Cum se scrie un monolog

Monologii sunt esența teatrului. Un singur personaj controlează întreaga scenă sau ecran pentru a-și deschide inima și a scuipa, pentru a scăpa de "fantomele" sale interioare. Ele pot fi dramatice sau comice. Monologii buni tind să fie cele mai memorabile scene ale pieselor sau filmelor noastre preferate, sunt momente care permit actorului să strălucească și să-și arate toată tehnica. Dacă doriți să scrieți un monolog pentru piesa sau filmul dvs., trebuie să învățați unde să le puneți și cum să găsiți tonul potrivit. Vedeți mai multe informații de mai jos.

conținut

Pași
Metoda 1cum se utilizează un monolog
Metoda 2scriind monologuri dramatice
Metoda 3scriind monologuri comice
Sfaturi
Avertismente

pași

Metoda 1
Cum se utilizează un monolog

Imaginea intitulată Efectuați un monolog Pasul 1

Studiați monologii celebri. Indiferent dacă este vorba despre izbucnirea lui Hamlet sau despre povestea lui Quint despre Al Doilea Război Mondial în "Shark", monologurile pot fi folosite în dramă pentru a da mai multă profunzime personajului. Ne conduc în interiorul personajelor și ne arată motivațiile lor. Este mai mult un studiu al personajului cu voce tare decât a unui mecanism de complot (deși acesta trebuie să servească întotdeauna pentru mutarea plotului). Familiarizați-vă cu unii dintre monologii clasici de teatru și de cinema și faceți un studiu de modă. Iată câteva exemple:

Monologul inițial al filmului lui David Mamet "Succes la orice preț"
Monologii "Hamlet"
Discursul "Aș fi fost un concurent" al filmului "Sindicatul hoților"
Discursul "Am mâncat actele de divorț" de la piesa "Goodbye Charles" de Gabriel Davis
Masculin monologul "Îți spun asta pentru că ești scriitor" în piesa "Pescarul" de Chekov
Discursul "Onorabilului om", relatat de Bill, măcelarul, înfășurat într-un steag american în "Gangs of New York"

Imaginea intitulată Faceți un monolog Pasul 2

Folosește monologii la timp. O piesă sau un scenariu al unui film cuprinde o serie complicată de dialoguri, acțiuni și pauze. Este nevoie de multă practică până când puteți afla când și unde să plasați un monolog în textul dvs. Mai întâi trebuie să determinați întreaga esență a complotului și a personajelor înainte de a vă îngrijora de monologuri. Ar trebui să apară în mod organic în timpul realizării scenariului tău.

Unele monologuri sunt folosite pentru a prezenta personaje, în timp ce altele pot fi folosite pentru un caracter întunecat pentru a dezlănțui și a schimba opinia publicului despre el.
În general, un moment bun pentru a folosi un monolog este într-o tranziție sau schimbare, în care un personaj trebuie să dezvăluie ceva altcuiva.

Imaginea intitulată Efectuați un monolog Pasul 3

Aflați diferența dintre un monolog și un soliloquy. Într-un monolog, trebuie să fie prezent un alt personaj care să audă discursul. Dacă nu e nimeni altcineva pe scena, e un soliloquy. Soliloquy este o tehnică clasică care nu mai este folosită în teatrul contemporan, dar apare uneori în bucăți cu un singur personaj sau cu piese experimentale.

Monologurile interne sau nararea cu voce aparțin unei categorii diferite de expunere, este mai mult una cu spectatorii decât un monolog. Este necesar ca persoana care vorbește monologul să știe că există o altă persoană care să asculte, deoarece trebuie să existe o interacțiune între acești oameni, care ar putea fi combustibilul sau scopul monologului.

Imaginea intitulată Faceți un monolog Pasul 4

Utilizați întotdeauna monologuri pentru a afișa modificări de caractere. O bună oportunitate pentru un monolog este atunci când un personaj suferă o schimbare semnificativă de atitudine. Posibilitatea ca un personaj să-și elibereze și să-și dezvăluie angoasele și tensiunile aduce multe beneficii cititorului, spectatorului și complotului.

