Înțelegerea bazelor ritmului chitară

Chitaristii de ritm, numiți și baza, sunt eroii necunoscuți ai trupei. Ele umple spațiul dintre bas și tobe, în plus față de alte instrumente melodice, păstrând progresia coardei piesei care formează structura melodiei tale. Chitara ritmului poate adăuga o mulțime la un cântec, atâta timp cât nu îl tratezi ca pe un instrument secundar, ca și cum ar fi instrumentul unui chitarist aspirant.

conținut

Pași
Metoda 1redarea acordurilor de putere
Metoda 2redarea acordurilor tradiționale ale genelor
Metoda 3folosind terenuri comune cu picătură
Metoda 4utilizarea tuningului minor în eadfad
Metoda 5palm muting
Wikihow related

pași

Metoda 1
Redarea acordurilor de putere

Utilizați întotdeauna un metronom sau o practică împreună cu un percuționist pentru a vă perfecționa ritmul. În calitate de chitarist ritmic, trebuie să fiți în permanență în timp. Este o parte din misiunea ta de a păstra o bandă coerentă, oferind suport percuțiilor și instrumentelor melodice. Întotdeauna practică cu un metronom pentru a vă asigura că sunteți ferm în ceea ce privește ritmul.

Utilizați acorduri de alimentare cu două sau trei șiruri pentru a forma ritmuri simple și rapide. Acordul de putere este orezul și fasolea fiecărui chitarist începător. Tot ce trebuie să faceți este să utilizați două degete, alunecând același model de coardă peste brațul de chitară. În acest fel, puteți juca versiunea de bază a multor melodii.

Acordurile de putere folosesc doar două sau trei șiruri, ceea ce înseamnă că ele continuă să sune curat chiar și cu distorsiuni și efecte.
Acordurile de putere sunt puternice și utilizate pe scară largă în rock, punk, pop, blues și multe alte stiluri care folosesc distorsiuni.

Redați acordurile de putere ca "cincimi" pentru a se încadra în melodii mai mari sau mai mici. Există o justificare pentru aceasta, dar este implicată în teoria muzicală generală și nu este relevantă pentru înțelegerea de bază. Lucrul important este că acordurile de putere nu sunt mai mari sau mai mici - ele sunt "indiferente". Asta înseamnă că se încadrează în orice tip de muzică și în orice gen.

De exemplu, puteți utiliza o coardă de alimentare a lui C (sau C5 în teoria muzicii) pentru a acoperi atât muzica C, cât și cea Cm.

Înțelegeți că există multe modalități de a juca acorduri de putere. Cele mai elementare sunt numite "dyads", unde veți juca doar două șiruri de caractere pentru a forma coarda, cum ar fi C și A # m. Dacă vă deranjează cuvântul "dyad", gândiți-vă la aceste acorduri ca acorduri de putere standard.

Așezați degetul unul (indicatorul) pe șirul șir și degetul trei (inelul) de pe șirul șir, două case în sus, pentru a reda o chordă de alimentare. Degetele tale vor fi înlăturate, deci dacă ești pe șasea șir, pe a patra casă cu un deget, cele trei degete ale tale vor fi pe a cincea șir, pe a șasea casă.

Pentru a face coarda mai intensă și mai impunătoare, țineți degetul inelului în jos pentru a acoperi și cel de-al patrulea șir.

Deplasați modelul chordului cu o coardă în jos pentru a crea o coardă de alimentare din a cincea coardă. Dacă doriți să jucați așa, faceți același lucru, dar puneți degetul pe cel de-al cincilea șir și degetul trei pe șirul șir, două case deasupra.

Din nou, puteți mușca inelul pentru a face să sune mai greu.

Încercați o coardă "dreaptă 5" pentru un sunet legat de metal. Chiar dacă numele sună sofisticat, tot ce trebuie să faceți este să jucați două șiruri în aceeași casă. Sunetul este mai „sepulcral“, în funcție de intențiile tale, cu toate că unii oameni cred că acordurile de putere, cu sau fără a opta sunt mult mai clare și mai eficiente în ansamblu. Această coardă de putere este mai neobișnuită, dar nu mai puțin puternică.

