăța să facă acest lucru la fel de bine, până când alții dau numele talentului. Acest lucru apare, de obicei, atunci când cineva poate recunoaște ceea ce ați atras pentru ceea ce sunteți cu adevărat.

Imaginea intitulată Deveniți un artist mai bun Pasul 6

Aflați compoziția și designul. Căutați cărți cu privire la design și compoziție, luați cursuri de design, studiați acest lucru la fel de mult cum desenați lucrurile cu exactitate. Acest lucru face diferența în a determina dacă creați o mare artă sau faceți doar copii ale fotografiilor. Aflați cum să taie fotografii de referință, pentru a alege care obiecte pentru a fotografia sau schița într-un peisaj, orientează atenția privitorului în vopsea pentru cel mai important lucru în acest proces - ochii unui portret, fragmentul luminat de soare într-un peisaj pe care le-ați ales ca punctul focal, animalul se îndoaie să bea apă, oamenii de pe plajă. Unele teme atrage atenția de la sine, ca o pisică drăguță, dar puteți îmbunătăți acea imagine până la punctul în care este irezistibilă dacă învățați principii de proiectare bune și dați echilibrul corect între spațiul de fundal din jurul său.

Metoda 4
Lucrul într-o zonă legată de artă

1
Obțineți un loc de muncă (dacă sunteți suficient de bătrân). Poate fi într-un magazin de artizanat sau puteți fi un intern într-un fel de studio de design. Faceți cunoștință cu un proprietar al galeriei și faceți voluntariat pentru a vă ajuta să creați programe și este posibil să fiți angajat să lucrați în galerie. Alternativ, vindeți-vă arta online pe eBay sau pe piața liberă, vindeți portrete de oameni sau animale sau peisaje portretizate personal, în afara șevaletului. Luați portofoliul dvs. la galerii, la târguri de artă sau la convenții media sau science fiction.
- Tipul de artă pe care îl faceți va afecta locul în care ar putea merge, plus faptul că sunteți gata să vă trăiți cu arta. Nu este nevoie de mult timp ca valoarea materialelor de desen de bună calitate să fie acoperită de profitul din vânzări, atunci când stăpânești cel puțin o temă populară care îi satisface pe clienți. Acestea pot fi pisici de desene animate, dragoni, animale sau copii drăguți în manga, și pot fi la fel de succes ca o temă de artă frumoasă. Cineva va oferi să cumpere ceva. Vindeți, dați persoanei această bucurie chiar dacă știți că ați fi putut face mai bine. Conexiunea pe care o are cu desenul ei este reală și emoțională. Critica sa tehnică este mai mult legată de creșterea lui ca artist, și mai puțin de valoarea externă a artei sale. În mod normal, artistul este cea mai proastă părere, nu-ți devalorizează munca.
- Pentru a-ți câștiga existența în artă, învață să lucrezi singur. Există multe aspecte ale angajării pe cont propriu, care nu au nimic de a face cu cât desenați și pictați, dar cum gestionați banii și timpul. Dacă preferați să setați propriul program, a lua propriile decizii de afaceri și singur financiare, funcționează bine fără supraveghere, plan, program și proiecte complete de mari dimensiuni, fără nici o autoritate din afara, viața unui artist autonom cu normă întreagă poate fi o opțiune bună. Dacă nu sunteți niciunul dintre aceștia, faceți-i o sursă de bani în plus și căutați un loc de muncă asociat unde aveți un angajator, un cec constant, beneficii și o altă persoană responsabilă pentru toate aspectele comerciale. Suma pe care trebuie să o câștigi pentru a fi fericită în viață este alegerea ta. Dacă sunteți sănătoși, este posibil să nu aveți nevoie de un salariu mare pentru a fi fericit în calitate de artist cu normă întreagă. Dacă aveți probleme de sănătate sau persoane care depind de dvs., este posibil să nu fie o idee practică de a lucra cu arta cu normă întreagă până când puteți obține un venit la nivel profesional, așa că continuați cariera cu fracțiune de normă până când se potrivește cu venitul muncii lor.

