Cum să citești rezultatele muzicale

Muzica scrisă este o limbă care sa dezvoltat de-a lungul a mii de ani, și chiar cea pe care o avem în prezent este prezentă de mai bine de 300 de ani. notație muzicală este o reprezentare a sunetelor cu simboluri din notația de bază la pitch, durata și de timp, pentru descrieri mai avansate de exprimare, timbrul și chiar efecte speciale. Acest articol va prezenta elementele de bază ale muzicii de lectură, demonstrează unele dintre cele mai avansate metode și sugerează câteva modalități de a obține mai multe cunoștințe despre acest subiect.

conținut

Pași
Metoda 1pașii de bază
Metoda 2metric și timp
Metoda 3ritm
Metoda 4melodie
Metoda 5sustenidos, bemole, naturale și tonuri
Metoda 6dinamică și expresie
Metoda 7mutarea înainte
Metoda 8tabelul armăturii tonice
Sfaturi
Avertismente

pași

Metoda 1
Pașii de bază

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 1

Înțelegeți conceptul de pentagrama. Înainte de a vă pregăti pentru învățare, trebuie să înțelegeți semnificația informațiilor de bază înțelese practic de către toți cei capabili să citească muzica. Liniile orizontale dintr-o piesă muzicală alcătuiesc pentagramă. Acesta este cel mai de bază dintre toate simbolurile muzicale și baza tuturor celor care vor urma.

Pentagrama constă dintr-un aranjament de cinci linii paralele și spațiile dintre ele. Ambele linii și spații sunt numerotate în scopuri de referință, fiind întotdeauna numărate de la cea mai joasă (baza pentagramă) la cea mai înaltă (partea superioară a pentagramei).

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 2

Începeți cu cheia soarelui. Unul dintre primele lucruri pe care le veți găsi în timp ce citiți fișierele muzicale este cheie. Acest semnal, care arată ca un simbol cursivă mare, elaborat în colțul din stânga al pentagrama, este vorba despre intervalul în care va juca instrumentul. Toate instrumentele și vocile care sunt cele mai acute fac uz de clave de sol și, în această introducere în lectura muzicală, ne vom concentra în primul rând pe această cheie pentru exemplele noastre.

Clave de sol este derivată din litera latină G ornamentală. O modalitate buna de a ne aminti acest lucru este de a reține că "se transformă" în centrul clavei seamănă cu un G, care simbolizează nota soarelui. Când notele sunt adăugate personalului din cheia soarelui, acestea vor avea următoarele valori:
Cele cinci linii, de jos în sus, reprezintă notele: E (mi), G (soare), B (si), D (înapoi), F (fa).
Cele patru spații, de jos în sus, reprezintă notele: F (fa), A (acolo), C (d), E (mi).
Acest lucru poate părea prea mult pentru a vă aminti. Practica cu a instrument de recunoaștere a notei online este o altă modalitate excelentă de a consolida aceste asociații.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 3

Înțelegeți cheia. Clave de fa este folosită de instrumente mai grave, inclusiv mâna stângă a pianului, bass-ul, trombonul și așa mai departe.

Numele "clave de fá" derivă din originile sale, ca și litera G gotic. Cele două puncte din fața clavei sunt deasupra și dedesubtul liniei echivalente cu f-nota din personal. Pentagrama cheii lui fa reprezintă note diferite ale celor prezenți în cheia soarelui.
Cele cinci linii, de jos în sus, reprezintă notele: G (soare), B (da), D (invers), F (fa), A (acolo).
Cele patru spații, de jos în sus, reprezintă notele: A (acolo), C (do), E (mi), G (soare).

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 4

Aflați părțile unei note. Simbolurile notelor individuale reprezintă o combinație de până la trei elemente de bază: capul, tulpina și parantezele.

Capul notei: acesta este un oval deschis (alb) sau închis (negru). În forma sa cea mai de bază, indică muzicianului care notează să joace pe instrument.
Stemul: aceasta este linia verticală subțire care este atașată la capul notei. Când tija este îndreptată în jos, se alătură capului notei pe partea stângă. Direcția tulpinii nu are niciun efect asupra notei, dar face notația mai ușor de citit și mai puțin dezordonată.
Regula cu privire la direcția tulpinii este aceea că, la sau deasupra liniei centrale a personalului, este îndreptată în jos și când nota este sub linia centrală, aceasta va fi îndreptată în sus.
Suportul: aceasta este linia curbată atașată la capătul tijei. Indiferent dacă tija este atașată la partea dreaptă sau stângă a capului notei, vreodată plasat la dreapta tijei, și niciodată la stânga lui.
Luate împreună, nota, stema și bracket-ul (ii) indică muzicianului valoarea de timp pentru orice notă, măsurată în bate sau fracții de bate. Când asculți muzică și bateți ritmul cu picioarele, recunoașteți că bateți.