Aceasta este coarda de putere a lui G în tablatură:
- --X-
- --X-
- --X-
- --(5) -
- --5--
- --3--
Iată cea de la C:
- --X-
- --X-
- --(5) -
- --5--
- --3--
- --X-

Adăugați oa treia notă pentru a face coarda mai melodică. O octavă este o altă versiune a aceleiași note, în acest caz tonicul coardei tale. Octavia primește două case sub nota pe care o atingi cu un deget. Pur și simplu țineți degetul inelar pe șirul de mai jos pentru a reda două șiruri deodată. De asemenea, puteți utiliza degetul mic. Acest coardă are un sunet mai complet și mai clar. Este un pic mai lent pentru cântecele mai rapide.

Iată coarda G cu octava:
- --X-
- --X-
- --X-
- --5--
- --5--
- --3--
Și aici în C cu octava:
- --X-
- --X-
- --5--
- --5--
- --3--
- --X-

Deplasați-vă coarda de alimentare ținând aceeași poziție cu degetul oriunde pe braț. Acum, că știi modelul, poți să joci acordurile de putere oriunde. Nici măcar nu trebuie să schimbați modul în care jucați sau poziționați degetele.

Luați o melodie cu acorduri de bază pentru a memora abilitatea. Doar pentru distracție, joacă a cincea acorduri de putere care părăsesc lanțurile D și G deschise. Rămâneți în casa a treia și a cincea, mișcați până când începe să se formeze un cântec.

Dacă nu atingeți începutul Fum pe apă în 30 de secunde, adăugați casa a șasea pe șirul E pentru a finaliza melodia.

Metoda 2
Redarea acordurilor tradiționale ale genelor

Utilizați corzile genelor pentru a juca corzi mai mici, mai mari, șapte și mai multe. Aceste corzi sunt adaptabile, deoarece pur și simplu alunecându-le pe braț, iar modelele lor pot fi decorate rapid. Cu toate acestea, ele necesită un pic de flexibilitate.

Acordurile genelor, cum ar fi acordurile de putere, sunt identificate din poziția degetului arătător. Dacă degetul este în G, coarda este G.
Chords cu gene vin în „forme“, ceea ce înseamnă că, atunci când înveți formatul, puteți muta mâna la orice parte a brațului pentru a obține de la unul la GM7 AM7, sau B la C.

Așezați degetul arătător vertical pe toate cele șase șiruri de caractere. Degetul arătător va determina coarda, precum și acordurile de putere. Când ați terminat, plasați inelul pe a cincea șir, două case în jos, unde este punctul verde.

Aranjați celelalte degete ca și cum ați juca un coardă E pentru a crea o coardă de geniu mai mare. Plasați micul pinkie chiar sub patul celui de-al patrulea șir (încă două case deasupra genelor). Așezați degetul mijlociu pe cel de-al treilea șir, o casă deasupra genelor. Acest format poate fi mutat în orice parte a coardei superioare pentru a forma o coardă mai mare. Un coard major G ar arăta astfel în tablatură:

--3--
--3--
--4--
--5--
--5--
--3--
Pentru a face coarda mai mică, scoateți degetul mijlociu, care se află în cea de-a patra casă, și lăsați doar cu genele.

Pentru a face o coardă minoră, mutați modelul în jos, ignorând coarda de sus. Toate degetele tale vor merge la o funie de dedesubt, unde erau pentru coarda pleoapelor. Nu atinge șirul șir. Tonicul va rămâne pe șirul șir. Acum, în cazul în care degetul dvs. se află pe cel de-al cincilea șir, va fi nota chordului - dacă este în C, atunci coarda este Cm. Restul formatului E rămâne același, astfel încât coarda va arăta astfel:

--3--
--4--
--5--
--5--
--3--
--X-

Joacă a șaptea coardă de genelor prin eliminarea degetului tău de la coarda mai mare a pleoapelor. Al șaptelea coardă, deschisă sau pleoapă, se referă la blues. Sunt melodici, dar un pic trist. Atunci când vrei să lucrezi la această intenție, folosește coarde cu a șaptea.

