Cum să Maestru Chitară de bază Tehnici Solo

Mastering tehnicile de chitară solo este o artă care, ca oricare altul, necesită timp și practică. Există o cantitate aproape nelimitată de stiluri solo, trucuri, scale și tehnici, dar următoarele metode au fost dezvoltate pentru a servi ca un kick-start în orice gen muzical pe care doriți să-l jucați. Deși ar trebui să studiezi dincolo de elementele de bază, acesta este cel mai bun loc pentru a începe stăpânirea tehnicilor de chitară.

conținut

Pași
Metoda 1scara pentatonică
Metoda 2transformarea cântarelor în soluri
Metoda 3curățați-vă
Metoda 4tehnica de atingere cu o singură mână
Scări mai mari și mai mici
Wikihow related

pași

Metoda 1
Scara pentatonică

Redați note, solo-uri și riff-uri pe alte chitare și instrumente de bază pentru a face solo chitara. Un chitarist sau un soloist joacă de obicei linii izolate de note, făcând întotdeauna mai multe solo-uri și linguri decât acorduri. O lingură sau o riff este o mică bucată de melodie, care este adesea repetată în versuri și în cor. Solo-ul apare atunci când chitaristul de plumb domină momentul melodiei cu o linie melodică, improvizată sau nu.

Cu scara pentatonică, puteți juca solouri și linge de 90% din melodiile populare. Scala pentatonică mai mică este de departe cea mai răspândită scală rock, blues, pop și chiar jazz. Este, de asemenea, cel mai simplu de învățat, urmând un model de "cutie" de bază.

Aici este scara pentatonică mai mică pe cele șase șiruri, pe o tablatură:
- ---------------------5-8 ----
- -----------------5-8 --------
- -------------5-7 ------------
- ---------5-7 ----------------
- -----5-7 --------------------
- -5-8 ------------------------

Ar trebui să exersați această scală în fiecare zi, de sus în jos și de jos în sus. Un chitarist solitar trebuie să știe bine cântarul pentru a cunoaște notele care se joacă. Practic până când sunetul curge în mod natural, astfel încât puteți găsi idei pentru riff-uri aproape instantaneu.

Când sunteți confortabil, aflați alte scale, cum ar fi cel mai mare și cel mai mic, pentru a vă extinde abilitățile și urechile.

Redați cântarul în diferite tonuri, mergând în sus sau în jos pe brațul de chitară. Puteți păstra același model de scală, iar modificarea tonului va avea loc pur și simplu atingând o notă diferită. Este, de asemenea, posibil să faceți acest lucru cu scalele mai mari și mai mici. Păstrați același număr de case între degete, indiferent unde începeți - poziția se schimbă, dar modelul este întotdeauna același.

De exemplu, aceasta este o scară C (C):
- -------------------------8-11
- ---------------------8-11 ----
- ----------------8-10 ---------
- -----------8-10 --------------
- ------8-10 -------------------
- -8-11 ------------------------

Măriți-vă viteza utilizând primul și al treilea deget ori de câte ori este posibil, dar practicați-le cu toate cele patru. Degetul inelar și degetul arătător sunt cei mai pricepuți, acoperind o gamă mai largă de note. Acestea fiind spuse, chitaristii mai rapizi folosesc toate degetele pentru a juca - inclusiv degetul mare, uneori pentru a acoperi șirul șir atunci când este necesar.

Există șapte tehnici de bază de care trebuie să știți dacă doriți să vă îmbunătățiți abilitățile și să vă măriți solurile dincolo de scară.

Aceste tehnici se numesc îndoire ("îndoire"), sărituri, alunecare, ciocan, trage, vibrato și cromatic.

Metoda 2
Transformarea cântarelor în soluri

Utilizați îndoire în note pentru un sunet mai articulat, care se referă la blues. Cu indicatorul, apăsați nota pe care doriți să o redați. Apoi, împingeți șirul în sus, făcând sunetul mai clar. Utilizați degetul mijlociu și degetul inelar pe casele din fața notei pentru a oferi mai multă susținere și rezistență. Mulți chitaristi preferă de asemenea să se îndoaie cu inelul, folosind ecartamentul și suportul pentru suport.

Practicați-vă răsucirea în una, două sau trei case de mai jos. Nu faceți îndoire oriunde aleatoriu. Nota jucată cu această tehnică ar trebui să fie aceeași cu cea care ar fi jucată în prima, a doua sau a treia casetă deasupra celei pe care o jucați. Înclinația dintre case emite un sunet extraordinar, care poate fi bun pentru cântecele de blues (vezi "Southerm Man"), dar ar trebui să fie folosit cu ușurință.