Metoda 2
Metric și timp

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 5

Aflați mai multe despre liniile compasului. Într-o piesă muzicală, veți observa linii verticale care traversează pentagrama la intervale destul de regulate. Ei reprezintă busole - spațiul din fața primei linii este echivalent cu prima busolă, spațiul dintre prima și cea de-a doua busolă este egal cu al doilea și așa mai departe. Liniile de compasiune nu afectează intensitatea melodiei, dar îi ajută pe muzician să o interpreteze corect.

Așa cum vom vedea mai jos, o altă caracteristică practică în ceea ce privește barele este aceea fiecare are același număr de bătăi. De exemplu, dacă te găsești lovind „1-2-3-4“ de lângă o bucată de muzică la radio, este probabil că ați înțeles liniile de busolă, subconstient.

Aflați despre timpul. Timpul sau valorile pot fi imaginate ca "pulsul" sau ritmul muzicii. Puteți simți instinctiv asculta muzica dance sau pop - pentru „trosc, TSS, tronc, SST“ de o muzică tipic de dans este un simplu exemplu de metrică.

Într-un scor muzical, beat-ul este de obicei exprimat de ceva similar cu o fracțiune scrisă lângă simbolul cheie. Ca în orice fracțiune, există un numărător și un numitor. Numerotul, scris în cele două spații superioare ale personalului, indică câte bătăi există într-o măsură. Numitorul dezvăluie valoarea notei pentru o singură bătălie ("pulsul" în ritmul căruia i-ați lovit picioarele).
Poate că cel mai simplu timp pentru a înțelege este tema 4/4 sau "comună". În 4/4 timp, există patru bătăi pe fiecare măsură, iar fiecare notă de trimestru este egală cu un bate. Aceasta este semnătura de timp pe care o veți observa în cele mai populare melodii. Este posibil să se bazeze pe timpul comun al muzicii cu "1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ".
Prin schimbarea numărătorului, modificăm numărul de bătăi dintr-o măsură. O altă semnătură destul de frecventă este de 3/4. De exemplu, majoritatea valsurilor vor avea 1-2-3 | | 1-2-3 | ... "constantă, prezentându-le în timp 3/4.

Metoda 3
ritm

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 7

Introduceți bătăile. Similar ritmului și timpului, "ritmul" joacă un rol crucial în sentimentul muzicii. Cu toate acestea, în timp ce metrica indică pur și simplu câte bătăi sunt prezente, demonstrează modul în care sunt utilizate.

Gândiți-vă la ritmul nostru de mers și imaginați-vă (lovind piciorul pe pământ vă poate ajuta). Acum, imaginați-vă că un autobuz pe care îl așteptați este parcat pe o stradă. Ce faci? Fugi! Și în timp ce alergi, încerci să-i spui șoferului.
Luați următorul test: atingeți un deget pe masă și numărați 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 în mod constant. Nu sună foarte interesant, nu-i așa? Acum, încercați acest lucru: pe bătăile 1 și 3, loviți mai greu și, pe batai 2 și 4, ușor. Această schimbare a schimbat complet senzația de ritm! Acum, efectuați testul invers: batete puternice la 2 și 4 și bătăi moi la 1 și 3.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 8

Ascultați muzica Nu mă lăsa, de Regina Spektor. Puteți distinge ritmul în mod clar: nota de bas subtilă este jucată în batai 1 și 3, iar o palmă puternică cu tambur apare în batai 2 și 4. Veți începe să înțelegeți ideea cum se organizează muzica. Acesta este ceea ce numim ritm!