--3--
--3--
--4--
--3--
--5--
--3--

Coborâți a șaptea pe un șir sau îndepărtați degetul inelului pentru a face o coardă minoră șaptesprezece. Așa cum se misca un acord major pentru un mai mic, puteți muta degetele de la o coardă a șaptea majoră (A7, de exemplu) la un al șaptelea minor (AM7) sau prin ridicarea degetul pe al treilea șir sau în jos toate modelul pe o funie. Amintiți-vă, dacă mergeți pe întregul model, noul coardă se va baza pe tonicul curent, unde este indicatorul dumneavoastră. Prin urmare, un Cm7 ar arăta astfel:

--3--
--4--
--3--
--5--
--3--
--X-
sau
--alcătuit din 8 fragmente
--alcătuit din 8 fragmente
--9--
--alcătuit din 8 fragmente
--10--
--alcătuit din 8 fragmente

Coborâți șirurile inferioare dacă întâmpinați dificultăți în producerea corzilor. Puristii vă vor spune să jucați acele coarde mai mari în cinci case pentru a păstra șirul E. Aceasta funcționează dacă nu vă deranjează o plasare mai complexă. Pentru a face acest lucru, faceți o geană pe cele patru șiruri de mijloc (A, D, G și B) cu degetul arătător și apoi introduceți o geană D , G și B cu inelul de două case de mai sus.

Un coardă mai mare C ar arăta astfel pe tablatură (X = nu joacă acest coardă):
- --X-
- --5--
- --5--
- --5--
- --3--
- --X-
Aceste acorduri dau un echilibru între acordurile de putere "indiferente" și sunetele puternice ale genelor.
Ele nu sunt cele mai puternice, dar încă sună ca "adevăratele" coarde. Ele sunt bune pentru piesele ritmice unde trebuie să coborâți puțin volumul chitării pentru a susține vocalistul sau alt chitarist.

Metoda 3
Folosind terenuri comune cu picătură

Reglați primul șir la D pentru a obține tuningul Drop-D, cu acorduri mai profunde și mai simple. Unii chitaristi, dupa toate sirul E la D pentru a juca acorduri de putere. Mulți spun că acest lucru este înșelător, dar Van Halen, Led Zeppelin și multe alte formații celebre îl folosesc în cântecele lor.

Pe măsură ce D este acum cu jumătate de ton în jos, poți să joci ușor acorduri de putere - trebuie doar să ții a șasea și a cincea coardă în aceeași casă.
Această reglare permite sunete mai obscure și mai profunde, pe care mulți preferă chitarii rock și metalii.

Utilizați o reglare Drop-C pentru un sunet mai dur și mai ucigaș. Pentru a face acest lucru, ajustați șirul inferior în C și tonați-i pe ceilalți. benzi de metalcore, cum ar fi Atreyu, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Fall Troiei, printre altele, utilizați acest set-up pentru că sună mai adânc și greu. Rezultatul final (de la cele mai grave la cele mai acute) este:

CGCFAD.
O rafinare metalică similară, numită „Dethklok“, este format din C F C L P Eb Pentru a ajunge acolo, doar în jos două nuanțe de teren standard de. Intervalele sunt aceleași, astfel încât jocul dvs. nu se va schimba, dar sunetul va avea mult mai multă profunzime.

Spuneți restului trupei că folosiți o setare la Drop, în caz contrar, toți vor ieși din ton. Cea de-a treia casă de pe șirul șir, de exemplu, nu va fi un G dacă sunteți în tuning Drop-D, va fi jumătate de ton în jos, adică un C #.