Chiar dacă caracterul nu se schimbă atât de mult, probabil că decizia de a renunța este deja o schimbare suficientă. Când un personaj întunecat se deschide într-un monolog, rezultatul poate fi destul de dezvăluitor. De ce a decis să vorbească acum? Cum afectează acest lucru părerea mea despre el?
Permiteți caracterului să se modifice în cursul monologului dvs. Dacă personajul începe cu furie, poate fi mai interesant să oprești monologul râzând. Dacă începe să râdă, ar putea ajunge cu grijă. Utilizați monologul ca vehicul al modificărilor.

Imaginea intitulată Faceți un monolog Pasul 5

Dă monologului tău un început, mijloc și sfârșit. Dacă aveți de gând să faceți timp pentru a vă da un personaj un discurs, trebuie spus că acest discurs trebuie structurat ca orice alt text. Dacă personajul spune o poveste, trebuie să aibă o poveste. Dacă este un discurs inflamator, trebuie să se încheie într-un mod diferit față de cel care a început. Dacă este un apel, este necesar să accelerați puțin în timpul discursului.

Începutul unui monolog bun atrage atenția spectatorilor și a tuturor celorlalte personaje. Începutul trebuie să indice că trebuie să vină ceva important. Ca orice dialog bun, un monolog bun nu ar trebui să piardă timp pe "Hi" sau "Cum ești tu". Obțineți punctul.
Punctul culminant al monologului ar trebui să fie în mijlocul textului. Construiți acest impuls cât mai mult posibil și apoi anulați toate tensiunile și permiteți conversației între caractere să continue sau să se termine simultan. În acest moment apar detaliile specifice, drama și tangente.
Sfârșitul monologului ar trebui să transporte personajele și să se întoarcă la povestea piesei sau a filmului. După o viață de eșecuri și uzură, discursul emoțional al Randy Ram pentru fiica sa în „The Wrestler“, se încheie cu fraza: „Pur și simplu nu vreau să mă urăști, bine?“. Tensiunea monologului este ușurată și scena se termină cu un sentiment de "punct final".

Metoda 2
Scriind monologuri dramatice

Imaginea intitulată Efectuați un monolog Pasul 6

Găsiți vocea personajului. Când suntem în cele din urmă să auzim discursul unui personaj, vocea și modul de a vorbi acest personaj nu ar trebui să fie o surpriză. Dacă explorați vocea pe măsură ce scrieți, nu faceți acest lucru în timpul unui monolog lung și important, alegeți un alt moment în text.

În timpul antrenamentului, permiteți personajului să vorbească liber despre diverse subiecte, pentru a vă dezvolta vocea. Cartea "American Psycho" de Bret Easton Ellis are mai multe capitole scurte în care personajul Patrick vorbește despre diferite aspecte ale culturii consumatorilor: echipamente de sunet, muzică pop, îmbrăcăminte. Probabil, Ellis a scris aceste monologuri ca un exercițiu și a ajuns să o folosească în textul final.
Răspundeți la întrebări despre caracterul dvs., construiți un profil al lui. Gândiți-vă la elementele care nu apar în mod obligatoriu în scenariu (cum ar fi decorarea camerei personajului dvs., melodiile preferate, rutina dvs. de dimineață etc.).

Imaginea intitulată Efectuați un monolog Pasul 7

Utilizați tonuri diferite. Când un monolog începe într-un fel și se termină cu totul altfel, tensiunea devine mai dramatică, personajele mai persuasive și textul mult mai bine. Un monolog bun ar trebui să alterneze comedie, angoasă și emoție. Nu puteți evidenția un singur sentiment sau un singur stat.

În filmul "Genius indomitabil", personajul lui Matt Damon are un monolog grozav, în care se confruntă cu un student de la Harvard într-un bar. În plus față de umor și triumf, există, de asemenea, o tristețe profundă și o furie palpabilă în cuvintele sale.

Imaginea intitulată Efectuați un monolog Pasul 8

Utilizați povestiri pentru a construi un personaj. Monologii reprezintă o bună ocazie de a întrerupe complotul principal și de a permite unui personaj să dezvăluie ceva din trecutul lor sau să spună o poveste despre cineva sau despre el însuși. Când se face bine, la momentul potrivit, aceste discursuri adaugă o culoare mai mare textului principal, arătându-ne diferite modalități de a vedea istoria.

Povestea lui Quint despre cum a supraviețuit dezastrului USS Indianapolis adaugă straturi profunde personajului. El nu poartă o vestă de salvare deoarece îi amintește de traume. Această poveste nu aduce neapărat complotul, dar adaugă profunzime și compasiune lui Quint, care până atunci nu era decât un macho arhetipal.

