Cum sa faci muzica electronica

Deși data istorie la distanță mijlocul secolului al 19-lea, primele instrumente muzicale electronice utilizate în compozițiile au fost electrophone și ritmicon, creat de Leon Theremin. Pe măsură ce tehnologia sa îmbunătățit, unitățile de sintetizare care au fost odată limitate la studiourile muzicale sunt acum disponibile pentru a crea propria muzica electronica, fie în casa ta sau ca parte dintr-o bandă. Procesul de aranjare și de înregistrare compoziții muzicale electronice a facilitat, de asemenea, în timp și se poate face în mod independent, precum și într-un studio dedicat muzicii.

conținut

Pași
Partea 1componente ale instrumentelor electronice de muzică
Partea 2echipamente electronice de producție de muzică
Partea 3Înainte de a produce muzica electronică proprie
Partea 4producerea muzicii tale electronice
Sfaturi
Avertismente
Materiale necesare
Surse și cotatii

pași

Partea 1
Componente ale instrumentelor electronice de muzică

Imaginea intitulă Creați muzica electronică Pasul 1

Faceți muzică electronică cu un sintetizator. Deși cuvântul „sintetizator“ este folosit ca sinonim cu „instrument muzical electronic“, sintetizatorul este o parte a instrumentului electronic, care produce muzica în sine: beat-uri, ritmuri și tonuri.

Sintetizatorii timpurii, precum Moog Minimoog, puteau produce doar câte un pitch (monofonic). Aceste sintetizatoare nu au putut produce tonurile secundare pe care alte instrumente le-au produs, deși unele ar putea produce două tonuri simultan când au fost apăsate două taste. De la mijlocul anilor 1970, au fost disponibile sintetizatoare capabile să producă simultan mai multe tonuri (polifonice), permițându-vă să creați coarde, precum și note individuale.
Majoritatea sintetizatorilor au fost separați de mijloacele folosite pentru a controla sunetele produse. Multe instrumente muzicale electronice, în special cele pentru uz casual, oferă acum sintetizatorul integrat fizic cu unitatea de control.

Imagine intitulată Efectuați muzica electronică Pasul 2

Manipulați sintetizatorul cu comanda instrumentului. Primele sintetizatoare au fost controlate cu comutatoare, butoane sau, în cazul termocuplului, în care mâinile operatorului sunt poziționate pe instrument. Controlorii moderni vin în soiuri mai prietenoase, comandând sintetizatorul prin intermediul standardului MIDI (engleza pentru interfața digitală a instrumentului muzical). Unele dintre drivere sunt descrise mai jos:

tastatură: Acesta este cel mai obișnuit controler de sintetizator. Tastaturi variază în dimensiune complet cu 88 taste (7/8), găsite în piane digitale, până parțiale, cu cât mai puțin de 25 chei (2/8) în instrumente mici. Claviaturi pentru uz casnic prezente în mod normal 49, 91 sau 76 de taste (4, 5 sau 6 octave). Unii vor avea greutate cu taste pentru a simula sensibilitatea unui pian, în timp ce altele vor avea chei cu arcuri, și încă altele combină arcuri cu greutăți mai ușoare decât cele cu greutate completă. Multe caracteristică sensibilitatea caracteristică tactil, influențată de presiunea cu care sunt redate cheile, care determină volumul sunetului generat.
Regulator vânt / gură: Acest controler se găsește în sintetizatoarele de vânt, un instrument electronic proiectat în mod similar cu soiurile de soprano saxofon, clarinet, flaut sau trompetă. Puteți sufla prin gură pentru a regla sunetul, care poate fi modificat folosind degetul mare sau maxilarul în anumite moduri.
MIDI Guitar: Acesta este un software care vă permite să utilizați o chitară sau o chitară, cu un pick pentru a controla sintetizatorul. Chitarile MIDI funcționează încercând să transforme vibrațiile șirului în date digitale. Există adesea un decalaj între intrare și ieșire din cauza cantității de eșantionare necesară pentru a crea sunetul digital.
SynthAxe: Nu mai este în producție, SynthAxe a lucrat prin împărțirea grinzilor în 6 zone diagonale și prin utilizarea sforilor ca senzori. Intensitatea detensionării șirurilor a determinat tonul generat.
keytar: Acest controler este în formă de corp și braț de chitară, dar cu o tastatură de 3 octave în corp și alte controale de manipulare a sunetului în braț. Inspirat de un instrument din secolul al XVIII-lea numit Orphic, acesta oferă jucătorului controalele de la tastatură împreună cu mobilitatea unei chitări.
Set de tambur electronic: Introdus în 1971, kiturile electronice de tambur sunt de obicei disponibile în seturi similare cu cele din bateriile convenționale, inclusiv chimvalele. Versiunile anterioare au redat mostre pre-înregistrate, în timp ce versiunile ulterioare au început să-și creeze sunetele matematic. Cu ajutorul căștilor, este posibilă redarea tobelor electronice, astfel încât numai playerul să poată auzi sunetele produse.
Baterie radio: Inițial destinat a fi utilizat ca un „mouse“ tridimensional, baterie de radio se simte poziția celor două bețe în trei dimensiuni, variind sunetul produs în conformitate cu poziția pe suprafața de „baterie“, fiind jucat.
BodySynth: Acesta era un controler portabil care folosea tensiunea musculară și mișcarea corpului pentru a controla sunetul și iluminatul. A fost destinată utilizării de către dansatori și artiști de performanță, dar în multe cazuri a fost foarte dificil de controlat. Formele mai simple ale lui BodySynth purtau mănuși sau pantofi pentru a servi ca unități de control.