Imaginați-vă o plimbare. Fiecare pas este egal cu un ritm. Aceste bătăi sunt reprezentate muzical de notele trimestriale, deoarece în muzica occidentală există patru dintre aceste bătăi în fiecare măsură. Din punct de vedere muzical, ritmul plimbării va arăta astfel:
Fiecare pas va fi echivalent cu un sfert de notă. Într-un scor, aceste note sunt puncte negre atașate la tulpini fără paranteze. Le puteți număra în timp ce mergeți: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
Dacă doriți să încetiniți la jumătate, veți face un pas la fiecare două bătăi, în 1 și 3, și vor fi scrise ca minim (o jumătate de măsură). Într-un scor, minusurile sunt aproape identice cu notele trimestriale, dar nu au un cap complet - ele sunt subliniate de negru cu un nucleu alb.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 9

Dacă încetini pasul mai departe, astfel încât să pasi o dată la fiecare patru bătăi, în 1, puteți scrie doar o semibrevă - o notă pe măsură. Într-un scor, semibrele seamănă cu un "O" - sunt similare cu cel minim, dar fără nicio tijă.

Obțineți bătaia! Suficient pentru a încetini. După cum ați observat, pe măsură ce am încetinit notele, am început să scoatem bucățile din forma lor. În primul rând, am completat nota și am scos stema. Acum să grăbim lucrurile. Pentru a face acest lucru, va trebui să adăugăm elemente în notă.
În muzică, pentru a face notele mai repede, am pus un bracket. Fiecare consola reduce la jumătate valoarea notei în cauză. De exemplu, o a opta notă (cu un braț pătrat) este de 1/2 din valoarea unui sfert de notă, iar o notă de șaisprezecea (cu două paranteze pătrate) este de 1/2 din valoarea unei note opt. În ceea ce privește mersul pe jos, vom porni de la ritmul lent (trimestrul) până la un trot (ras) - de două ori viteza - și, în cele din urmă, pentru cursa (semiquaver) - de două ori mai repede. Gândindu-se la considerarea fiecărui trimestru ca pe un pas, jucați-vă cu exemplul de mai sus.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 10

Atașați parantezele. După cum puteți vedea din exemplul de mai sus, lucrurile pot deveni puțin derutante atunci când pe pagină există multe note. Ochii încep să se estompeze și vă pierdeți focul de unde vă aflați. Pentru a grupa notele în pachete mai mici care fac sens vizual, noi sunăm.

Această legare înlocuiește pur și simplu parantezele individuale cu linii groase între tulpinile notelor. Acestea sunt grupate logic și, deși muzica mai complexă necesită reguli mai complicate, în scopul acestui articol vom grupa notele în grupe de note opt. Comparați exemplul de mai jos cu exemplele anterioare. Încercați să bateți din nou ritmul și urmăriți cum legarea parantezelor lasă scorul mai luminător.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 11

Aflați valorile ligaturilor și punctelor. În timp ce un braț păstrează pentru a reduce valoarea unei note pe jumătate, punctul are o funcție similară, dar opusă. Cu excepții limitate care nu se aplică cazului, punctul este întotdeauna poziționat în partea dreaptă a capului notei. Când observați că o notă are un punct, înseamnă că a crescut cu jumătate din valoarea inițială.

De exemplu, un punct situat în fața unui sfert de notă va crește cu jumătate din durata sa, adică cu o notă opt. O notă opt punctată, la rândul său, va avea o durată de creștere de jumătate din durata - o notă de șaisprezece.
Legăturile funcționează similar cu punctele - ele extind valoarea notei inițiale. Ligatura conectează pur și simplu două note cu o linie curbată între capete. Spre deosebire de punctele, care sunt abstracte și se bazează exclusiv pe valoarea notei inițiale, ligările sunt explicite: prima notă este adăugată exact prin durata celei de a doua note.
Un motiv pentru care ați folosi o ligatură în locul unui punct, de exemplu, este momentul în care lungimea unei note nu se va potrivi muzical în spațiul unei măsuri. În acest caz, pur și simplu adăugați durata excesivă în măsura următoare ca notă, legând ambele într-un singur set.
Rețineți că ligatura este trasată de la un cap de note la celălalt, de obicei în direcția opusă a tijei.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 12

Faceți o pauză. Unii oameni susțin că scorul este doar o serie de note, ceea ce este puțin sigur. Scorul este compus dintr-o serie de note și spațiile dintre ele, care sunt numite pauze - chiar și în tăcere, pot adăuga mișcări și viață muzicii. Să aruncăm o privire la modul în care sunt produse:

Ca și notele, există simboluri specifice pentru durate diferite. O întreagă pauză notă este reprezentată printr-un dreptunghi care cade din al patrulea rând, și o pauză minimă este reprezentată printr-un dreptunghi în a treia linie. Pauza pentru nota trimestrului este o linie lungă, iar restul pauzelor sunt alcătuite dintr-un bar înclinat cu același număr de paranteze ca notele lor echivalente. Aceste paranteze vreodată sunt direcționate spre stânga.