sfaturi

Dacă sunteți frustrat pentru că nu puteți trage ceva exact la fel, respirați, numărați până la 10 și faceți o scurtă pauză. Atunci încercați ceva ușor pe care l-ați stăpânit. Dacă sunteți începător, încercați să faceți o desenare rapidă, în timp de 2 minute, a unui obiect simplu care nu se mișcă, cum ar fi un cauciuc sau o cutie, cu eticheta extrasă. Terminați-o în 2 minute și încercați din nou. Este nevoie de multă practică pentru a obține un desen realist, precum și o serie de aptitudini specifice cum ar fi perspectiva, schița, umbrirea, proporționarea și așa mai departe.
Practica este perfectă. De fapt, scapa de ideea de "perfectă" și înlocuiți-o cu "frumoasă" sau "interesantă". Erori pot avea rezultate pozitive. Chiar și cei mai talentați artiști profesioniști fac mereu greșeli și se distrează cu ei pentru că pot învăța din aceste greșeli. Accidentele se dovedesc a fi mai bune decât ați planificat și este obișnuit să vă surprindeți. Perfecționismul vă poate sufoca arta, astfel încât să vă eliberați de orice atitudine perfectionistă. Învață să te bucuri de acest proces și să înveți să te vezi ca artist. Veți găsi că, odată ce puteți desena ceva realist, veți vedea lumea diferit, chiar și atunci când nu desenați. Învățați arta portretului și fiecare față umană devine frumoasă, deși toți "oamenii frumoși" au glitches și nereguli facial evidente. Aceste caracteristici îi dau caracterul.
Nu te grăbi. Este nevoie de timp pentru a deveni profesionist.
Peisajele sunt destul de flexibile. Dacă faci o greșeală, cum ar fi să faci dealul prea înalt sau să arunci un copac foarte înalt, nu-ți face griji. Dacă imaginea arată frumos, intuiția dvs. a fost recompunerea peisajului. Desenul nu este o fotografie! Nu trebuie să fie exact dacă nu este un punct de referință, și chiar și atunci, unele lucruri cum ar fi nori sau arbuști se pot schimba. Sau ai putea chiar să ai dreptate, stai sau te apropii. Nu vă faceți griji atât de mult despre acuratețea peisajelor pentru a obține o imagine frumoasă.
Vizitați un magazin pentru suma de 1,99 USD și cumpărați jucării pentru copii care au forme geometrice simple - blocuri, bile, piramide și cilindri în culori solide, nevopsite. Aceste obiecte sunt minunate pentru practicarea desenelor, deoarece puteți învăța să vedeți forme mai complexe, cum ar fi oameni sau animale, ca și cum ar fi fost legate de cilindri, blocuri și sfere. Plasați-le pe o masă cu lumina care le lovește de sus în parte pentru a crea umbre bune și trageți-le adesea pentru a practica umbrirea și pentru a înțelege modul în care lumina afectează obiecte solide. Acest exercițiu este inclus în majoritatea cărților de desen, dar acest lucru cu blocuri și bile reale poate fi un avantaj deosebit pentru abilitățile tale. Faceți acest lucru din nou utilizând culori cum ar fi creioanele sau acuarela pentru a studia culoarea reflectată și interacțiunea dintre lumină și culoare. Deci, în viitor, când portretizați o viață morți cu argint, dantelă și sticlă, puteți pune întotdeauna unele dintre aceste obiecte colorate și extravagante în compoziție pentru a le lumina. Sau puneți-o pe fundalul imaginii pentru a pune o reflecție veselă albastră sau portocalie în castronul de argint atunci când nu se potrivește în interiorul vopselei.
Încercați să desenați o hârtie pe hârtie și apoi trageți o altă pagină pe o imprimantă a fotografiei de referință cu același număr de pătrate. Desenați exact ceea ce este în fiecare pătrat, fără a acorda atenție altor lucruri din imagine, având grijă să faceți schimbări bruște de lumină și de umbra care se potrivesc cu pătratele din jurul său. Acest lucru vă va oferi o imagine foarte realistă la prima încercare. Nu aplicați prea multă forță creionului pentru a desena linii de rețea, astfel încât să le puteți șterge la sfârșit. Pictorii renascentisti au folosit aceasta tehnica, plasand o fereastra de sticla cu o retea pictata intre ele si subiectul portretului. Metoda grilei este chiar mai bună decât trasarea pentru contururi precise.
Scarificatoarele sunt o altă metodă de precizie. Măsurați din partea și de sus a fotografiei dvs. de referință la un punct important al subiectului, cum ar fi colțul interior al ochiului, locul exact pe partea superioară a capului sau partea de jos a bărbie. Faceți un marcaj mic pe hârtie exact la acel punct. Puteți scala în sus sau în jos, înmulțirea de unități în conducătorul lor sau cu ajutorul unui conducător arhitectural cu diferite scări - alege unități mai mari pentru proiectarea și mai mică în imagine, în cazul în care acesta este mic, sau vice-versa. Harta zonele principale ale feței, astfel încât ochii să fie poziționați corect în raport cu nasul, bărbia, părțile laterale ale feței, conturul părului, partea superioară a capului și a umerilor. Utilizați cât mai multe mărci de scalare de care aveți nevoie pentru a poziționa obiectul. Încercați apoi să schiți linii de contur între punctele cât mai exact posibil. Cu cât mai multe puncte folosiți la început, cu atât este mai exactă desenul. Cu cât este mai practica pe care sunt câștigătoare, cu atât mai ușor este de a desena folosind doar câteva puncte pentru fața superioară și inferioară, lateral, colțuri ochi la vârful nasului și colțurile gurii. Aceasta funcționează cu orice obiect sau temă, dar acest exemplu a fost folosit pentru a arăta care sunt punctele importante pe care trebuie să le marcați într-o imagine.
Încercați să desenați unul dintre propriile dvs. fotografii de referință pentru umbrire. Doar combinați tonul fiecărei zone din fotografie cât mai exact posibil, fără a vă face griji dacă contururile sunt corecte. Dacă practicați fiecare dintre aceste abilități separat, este mai ușor să le unim pe toate și să tragem mai realist aspecte ale vieții.

avertismente

Nu trageți din fotografii care nu au fost luate de dvs. fără permisiunea fotografului. Căutați fotografiile pe care fotograful le-a dat deja permisiunea sau le cereți direct dacă le puteți folosi. Respectă termenii licenței, atribuiți întotdeauna imaginea sursă în cazul în care cere autorului (și chiar dacă nu ați cerut, acest gest este politicos), și dacă el spune că nu vinde proiectarea, atunci nici o vânzare. Cel mai bine este să înveți să faci poze bune despre trimiteri și să folosiți propriile poze. Posibilitatea de a schimba și de a combina fotografiile este o abilitate avansată și nu va trebui să încălcați drepturile de autor ale unei alte persoane, deoarece imaginea finală nu este recunoscută. Nu utilizați fotografii din reviste, cum ar fi National Geographic, până când nu ați reușit să utilizați recomandările fără a încălca drepturile de autor.