Cum se joacă o armonică

Armonicul este un instrument mic și versatil, folosit în aproape toate tipurile de muzică și culturi din întreaga lume. Deși poate părea confuză la prima vedere, de fapt, este un instrument foarte ușor și distractiv. Citiți pașii de mai jos pentru a afla cum să jucați armonici.

conținut

Pași
Metoda 1noțiuni de bază
Metoda 2tehnica armonică de bază
Metoda 3tehnici avansate
Sfaturi
Wikihow related

pași

Metoda 1
Noțiuni de bază

Alegeți o armonică. Există mai multe tipuri disponibile pe piață, care variază în funcție de utilizare și preț. Pentru moment, puteți cumpăra un diatonic sau cromatic. Ambele pot fi folosite pentru a reda melodii populare, cum ar fi blues sau folk.

Armonica diatonică este mai frecventă și mai ușor de găsit, pe lângă faptul că este mai ieftină. Acesta este reglat într-un ton specific care nu poate fi schimbat. Majoritatea armonicilor diatonice sunt reglate la C (C). Printre tipurile de armonici diatonice, avem blues, tremulos și a 8-a armonică.
- În Occident, armonica blues este cea mai comună - în Est este mai frecventă găsirea armonicilor tremuloase.
Armonica cromatică utilizează un dispozitiv mecanic pentru a controla care găuri fac zgomote. Cel mai de bază, cu zece note, poate fi jucat în doar un ton (la fel ca în cazul diatonic), dar cromatica cu 12 până la 16 găuri pot fi reglate în orice tastă. Din această cauză, aceste armonice sunt mai scumpe decât cele diatonice. O armonică cromatică a unui brand bine cunoscut poate ajunge în casa a mii de reali.
- Din cauza flexibilității, armonicile cromatice cu 12 găuri sunt cele mai des folosite în jazz.
Un termen comun pentru armonica este "armonica". Atâta timp cât contextul este clar, ambii termeni pot fi utilizați fără probleme.

Aflați mai multe despre armonici. Armonicul este un instrument cu palete care utilizează o alamă. Ventilele sunt ceea ce împarte aerul pe care îl trageți sau suflați în găuri pentru a crea notele. Acestea sunt montate pe o placă specifică, care rămâne pe pieptene, de obicei realizată din plastic sau metal. Duza poate fi integrată în pieptene sau, în cazul armonicilor cromatice, poate fi atașată separat. Carcasa exterioară poate fi confecționată din lemn, metal sau plastic.

Bara de alunecare a armonicilor cromatice este de obicei realizată din metal.
Notele variază în funcție de debitul de aer în armonic - adică dacă inspirați sau expirați aerul. Într-o armonică diatonică comună, cu tuning C (C) atunci când aerul este suflat, se schimbă la G (Soare) atunci când aerul este tras. Aceste scale se completează reciproc în armonie, fiecare umplând cealaltă fără a fi nevoie de mai multe găuri.
Ventilele din interiorul armonicului sunt delicate și se pot uza în timp. Atenție la atingere și întreținere regulată pot prelungi durabilitatea.

Învață să citești tablaturi de muzică. Ca și chitarele și chitarele, armonicile pot fi jucate urmând o tablatură, care rezumă notele de pe o foaie cu sisteme de găuri și modele simple de respirație care să însoțească. Taburile funcționează, de asemenea, pentru armonice cromatice, dar în acest caz există unele diferențe.