Metoda 4
melodie

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 13

Acum am subliniat punctele de bază: cheia, părțile unei note și principalele caracteristici ale duratei notelor și pauzelor. Înțelegeți aceste concepte și, în sfârșit, introduceți unde începe distracția: citiți muzică!

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 14

Aflați mai mare scara C (C). Scara C majoră este baza muzicii noastre occidentale. Cele mai multe dintre celelalte pe care le veți învăța sunt derivate din ea. După ce este înregistrat în memorie, restul va veni în mod natural.

În primul rând, vă vom arăta cum se face, apoi explicați cum să o înțelegeți și, în sfârșit, începeți să citiți scorul! Observați mai sus cum să scrieți scara majoră C pe un personal.
Dacă observați îndeaproape prima notă, C (C), veți observa că aceasta este poziționată sub liniile personalului. Când se întâmplă acest lucru, pur și simplu adăugăm o linie suplimentară doar pentru acea notă - de aici linia mică care traversează capul notei. Cu cât este mai gravă, cu atât vor fi adăugate mai multe linii de personal - dar acum nu trebuie să vă faceți griji.
Scara majoră C constă din opt note - echivalente cu tastele albe pe pian.
Puteți sau nu să aveți un pian la îndemână (dacă nu, încercați a pian virtual). Cu toate acestea, în această etapă, este important să începeți să dezvoltați o idee nu numai despre apariția unui scor, ci și despre dvs. sonoritate.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 15

Aflați cum să cântă la prima vedere - sau - solfa. Acest lucru poate părea înfricoșător la început, dar este posibil să știți deja cum să faceți acest lucru: acesta este numele sofisticat de a spune "a face mi".

Învățând să cânte notele citit, veți începe să se dezvolte capacitatea de a citi la prima vedere - ceva care poate dura o viață întreagă pentru a perfecta, dar va fi de ajutor de la început. Să ne uităm din nou la acea scară majoră C, adăugând scala solveged. Citiți scala C majoră II de mai sus.
Este foarte probabil că știți cântecul "Do-Re-Mi"De Rogers și Hammerstein în film Reich Novice. Dacă puteți să cântați scara "dó ré mi", faceți-o acum când vă uitați la note. Dacă aveți nevoie de o recenzie, trebuie doar să ascultați melodia de pe YouTube.
Aici este o versiune ceva mai avansată, mergând în sus și în jos pe scara majoră C cu notele rezolvate. Citiți scala C majoră eu de mai sus.
Practicați solfege - partea a II-a de câteva ori, până când vă familiarizați cu secvența. Pentru primele câteva ori, citește foarte încet, astfel încât să te poți uita la fiecare notă pe măsură ce o cânți.
Amintiți-vă de valorile bancnotelor: C) acută (la sfârșitul primei linii și C (), înregistrarea la sfârșitul celei de a doua linie sunt minime, iar restul este format din note trimestru. Dacă vă imaginați că vă plimbați, din nou există o notă cu pas - minimul necesită doi pași.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 16

Felicitări! Citești deja muzica în foaie!

Metoda 5
Sustenidos, bemole, naturale și tonuri

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 17

Faceți un pas mai departe. Până în prezent, am acoperit bazele de ritm și melodie, și trebuie să aibă abilitățile inițiale necesare pentru a înțelege că toate punctele și simbolurile elaborate reprezintă. Deși aceste cunoștințe vă ajută deja să treceți prin lecția flautului, mai sunt încă câteva lucruri care ar trebui discutate. Dintre acestea, principalele sunt armăturile de ton.