Imaginea intitulată Efectuați un monolog Pasul 9

Utilizați punctele de exclamare cu parsimonie. Nu confundați drama și tensiune cu "țipând". Nimănui nu îi place să vizioneze scene în care oamenii țipă tot timpul, așa că este important să învățați cum să lucrați cu vârfurile dramatice pentru a crea tensiunea pe care o doriți și pentru a evita excesul de strigăte strigăte.

Luptele reale sunt ca un roller coaster. Oamenii obosesc și, de obicei, nu țipă pentru mult mai mult decât o frază. Folosește momentele energice în moderare, iar tensiunea va fi și mai palpabilă dacă spectatorul suspectează că cineva poate exploda în orice moment.

Imaginea intitulată Efectuați un monolog Pasul 10

Lasă tăcerea să vorbească prea. Textul excesiv este foarte frecvent în rândul autorilor începători. Deseori este tentant ca autorul să creeze prea multe personaje, prea multe scene și prea multe linii. Încearcă să te conțiți și să permiți doar piesele esențiale să apară în piesă, mai ales într-un monolog. Ce nu se va spune?

Vedeți unele monologuri din film / piesă "Doubt". Când preotul vorbește despre "bârfe", mai multe detalii sunt lăsate afară pentru că este în fața unei întregi congregații. Dar mesajul pe care îl transmite călugărului cu care are un conflict este perfect înțeles și palpabil.

Metoda 3
Scriind monologuri comice

Imaginea intitulată Faceți un monolog Pasul 11

Încercați să revizuiți un monolog dramatic și să îl transformați într-un mod comic. Cum să rescrieți unul dintre monologurile lui Al Pacino în "Parfum pentru femei", pentru ao transforma într-un film comic? Dacă ar fi trebuit să rescrieți povestea lui Quint într-un mod care să sugereze că minte? Scrierea unei comedii este dificilă deoarece este vorba mai mult de prezentare și de conținut mai puțin.

Ca exercițiu, încercați să rescrii monologii serioși transformându-i cu umor. Există o linie fină între drama și comedie, ceea ce face acest exercițiu mai ușor decât pare.
Gabriel Davis este un autor contemporan cu un mare talent pentru umor. O femeie care mănâncă ziarele divorțului ei? Un bărbat care decide la barul lui mitzvah la vârsta de 26 de ani? Vezi cât de mult folosește monologii pentru a obține un efect comic.

Imaginea cu titlul Faceți un monolog pasul 12

Încercați ceva complex. Un monolog bun nu este întotdeauna total grave sau total amuzant. Când doriți să varieze nivelul de scena luptei, a pus un conținut ușor de amuzant într-o situație de altfel tragică. Acest lucru va atenua drama și va face spectatorul să se simtă ceva diferit. Asta e ceea ce face o bună comedie.

Filmele lui Martin Scorsese sunt celebre pentru combinarea momentelor extrem de amuzante cu momente de înaltă tensiune. Monologii lui Jake Lamotta pe măsură ce se pregătește să-și intensifice inelul în filmul "Raging Bull" sunt atât de buni și de interesanți.

Imaginea cu titlul Faceți un monolog Pasul 13

Faceți-l amuzant, dar nu stupid. În general, monologii comici nu implică eshatologia, cu excepția cazului în restul povestirii este pe aceeași linie. Construirea umorului cu ironie, sarcasm și o anumită complexitate aduce rezultate mai bune și generează un interes mai mare pentru spectator.

Imaginea intitulată Efectuați un monolog Pasul 14

Scrieți de la un capăt la altul. Înainte de a scrie un monolog, decide unde începe și unde se termină, puteți chiar să scrie prima și ultima teză monólogo- cred că dimensiunea monolog dvs. și doar apoi completați spațiile libere. Cum ați completa spațiul dintre următoarele propoziții?

Câinele tău a murit. / Luați acel zâmbet prost de pe fața ta!
Care este problema mamei tale? Nu merg la Skype cu o pisică în dormitor.
Unde este nenorocitul? Uita-te, uita-te, uita-te, voi lua calul.
Haide, doar o dată. Nu mă mai întorc niciodată la biserică.

sfaturi

Revizuiți întotdeauna textul. Citiți cu voce tare pentru a obține o idee despre modul în care personajele vor vorbi. Asigurați-vă că liniile sunt naturale.