Îndoiala, al cărei sunet este egal cu o casă în față, se numește o "îndoire pe jumătate" sau "îndoire de jumătate de ton".
Curba al cărei sunet este egală cu cele două case din față este numită "o încovoiere întregă" sau "o înclinare a unui ton".
Îndoiala, al cărei sunet este egal cu trei sau mai multe case înainte, este numit "overbend".

Săriți funiile pentru a crea salturi bruște în pitch și, de asemenea, pentru a crește solo-urile. Omiterea unei funii și mișcarea înainte creează o tensiune în public, care tinde să aștepte următoarea notă de pe scară. Acest tip de surpriză și suspans este crucial pentru un chitarist bun solo - obiectivul său va fi întotdeauna să lase audiența la margine.

Puteți săriți cât mai multe șiruri de caractere doriți, dar amintiți-vă că sărind prea multe șiruri vă pot face melodia puțin ciudată.
Sari peste mai multe siruri de caractere, de exemplu, mergi rapid din partea de sus spre partea inferioara a scarii, este o modalitate minunata de a obtine doua nuante distincte ale chitara - adancime si bass sau clare si tare.

Folosiți diapozitivele pentru a vă deplasa rapid și ușor în jurul brațului de chitară. Practic, în loc să atingeți următoarea notă a scalei, veți glisa degetul de pe nota pe care o găsiți în nota pe care doriți să o faceți. Puteți merge în orice direcție, alunecând fără ca chitara să înceteze să mai sune. Când faci diapozitive, lucrează pentru a ajunge cât mai aproape de casă, așa că vei avea mereu un sunet clar.

Faceți un ciocan pentru a diferenția sunetele pe care le-ați avea de a juca șir cu pick sau degetul. Această tehnică vă permite să faceți sunetul fără ca mâna să dicteze ritmul, ceea ce va crește foarte mult viteza. Pentru a face acest lucru, pur și simplu aplecați degetul pe cârlig suficient de lung pentru a auzi sunetul acestuia. Dacă strângeți prea mult, în cele din urmă veți mușchina sunetul.

Lucrați astfel încât ciocanul dvs. să aibă un volum atât de mare ca și o notă de ridicare.
Această tehnică poate fi efectuată oriunde cu orice deget, dar cea mai obișnuită este utilizarea inelului. Pentru a înțelege mai bine, puteți juca, de obicei, o notă cu degetul arătător (în a treia casă, de exemplu) și, la scurt timp după, ar trebui să lovit același șir cu inelul (în casa a cincea, de exemplu).

Reversul ciocanului este tragerea la sorți. De data aceasta, trebuie să redați nota și, deși sună, luați-vă degetul. Acest lucru vă va face să câștigați mai multă viteză pe scale. Pentru a înțelege mai bine, așezați degetul arătător într-o casă și, pe aceeași funie, dar două case în jos, așezați degetul. Apoi, atingeți șirul în timp ce luați degetul inelar din ea. Degetul ar trebui să fie pe coardă tot timpul pentru a păstra nota.

Combinarea acestor două tehnici, astfel încât să puteți juca trei note cu un pick este o abilitate esențială. Atingeți o notă, faceți un ciocan pe două case în jos și complet cu o trage-off pentru a reveni la nota inițială. Cât timp puteți să redați aceste trei note fără a trebui să reîncărcați?

Agitați-vă degetul arătător în mișcări subțiri înainte și înapoi pentru a face vibrato. Vibrato este sunetul tremurat al notei. Este o modalitate ușoară de a acorda mai multă atenție și entuziasm la o notă. Puteți face un vibrato mai puternic, cu coturi de o jumătate de ton sau mai subtil, doar prin răsucirea șirului cu degetul din spate și înapoi pentru a adăuga o atingere. Vibrato ar trebui să vină din pumn și sunetul ar trebui să tremure ca un val.

Adăugați mai multe note greșite la scale pentru a explora culoarea cromatică. Cromatismul este arta de a adăuga „note de trecere“, sau note care nu sunt pe scara, dar ele servesc pentru a merge de la o notă la alta, cu un pic mai mult decât capriciu sau emoție. Este adesea implicată utilizarea degetului mijlociu, inel sau deget în mijlocul scării pentru a vedea cum se aud aceste noile note. Deși pot aduce incremente unice la melodie, este recomandabil să nu se prea atașeze de ele, deoarece din punct de vedere tehnic, ele nu sunt de acord și ar trebui folosite doar pentru a adăuga mici detalii la sol.