Este posibil să fi văzut deja spărturi și apartamente în muzică: lira arata la semnul diez (#) și plat, B mică literă (♭). Acestea sunt poziționate în partea stângă a capului de o notă și indică faptul că această notă va fi jucat pas jumătate în sus (ascuțit) sau jumătate de pas în jos (plat). Scara C (doh), așa cum am învățat, este compus din cheile albe ale pianului și spărturi și apartamente sunt reprezentate de tastele negre. Odată ce cheia C (nu) nu au nici un accident mai mare, este scris după cum urmează:

Imaginea intitulată Citește muzica pentru vioară Pasul 3

Tonuri și semitone. În muzica occidentală notele sunt separate de un ton sau de o semilună. Dacă observați nota C (C) pe cheile unui pian, veți vedea că există o cheie neagră între ea și cea următoare, D (inversă). Distanța muzicală dintre C (C) și D (C) se numește Tone. Distanța dintre C (C) și cheia neagră din fața acestuia, la rândul său, se numește semilună. Acum, poate vă întrebați ce este numele butonului negru în cauză. Răspunsul este: "Depinde."

O regulă bună este să credeți că, dacă urcați la scară, gradul este versiunea ascuțită a clasei de pornire. Când se coboară scara, totuși, va fi versiunea plată a notei inițiale. Apoi, dacă vă deplasați de la C (C) la C (D) cu tasta negru, tasta negru poate fi scrisă cu o #.
În acest caz, cheia neagră va fi scrisă ca C # (C sharp). Atunci când coboară scara D (re) la C (DOH), și folosind o cheie negru ca notă de trecere între ele, acesta va fi scris cu o suprafață plană (♭).
Regulile de genul asta fac muzica mai ușor de citit. Dacă intenționați să scrie aceste trei note în ordine și de a folosi un D ♭ (D plat) în loc de C # (C-ascuțite), notația va fi utilizat cu un semn natural, sau semnul natural (♮).
Rețineți că acum avem un nou semnal - bequadro. Ori de câte ori o vedeți (♮), înseamnă că nota va anula orice obiecte ascuțite sau apartamente scrise anterior. În acest exemplu, a doua și a treia sunt clasele D (revers): Primul este un D ♭ (D plat), astfel încât al doilea D (pârât), ca urmare a unui semiton deasupra notei originale, ar trebui să fie versiunea "Corectat" astfel încât nota corectă să fie executată. Cu cât sunt mai dispersați și mai aplatizați pe scor, cu atât mai mult un muzician trebuie să se asimileze înainte de ao executa.
Adesea compozitori care au folosit anterior în busolele accidente anterioare pot adăuga Naturals suplimentare „inutile“, pentru a oferi o mai mare claritate muzician. De exemplu, dacă o măsură anterioară care conține o dispunere mai mare D conținea un A #, măsura următoare cu un A ar putea reprezenta o valoare naturală a notei.

Imaginea intitulată Sight Read Music Step 3

Înțelegeți armura tonurilor. Până acum, am văzut scara majoră C (C): opt note, de la cheile albe ale pianului, începând de la C (C). Cu toate acestea, puteți începe o scară în orice nota. Cu toate acestea, dacă atingeți doar tastele albe, nu veți atinge o scară mai mare, ci ceva numit "scară modală", care depășește domeniul de aplicare al acestui articol.

Notă inițială sau tonic, este și numele tonului. S-ar putea să fi auzit pe cineva să spună "este în tonSau ceva similar. Acest exemplu înseamnă că scala de bază începe la C (C), inclusiv notele C (C) C (C) C (C) Notele pe o scară mai largă au o relație foarte specifică una cu cealaltă. Observați cheile de pian de mai sus.
Rețineți că, printre cele mai multe note, există un ton. Cu toate acestea, între E (mi) și F (fa) și între B (si) și C (do) există o singură semilună. Fiecare scară majoră are aceeași relație: tom-tom-semitom-tom-tom-tom-semitom. Dacă începeți scara dvs. în G (soare), de exemplu, va fi scrisă după cum urmează:
Rețineți F # (f-ascuțit) în partea de sus. Pentru a menține același raport, F (F) trebuie să fie ridicat un semiton, astfel încât să fie un semiton mai jos G nota (soare), și nu un ton plin. Acest lucru va fi destul de ușor de citit pe cont propriu - dar dacă ați porni de la o scară C # (ascuțită)?
Acum lucrurile se complică! Pentru a elimina confuzia și pentru a simplifica citirea scorului, au fost create armurile de ton. Fiecare scală majoră are un set specific de obiecte ascuțite sau apartamente afișate la începutul scorului. Privind din nou la tonul lui G (soare), observăm că există o ascuțită - F # (F sharp). In loc de a pune acest lucru ascuțite de lângă F (F) pe personalul, am toate simbolurile la stânga și a trecut să se presupună că, din acel moment, toate (F) notele F va fi redat ca F # (F ascuțite ).
Această secvență are aceeași sonoritate și este redată exact egală cu scara mai mare G (soare) de mai sus, fără nici o armură de ton. Vedeți secțiunea Armături de ton mai jos pentru o listă completă.