Metoda 4
Utilizarea tuningului minor în EADFAD

Utilizați cele mai mici reglaje pentru a reda mai ușor acorduri mai mici de șase șiruri de caractere. Poziția mâinii de a ține o coardă minoră de șase șiruri este identică cu forma acordurilor de forță, dar toate cele șase șiruri de caractere sunt presate. Acest lucru face acordurile minore găsite mai repede și mai ușor.

Tunează al treilea șir (G) la F, al doilea șir (B) la A și primul șir (E), la D. Utilizați un tuner electronic sau găsiți unul online. De asemenea, puteți căuta un videoclip cu cineva care vă atinge pentru a-ți ajusta urechea.

Țineți toate corzile cu degetul arătător și cu degetul inelului, prindeți ultimele cinci șiruri de case de mai sus.

Un coardă G minor ar arăta astfel pe o tablatură:
- --5--
- --5--
- --5--
- --5--
- --5--
- --3--

Simplificați acordurile cu patru șiruri pentru a le juca mai repede. Puteți juca mai mari coarde cu patru coarde, cu o plasare mai simplă decât acordurile cu coardă cu tot ce au jucat în tuningul standard. Faceți o geană pe primele patru șiruri cu ecartamentul și așezați degetul mijlociu pe cel de-al treilea șir (F) (o casă de mai sus).

Un coardă G major ar arăta astfel pe o tablatură:
- --5--
- --5--
- --6--
- --5--
- --X-
- --X-

Adăugați cel de-al cincilea șir cu degetul arătător pentru a obține o notă suplimentară de mai jos. Puteți adăuga basul în aceste coarde mai mari, pur și simplu jucând a șasea șir, fără a modifica foarte mult sonoritatea coardei în sine.

Un alt avantaj de a juca coarde mai mari în acest fel este că al treilea și al patrulea degete sunt libere să adauge niște note.
Acordurile mai largi, cu aceste forme mai elaborate, nu se joacă adesea în rock`n`roll, deci poate fi o modalitate de a inova.
Frumusețea acestei reglaje constă în faptul că șirurile E, A și D rămân aceleași, astfel încât să puteți face acorduri de putere pe corzi de bas.
Această reglare este bună pentru melodiile metalice care încep cu o colecție de corzi minore și apoi se transformă în cincimi distorsionate.

Metoda 5
Palm Muting

Așezați ușor palma mâinii pe șiruri de caractere pentru a le înmuia. Sunetul scăzut, corpul și durerosul pe care îl auziți în multe melodii este rezultatul acestei muffling, numită "palm muting". Pentru a face acest lucru, ar trebui să plasați partea cărnoasă a palmei de pe mânerul dvs. pe corzile de lângă podul de chitară, ținându-le astfel încât să le mai auzi, dar într-un mod mai uscat.

Poziționați baza palmei de pe mâna dvs., lângă podul de chitară, de dedesubt. Apăsați ușor șirurile și jucați șirul E de câteva ori. Sunetul trebuie să fie uscat, relativ scăzut. Dacă aveți mâna dreaptă, degetele ar trebui să coboare cât se poate de mult în dreptul chitării.

Utilizați bateriile pentru a îmbunătăți sunetul dacă utilizați o chitară electrică. Este o idee bună să folosiți această tehnică pe pickup-ul de punți pentru a face sunetul mai plin.

Amortizați bratul pentru un sunet mai clar și mai vibrant.
Ori de câte ori este posibil, utilizați o chitară cu pickup-uri Humbucker cu această tehnică. Volumele ar trebui să fie la maximum pentru a umple muzica cu o bază puternică și ritmică.

Practicați inserarea acestei tehnici cu acorduri de putere. Realizarea sunetului muffling fără a pierde timpul este o tehnică esențială pentru chitaristii de ritm. Ar trebui să aveți posibilitatea să mergeți înainte și înapoi între cei doi - să treceți de la o coardă puternică la o tâmpenie instantaneu. Contrastul dintre cei doi este un truc bun ritmic pentru orice chitarist.