Partea 2
Echipamente electronice de producție de muzică

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 3

Alegeți un computer cu suficientă putere pe care îl cunoașteți. Deși instrumente muzicale electronice individuale sunt suficiente pentru a juca muzică electronică, în cazul în care doriți să o produceți, va trebui să aveți un calculator.

Atât desktopurile, cât și laptopurile funcționează bine în producția de muzică. Dacă intenționați să creați muzică dintr-o locație fixă, este posibil să fiți mai bine cu un desktop. Dacă doriți să produceți din locații diferite, cum ar fi la orice punct de repetiție, este cu siguranță mai bine să aveți un laptop.
Utilizați sistemul de operare cu care sunteți cel mai familiarizat, deși este în interesul dumneavoastră să utilizați cea mai recentă versiune la care aveți acces.
Sistemul dvs. ar trebui să aibă un procesor suficient de puternic și suficientă memorie pentru a face ușor crearea de muzică. Dacă nu știți ce să căutați, un sistem personalizat pentru jocuri audio sau video vă va oferi o idee despre tipul corect de configurare.

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 4

Combinați computerul cu echipamente de sunet bune. Puteți crea muzică electronică perfect potrivită cu placa de sunet care a venit cu computerul, împreună cu difuzoare ieftine. Cu toate acestea, dacă aveți caracteristici, trebuie să luați în considerare una sau mai multe dintre următoarele actualizări:

Placă de sunet: Utilizarea unei plăci de sunet concepute pentru crearea de muzică electronică este recomandată dacă intenționați să faceți numeroase înregistrări externe.
Monitoare de sunet: Acestea nu sunt monitoare de calculator, dar boxele proiectate pentru studio de înregistrare ( „monitor“, în sensul că vorbitorul reproduce cu fidelitate audio de la sursa cu distorsiune minimă - sau chiar nici unul).) Monitoare de calitate în mai multe modele accesibile includ mărcile M-Audio și Sisteme KRK, în timp ce mai multe opțiuni rafinate pot fi reprezentate de Focal, Genelec și Mackie.
Căști profesionale: Ascultarea cu căști în locul difuzoarelor vă permite să vă concentrați mai bine pe anumite părți ale muzicii, ajutând la urmărirea ritmurilor și a nivelului de sunet. Producătorii de căști profesionale includ Beyerdynamic și Sennheiser.

Imaginea intitulă Creați muzica electronică Pasul 5

Instalați programe bune de producție de muzică. Veți avea nevoie de următoarele aplicații pentru a produce muzică electronică:

Stație de lucru digitală audio (DAW): DAW este programul în sine, care permite tuturor componentelor software să colaboreze în construirea de muzică. Interfața de obicei simulează mixer, piste și controale de transport al studiourilor de muzică analogică, precum și un ecran de afișare în valuri de sunet înregistrat. Mai multe DAW-uri includ Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (numai pentru MacOS), Pro Tools, Reaper și Reason. Există, de asemenea, programe freeware, cum ar fi Podiumul Ardor și Zynewave.
Programul editorului audio: Un program de redare audio vă oferă mai multe capabilități de editare muzicală decât cele găsite în DAW-uri, inclusiv posibilitatea de a edita eșantioane și de a vă converti compoziția în format MP3. Sound Forge Audio Studio este un exemplu de editor audio ieftin, în timp ce Audacity reprezintă una dintre mai multe versiuni freeware disponibile.
Instrumente / sintetizatoare Tehnologie Virtual Studio (VST): Acestea sunt versiuni virtuale ale componentelor sintetice prezente în instrumentele muzicale electronice descrise în secțiunea anterioară. Le veți instala ca plug-in-uri în DAW. Multe dintre ele pot fi găsite online gratuit, în căutarea pentru "gratuit sintetice moi"(În engleză pentru" sintetizatoare de software liber ") sau"free vsti"sau puteți achiziționa sintetizatoare VST de la producători precum Artvera, H.G Fortune, IK Multimedia, Native Instruments sau reFX.
Efecte VST: Aceste plug-in-uri permit efecte muzicale, cum ar fi reverberarea,coral, întârziere și altele. Acestea sunt disponibile de la mulți furnizori care oferă plug-in-uri pentru sintetizatoare VST, în versiuni cu plată saufreeware.
probe: Probele sau eșantioane, sunt piese de sunete muzicale, bătăi și ritmuri care pot fi folosite pentru a vă îmbunătăți compozițiile. Ele sunt de obicei organizate în pachete specifice unui anumit gen muzical (cum ar fi blues, jazz, country, rap sau rock) și includ atât bucle sunet. Pachetele de eșantioane comerciale oferă de obicei eșantioane în versiuni royalty-free- cumpărați licența pentru a le utiliza în propriile dvs. compoziții atunci când obțineți întregul pachet. Unele companii de programe audio includ accesul la eșantioane gratuite online și există surse externe atât pentru eșantioane gratuite, cât și pentru plăți.