Metoda 6
Dinamică și expresie

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 20

Măsurați - sau neteziți! Când ascultați o melodie, probabil că ați observat deja că nu este întotdeauna pe același volum. Unele părți sunt foarte ridicate, în timp ce altele rămân destul de subtile. Aceste variații formează ceea ce se numește "dinamică".

Dacă ritmul și metrica sunt inima muzicii, iar notele și cheile sunt creierul, dinamica este cu adevărat vocea muzicii. Luați în considerare prima versiune de mai sus.
La masă, apăsați 1 și 2 și 3 și 4 și 5 și 6 și 7 și 8 etc. este și că muzicienii folosesc pentru a "vorbi" cele opt note). Asigurați-vă că fiecare bate este produsă la aceeași intensitate, astfel încât să sune ca un elicopter. Acum, urmăriți a doua versiune.
Observați marcajul marcat (>) deasupra fiecărei patru note C (C). Apăsați notele, accentuând de data aceasta tot ceea ce are semnul de armare. Acum, în loc să sune ca un elicopter, secvența va arăta mai mult ca un tren. Cu o schimbare subtilă în marcare, am modificat complet caracterul piesei!

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 21

Joacă pian sau forte sau ceva între cele două. Așa cum nu veți vorbi mereu la același nivel - modulați întotdeauna vocea de la cel mai tare la cel mai moale, în funcție de situație - muzica vă modulează și sonoritatea. Modul în care compozitorul indică muzicianului intenția sa este prin marcarea dinamicii.

Există zeci de marcaje care indică dinamica care poate fi observată într-un scor, dar unele dintre cele mai obișnuite pe care le veți vedea sunt literele f, m și p.
p înseamnă "pian", sau "încet".
f înseamnă "puternic" sau "înalt".
m înseamnă "mezzo" sau "medie". Aceasta modifică dinamica după litera, ca în mf sau în mp, ceea ce înseamnă "mediu înalt" sau "mediu neted".
Mai mult ps sau fpe care le aveți, cu atât mai blând sau puternic ar trebui să efectuați melodia. Încercați să cânte exemplul de mai sus (folosind teoria muzicii - prima notă a secvenței este tonic, adică un „do“) și de a folosi impulsul de a înscrie diferențele.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 22

Atingeți și mai intens - sau chiar moale. O altă notație dinamică foarte comună este crescendo și opusul său, în scădere. Acestea sunt reprezentări vizuale ale unei schimbări treptate a volumului, similar simbolurilor "<” e “>„Elongated.

Un crescendo intensifică de obicei volumul de execuție, iar scăderea, la rândul său, îl înmoaie. Veți observa că în aceste două simboluri, sfârșitul "deschis" reprezintă cea mai mare dinamică a volumului și "închis", dinamica volumului scăzut. De exemplu, dacă muzica vă direcționează treptat de la fort spre pian, veți observa a f, o > alungită și, în final, a p.

Metoda 7
Mutarea înainte

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 23

Continuați învățarea! Învățarea de a citi foaia de muzică este ca și cum ați învăța alfabetul. Este nevoie de ceva timp pentru a învăța elementele de bază, dar, în general, este relativ ușor. Cu toate acestea, există o cantitate atât de mare de nuanțe, concepte și abilități care pot fi învățate încât să puteți petrece o viață pentru a le învăța. Unii compozitori merg atât de departe încât să scrie melodii pe pentagrame care formează spirale sau modele, sau chiar să folosească tocuri! Acest articol vă va oferi o fundație bună pentru a vă menține în creștere!