Utilizați tehnica armonică de alegere pentru a crea tonuri clare și înalte pe o notă. Pentru a face acest lucru, ar trebui să lăsați partea carne a degetului mare să frece ușor pe șir, pe măsură ce îl jucați, ca și cum ar fi jucat de două ori rapid - odată cu alegerea și o dată cu degetul mare.

Făcând acest lucru în diferite locuri pe șiruri de caractere aduce armonii diferite, dublând efectiv tipurile de notă pe care le puteți juca.

Creați armonii naturale prin plasarea degetului (mâna pe braț) peste o casă, fără a se trage în jos atunci când șirul este redat. Aceste armonii pot fi create cu ușurință în casele a cincea, a șaptea, a doisprezecea și a doisprezecea, prin așezarea ușoară a degetului pe frezul metalic fără a presa frânghia de pe braț. Apoi trebuie să ridici degetul rapid.

Metoda 3
Curățați-vă

Colectarea de mâncare este tehnica care implică fabricarea de arpeggios și de cântare folosind pick-ul. Veți aluneca cu patru-cinci corzi într-o singură mișcare fluidă. Acest lucru oferă un efect dramatic și vă permite să atingeți solii incitante, fără să faceți ciocanul sau tehnicile de tragere. Pentru a efectua această tehnică, trageți pur și simplu butonul de coarde. În același timp, ar trebui să glisați brațul lângă case la aceeași viteză ca mâna de stuf. Scopul este să prindeți toate corzile dintr-o dată, dar să jucați numai șapte până la opt note. În timp ce trageți butonul, aproximativ una sau trei note sunt redate prin șir. Paleta dvs. ar trebui să ajungă la șirul următor simultan celeilalte mâini.

Sfat de bază: Pentru cele mai bune rezultate, alegeți cea mai grea alegere pe care o găsiți și lăsați-o să alunece pe corzi ușor și sub un unghi.
Acest lucru se poate amesteca bine cu cromatica - notele vin atat de repede incat cei din ton se pot potrivi fara probleme.

Metoda 4
Tehnica de atingere cu o singură mână

Eliberați pick-ul și folosiți-vă mâna liberă pentru a face o atingere care se referă foarte mult la solurile metalice din anii `80. Tehnica de atingere cu o singură mână produce sunete ascuțite, extrem de rapide, popularizându-se cu Eddie Van Halen și cu alți muzicieni din anii 1980. Pentru ao face, folosiți ambele mâini, nu numai mâna pick-ului, pe și trage în jos în până la cinci note la un moment dat.

Faceți ciocanul și trageți exclusiv cu mâna brațului. Pentru a practica mai bine, începeți cu doar două note. Faceți ciocanul într-unul și trageți-l în celălalt. Continuă să faci până te simți confortabil. Faceți-o într-un ritm specific pentru a obține mai multă fluență.

Un deget nu ar trebui să se miște niciodată - aceasta va fi nota ta tonică, cea care încheie fiecare tragere.

Aduceți mâna paletă aproape de mâna brațului (aproximativ trei până la patru case distanță) și începeți să jucați pe același șir. Chiar dacă numele se referă la o singură mână, veți folosi ambele. Începeți cu un model cu ciocanul / trage-off cu indicele și degetele mijlocii ale mâinii paletei, astfel încât să aveți patru degete de lucru la un pas. Din acest punct, puteți să vă mutați mâinile dacă doriți sau puteți să vă alăturați, mergând în sus sau în jos pe braț.

Scări mai mari și mai mici

În plus față de pentatonul major și minor, există scalele majore și minore originale
- Mai mare
  - -----------------------------5-7-9-
  - ----------------------5-7-9 --------
  - ------------------6-7 -------------
  - ------------6-7-9 -----------------
  - -------5-7-9 ----------------------
  - -5-7-9 ---------------------------
- Mai mică
  - -----------------------------5-7-8-
  - ----------------------5-6-8 -------
  - -----------------4-5-7 ------------
  - -------------5-7 -----------------
  - -------5-7-8 ----------------------
  - -5-7-8 ----------------------------
La fel ca și pentatonicii, studiați aceste scale după cum au fost enumerate anterior cu pentatonicul. Desigur, veți dori să aflați mai multe scale decât acestea.