1
Implicați-vă la hârtie. Un actor nu trebuie să rescrie scenariul pentru a face personajul "mai plăcut", să modifice liniile sau să transforme personajul într-o versiune a lui. Ați fost angajat să jucați un personaj care este real în lumea pieselor sau filmelor. Trebuie să acționați ca parte a unei echipe, care este compusă din mulți alți profesioniști, astfel încât rezultatul final să fie bun.
- Nu vă fie rușine de ceva ce face personajul: amintiți-vă că acționați. Nu arată realitatea în scene dificile, dezgustătoare sau violente va face publicul să nu creadă ceea ce vedeți.
- Cei mai buni actori sunt implicați în roluri. Te-ai intrebat vreodata de ce Tom Cruise este un star de film de actiune pana astazi? El se angajează întotdeauna la roluri și arată energie interpretându-le, indiferent dacă situația este bizară sau comică. Niciodată nu neglija citirea scenariului, este foarte important.
- Angajamentul înseamnă a face tot ce este necesar pentru a reprezenta caracterul în mod realist, nu în modul în care credeți că ar arăta cel mai bine.
2
Învață să reacționezi. Deoarece mulți oameni nu sunt de acord că acționarea este o modalitate de a reacționa, reacțiile sunt importante în timp ce învățați despre actorie. Trebuie să vă concentrați asupra discursului celuilalt personaj, ascultându-l ca și cum ați vorbi cu un prieten adevărat. Trebuie să fiți gata să răspundeți la orice situație cinstit și în vocea personajului, chiar dacă nu sunteți atracția principală a scenei.
- Nu părăsi momentul! Nu te mai gândi la următoarea scenă sau la faptul că ai pierdut un discurs în scena anterioară.
- Un exemplu extraordinar este actorul Charlie Day din serie Este întotdeauna însorită în Philadelphia. Chiar și atunci când nu are linii, personajul nu se oprește să se exprime fizic și fizic. El se obligă la energia imprevizibilă a personajului.
3
Încercați să mențineți o poziție consistentă. Postura nu face ca personajul să pară mai încrezător, ci vă permite să intrați în viața lui. Poziția lui face o mare diferență: un personaj slab traversează, de obicei, mai strâmb și departe de ceilalți, în timp ce un personaj eroic își păstrează capul în sus și spinarea dreaptă, de exemplu.
4
Afișați energia scenei cu ritmul și volumul acesteia. Uneori, poate fi tentant să renunți la toate discursurile dintr-o dată, fără prea multă gîndire, dar acest lucru compromite toate nuanțele hârtiei. Permiteți-vă să rimați și să dați volum la starea interioară a personajului.
- Personajele nervoase și speriate vorbesc de obicei grăbit.
- Caracterele furioase își ridică vocile și vorbesc mai încet (când doresc să clarifice ceva) sau mai repede (când explodează).
- Caracterele fericite tind să vorbească repede și cu un volum uniform sau în creștere.
- Variajul ritmului și tonului vocii în funcție de scenă este o modalitate foarte bună de a demonstra schimbările și reacțiile la evenimentele de complot.
5
Încearcă să subliniezi câteva linii. Luați în considerare întregul subtext al dialogului și subliniați-l în consecință. Gândiți-vă la cel mai important cuvânt din propoziție pentru al evidenția. Oricât de important ar părea, accentul poate transforma lucrurile pe care le spui. Spune: "Eu
maestru tu "are o altă conotație de" Îmi place
tu", de exemplu.
- Acesta este un alt punct pe care vă puteți inspira de la actori celebri. Căutați scripturi de filme pe care nu le-ați urmărit, alegeți un personaj și citiți câteva dintre liniile sale. Când vizionați filmul, comparați modul în care actorul a spus aceste cuvinte: amintiți-vă că nu există un mod greșit de a spune liniile caracterului, dar este posibil să observați câteva nuanțe ale accentului.
6
Respectați scenariul. Este bine să improvizați câteva cuvinte, dar trebuie să respectați scenariul cât puteți, cu excepția cazului în care, desigur, sunteți instruiți de către director pentru a improviza totul. Niciodată nu știți dacă un cuvânt va lega scene sau dacă directorul dorește ca expresia să fie rostită exact în același mod ca scenariul, de exemplu. Când aveți dubii, urmați scenariul. Dacă ideea este de a improviza sau de a schimba discursul, cineva din echipă vă va instrui în acest sens.
7
Păstrați o plasare consistentă și mișcare în scenă. După ce ați decis ce mișcări de pe scenă cu directorul va fi, nu le schimbați. Repetați unitatea în timpul repetiției și înregistrării, pentru a ajuta alte echipe să își planifice activitatea.
- Acest lucru este și mai important în filmare, deoarece o mișcare identică între fotografii permite editorului de film să folosească fotografii diferite fără a observa publicul.
8
Uitați camera și publicul. Reacționarea sau chiar recunoașterea prezenței audienței vă va determina să părăsiți personajul, deoarece el sau ea nu ar trebui să știe în mod normal că face parte dintr-o piesă. Veți lua acest lucru în timp, dar o modalitate de a vă pregătiți este să pasați pur și simplu în fața camerei: în momentul în care o observați sau simțiți că este observată, nu arătați o reacție.
- Echipele cu experiență vor evita contactul vizual cu dvs. în timpul unei scene, oricât de natural ar fi acest contact. Încercați să ajutați colegii de scenă făcând același lucru atunci când nu acționați.
- Observați lucrurile pe care le faceți în timpul nervozității. Evitați să vă atingeți părul sau să vă atingeți picioarele, de exemplu. Controlează-te respira adânc și luă o gură de apă.