Metoda 8
Tabelul armăturii tonice

1
Aflați aceste armuri de ton. Există cel puțin câte una pentru fiecare notă din scară - și studentul care se luptă mai mult va observa că, în unele cazuri, există două chei pentru aceeași notă. De exemplu, tonul lui G # (sunet ascuțit) sună exact ca tonul A ♭ (E plat)! Când cântăm la pian - și, în sensul acestui articol - diferența este doar academică. Cu toate acestea, există unii compozitori - în special cei care scriu pentru instrumente de șir - care vor susține că A ♭ (plat) este jucat un pic mai "ascuțit" decât G # (soare ascuțit). Iată principalele armuri pentru tonuri mai mari:
- Tonul C (do) - sau atonal.
- Cu tonuri ascuțite: G (sol), D (re), A (LA), E (mi), B (si), F # (F ascuțite), C # (C ascuțite).
- Tonurile cu apartamente: F (fa), B ♭ (B plat) și ♭ (Eb) A ♭ (A plat), D ♭ (D plat), G ♭ (sol plat), C ♭ (milă plat) .
- După cum sa menționat mai sus, pe măsură ce trece prin armura de tonuri de obiecte ascuțite, sunt adăugate mai multe obiecte ascuțite, până când toate notele pe care le joacă sunt sustenidas, în tonul C # (C-ascuțite). Pe măsură ce trece prin blindajul de tonuri apartamente, sunt adăugate mai multe apartamente, până când toate notele pe care le joacă sunt apartamente, în tonul C ♭ (DOH plat).
- Poate fi liniștitor să știți că anumiți compozitori scriu de obicei în armuri de tonuri confortabile pentru lectura muzicianului. Tonul lui D (re) mai mare este destul de comună pentru instrumente cu coarde, deoarece siruri de caractere deschis menține relație strânsă cu nota tonică, și anume D (pârât). Există puține lucrări care vor face instrumente cu coarde de joc în E ♭ (E plat) inferior, sau metale atinge chiar în E (mi) mai mare - acestea sunt atât de dureroase încât să facă va fi pentru tine, să le citiți.

sfaturi

Practicați-vă cu instrumentul principal. Dacă joci pianul, probabil că ai fost deja expus la muzică. Mulți chitaristi, totuși, învață după urechi, nu prin lectură. În timp ce învățați să citiți foaia de muzică, uitați ceea ce deja știți - învățați să citiți mai întâi și să jucați mai târziu!
Încearcă să te distrezi cu muzica, pentru că dacă nu te mulțumește, va fi dificil să înveți să joci.
Obțineți note muzicale pe care le cunoașteți. O vizită la biblioteca municipală sau la un magazin de muzică va dezvălui sute - dacă nu chiar mii - de scoruri raționalizate, cu notația de bază și acordurile melodiilor preferate care vă vor însoți. Citiți cântecul pe măsură ce îl ascultați și veți avea un sentiment mai intuitiv despre ceea ce studiați.
Repetarea și practica constantă sunt cheile succesului. Creați carduri de memorie sau utilizați un notebook pentru a vă asigura că construiți o bază solidă pentru învățare.
Este minunat să cunoști atât notele occidentale, cât și muzica. Această cunoaștere vă va ajuta în cele din urmă și va fi mult mai ușor de reținut.
Lucrează la citire la prima vedere. Nu trebuie să aveți o voce bună, dar vă va ajuta să vă antrenați urechile pentru a "auzi" ce este pe hârtie.
Practicați-vă undeva liniștită sau când mediul este mai silențios. Cel mai bine este să încercați mai întâi pianul, pentru că este ușor să îl practicați. Dacă nu aveți un pian, încercați să folosiți pianele virtuale disponibile pe internet. Când înțelegeți procesul, puteți începe să învățați să jucați alte instrumente!
Fii răbdător. Ca și în cazul învățării unei limbi noi, învățarea pentru a citi foaia de muzică necesită timp. Pe măsură ce înveți ceva nou, cu cât practici mai mult, cu atât mai ușor va fi și cu atât vei deveni mai bine.
Pagina IMSLP stochează un fișier imens de scoruri și piese de muzică public domain. Pentru a îmbunătăți citirea scorurilor, vă sugerăm să căutați lucrările compozitorilor și să citiți scorurile în timp ce ascultați muzica.
Dacă aveți un scor, dar nu vă amintiți toate notele, începeți lent scriind litera sau numele relative la fiecare notă. Nu faceți prea des, deoarece ar trebui să vă străduiți să vă amintiți toate notele pe măsură ce trece timpul.