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 6

Luați în considerare un controler MIDI. Deși puteți compune muzică pe calculator cu o tastatură, care funcționează ca o „tastatură virtuală de pian“ și un mouse, veți lua în considerare, probabil, mai natural pentru a conecta un controller MIDI la sistem. Ca și în cazul instrumentelor muzicale electronice individuale, o tastatură este cel mai frecvent controler MIDI, dar puteți utiliza orice alte tipuri de controlere descrise în secțiunea „Instrumente muzicale Componente electronice“, care sunt susținute de programul.

Partea 3
Înainte de a produce muzica electronică proprie

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 7

Aflați câteva teorii muzicale. Deși puteți să jucați un instrument muzical electronic sau să compuneți muzică pe un computer fără a putea să citiți muzică, unele cunoștințe ale structurii muzicale vă vor ajuta să înțelegeți cum să creați aranjamente mai bune și să notați erori în compoziția în proces.

Un pic de teorie muzicală care vă poate fi utilă este în articolul "Cum se compune o muzică“.

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 8

Aflați capacitățile instrumentului sau ale software-ului. Chiar dacă ați încercat înainte de a cumpăra, petreceți ceva timp experimentând echipamentul înainte de a vă scufunda într-un proiect mai serios. Veți avea o idee mai bună despre ce poate face și, probabil, să ridicați câteva idei de dezvoltare a unor noi proiecte.

Imaginea intitulă Creați muzica electronică Pasul 9

Familiarizați-vă cu genurile muzicale în care doriți să compuneți. Fiecare gen muzical are anumite elemente cu care este asociat. Cea mai ușoară modalitate de a le învăța este să ascultați câteva melodii din fiecare gen de interes pentru a vedea cum sunt folosite aceste elemente:

Bătăi și ritmuri: Rap și hip-hop sunt notabile pentru folosirea ritmurilor grele și greoaie, în timp ce trupele de jazz mari sunt admirate pentru ritmurile lor sincopate și bouncy și muzică country pentru baterea lor.
instrumente: Caracteristica deosebita a jazz-ului este folosirea metalelor (trompeta, trombone etc.) si instrumente de suflat (clarinet, saxofon etc.) - metale grele, chitari electrice zgomotoase - muzica hawaianica, chitara din otel muzică populară sau oameni, chitara - Mariachi, trompete și chitare - și polka, tuba și acordeon. Cu toate acestea, multe melodii și câțiva artiști dintr-un singur gen au reușit să încorporeze cu succes sunete de la alte instrumente, cum ar fi Bob Dylan, prin adoptarea chitarelor electrice în muzică oameni prezent la Festivalul folcloric din Newport în 1965, utilizarea lui Mariachi în deschiderea "Ring of Fire"de Johnny Cash sau de fluierul lui Ian Anderson, interpretat de Jethro Tull.
Structura muzicală: Multe melodii cu voce jucate la radio încep cu o introducere, urmată de un vers, un cor, un alt verset, o repetare a corului, un pod (adesea un verset abreviat), cor și o închidere (uneori numită "alte") În contrast, majoritatea muzicii trance instrumentale care se joacă în cluburi de dans începe cu o introducere, urmată de un cârlig melodic care se dezvoltă într-un punct în care toate elementele compoziției sunt realizate împreună, fiind completate cu alte care se estompează treptat.

Partea 4
Producerea muzicii tale electronice

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 10

Mai întâi, schițați bătăile. Betele și ritmurile sunt coloana vertebrală a restului pe care vor fi create melodiile voastre. Aici veți folosi sunetele tamburului din pachetele de eșantioane.

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 11

Adăugați ritmul basului. Următorul lucru pe care trebuie să-l faceți este să puneți ritmul basului, fie sub forma unui bas, fie a unui alt instrument instrumental. Asigurați-vă că ritmul basului și ritmul basului funcționează împreună înainte de a implementa alte sunete instrumentale.

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 12

Adăugați ritmuri suplimentare, dacă doriți. Nu toate melodiile au un ritm unic. Unii folosesc ritmuri multiple, ritmuri suplimentare fiind introduse în muzică în locuri făcute pentru a capta atenția ascultătorului sau la momente cheie în istoria muzicii. Asigurați-vă că ritmurile suplimentare funcționează bine cu cea principală pentru a produce efectul pe care doriți să-l realizați.

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 13

Pune melodie stratificată și armonie. Aici intră în joc instrumentele VST. Puteți utiliza sunetele predefinite sau puteți experimenta controalele pentru a găsi sunetul ideal.

Imaginea intitulă Creați muzica electronică Pasul 14

Se amestecă sunetele la nivelurile dorite. Veți dori ca sunetele produse de instrumente bate, ritmuri și melodii să lucreze împreună. Pentru a atinge acest obiectiv, alegeți o componentă care să servească ca sunet de referință împotriva căruia vor fi reglate celelalte sunete - în majoritatea cazurilor, acesta va fi sunetul bătăii.

În unele cazuri, veți căuta un sunet mai bogat, mai greu, nu neapărat mai tare. Pentru a face acest lucru, puteți utiliza mai multe instrumente într-o anumită parte a melodiei sau puteți folosi același instrument de mai multe ori. Ultima metodă este adesea făcută cu înregistrări vocale, fie că este vorba de cântăreți de fundal, fie de vocal. Acesta este modul în care cântăreața Enya își face sonoritatea caracteristică pe înregistrările ei.
Poate doriți să introduceți câteva varietăți folosind diferite instrumente în diferite coruri, în special dacă doriți să evocați reacții emoționale distincte de la ascultătorii dvs. în locuri diferite. De asemenea, este posibil să doriți să modificați înregistrarea, pista pe care va fi redată melodia, pentru a menține compoziția în viață.
Nu este necesar să completați fiecare secundă a compoziției dvs. cu toate trucurile la dispoziția dumneavoastră. Uneori, ca și în cazul versurilor, este posibil să se delimiteze armoniile în coarde și să se lase să bată, melodia și vocalele să ia muzica înainte. În alte momente, cum ar fi la început și la sfârșit, poate doriți să utilizați numai voci.

Imaginea intitulă Efectuați muzica electronică Pasul 15

Află ce așteaptă audiența ta. Dacă dezvoltați muzică electronică pentru altcineva decât dvs., va trebui să aduceți în calcul așteptările audienței, cum ar fi crearea unei introduceri care să o captureze și să vă facă să ascultați restul cântecului. Cu toate acestea, nu trebuie să renunți la fiecare dintre dvs. de răsfăț - dacă, creând o mare producție, corul nu pare potrivit pentru viziunea dvs., nu o faceți.

sfaturi

Atunci când alegeți programul DAW sau programul de producție muzicală, consultați versiunile demonstrative ale fiecărei aplicații pe care le-ați luat în considerare, înainte de a decide care dintre ele va funcționa cel mai bine cu dvs.
După ce ați creat o melodie, încercați să o redați dintr-o varietate de sisteme de sunet diferite, cum ar fi sistemele home stereo, playerele, playerele MP3, smartphone-urile și tabletele, cu o varietate de difuzoare și căști. ureche. Veți dori să găsiți un sunet care se exprimă destul de bine în cât mai multe formate posibil.

avertismente

Nu vă grăbiți să creați muzică electronică. După un timp, urechile dvs. se pot plictisi de sunetele din piesele auzite mereu. În același mod în care puteți trece câteva erori în compoziție, citirea prea des a cuvintelor fără pauză, puteți trece locurile în care instrumentația este deplasată greșit sau nivelurile de sunet sunt dezechilibrate.

Materiale necesare

Instrument muzical electronic (sintetizator / controler - în prezentări)
Computer, de preferință cu placă de sunet dedicată (pentru compoziții / înregistrări)
Monitoare de sunet (difuzoare) și căști (pentru compoziții / înregistrări)
DAW și programul de editare audio (pentru compoziții / înregistrări)
Plug-ins pentru instrumente muzicale electronice virtuale (pentru compoziții / înregistrări)
Fire plug-in-uri pentru efecte sonore digitale și pachete de eșantioane (pentru compoziții / înregistrări)
Controler MIDI (parte a instrumentului, în înregistrări, sugerat pentru compoziții / înregistrări)