Respirația este marcată de săgeți. Săgețile în sus indică faptul că trebuie să aruncați săgețile în jos indicând faptul că trebuie să trageți aerul.
- Cele mai multe dintre găurile de pe o muzicuță diatonică produce două note de „vecinii“ într-un escala-, prin urmare, să joace un C (Do) și D (D), pe aceeași scală este posibil, dacă sufla și trage aer în gaura corespunzătoare.
Găurile sunt marcate cu un număr, mergând de la cel mai mic (stâng) la cel mai mare. Astfel, cele două note cele mai mici sunt 1 (în sus) și (1) în jos. Într-o armonică cu zece gauri, nota cea mai mare este de 10 (în jos).
- Unele note despre o armonică comună cu zece gauri se pot suprapune, mai precis două (în jos) și trei (în sus). Acest lucru este necesar pentru a aloca corect cântarele atunci când le atingeți.
Tehnicile mai avansate vor fi marcate cu bare sau alte marcaje mai mici. slash prin săgețile indică un „cot“ (va explica mai târziu) pentru a ajunge la nota dreapta. diviziunilor sau bare de pe filele armonice cromatice poate indica dacă sau nu să dețină butonul.
- Nu există un sistem standard de tablaturi pentru oricine care joacă o armonică. Cu toate acestea, după ce ați practicat bine și ați știut cel puțin un tip, veți înțelege mai repede celelalte tipuri.

Metoda 2
Tehnica armonică de bază

Atingeți pentru a reda o notă. Primul lucru pe care trebuie să-l faci pentru a practica este să joci o notă. Alege o gaură sau un set de găuri și sufla. Găurile vecine sunt amplasate doar pentru a se armoniza automat unul cu celălalt, deci, dacă sufli în trei găuri în același timp, sunetul va fi frumos. Practicați-vă într-o singură gaură, apoi în câteva, pentru a forma coarde.

Acest mod de joc este adesea numit "prima poziție".
După cum puteți suspecta, numărul de găuri atinse este controlat de buze. Pentru a avea mai mult control asupra notelor jucate, trebuie să folosiți și lama pentru a bloca găurile. Acest lucru va fi explicat mai târziu.

Inspirați și expirați pentru a modifica notele. Amintiți-vă să trageți ușor aerul între paie, inspirând să ridicați fiecare notă într-un ton. Prin tragere și suflare a aerului prin duza, puteți reda toate notele pe care armonica le poate emite.

Acest mod de joc se numește "a doua poziție" și este folosit pe scară largă în riffele de blues.
Dacă aveți o armonică cromatică, practicați modele de respirație ținând apăsat butonul diapozitiv pentru a putea controla mai bine notele emise.

Încercați să atingeți o scară. Într-o armonică diatonică reglată la C, scara trece de la patru (în sus) la șapte (în sus). Modelul este repetat cu o excepție în a șaptea gaură, unde este inversat (primul în, apoi în afară). Această scală este singura completă într-o armonică diatonică, dar puteți să redați muzică din alte scale, atâta timp cât notele lipsă nu fac parte din ea.

Practica. Continuați să practicați scale și note individuale până când vă simțiți confortabil jucând doar o notă la un moment dat. Când aveți un nivel bun de control asupra instrumentului, alegeți câteva melodii pentru a fi redate. Tab-urile pentru "Oh, Susanna" și "Mary Have a Little Miel" sunt simple și pot fi găsite cu ușurință online.

Încercați să adăugați textură atingând mai multe note simultan. Următorul pas în practică este să vă relaxați puțin controlul și să adăugați corzi de două sau trei note pieselor pe care le-ați practicat. Pentru aceasta, a trebuit să jucați două sau trei găuri la un moment dat. Acest lucru vă va ajuta să vă dezvoltați un control mai mare asupra gurii și respirației, iar cântecele vor fi mai interesante de auzit.
- Nu atingeți totul în coarde! Încercați să adăugați o coardă la sfârșitul unui verset sau al unei fraze. Cel mai important lucru este să te simți confortabil schimbând note singulare pentru mai multe.

Metoda 3
Tehnici avansate

Luați cursuri. De acum încolo, deși puteți continua să practici singur, rezultate mai bune vor apărea mai repede dacă luați lecții cu un muzician profesionist. Clasele pot varia în funcție de preț și frecvență - nu ezitați să schimbați profesorii, dacă este necesar, până când găsiți unul care are legătură cu stilul dvs.

Chiar și cu lecții, puteți continua să folosiți ghiduri și alte tutoriale pentru a vă completa practica. Nu există nici un motiv să renunți la ceea ce faceți deja doar pentru că faceți cursuri cu un profesionist.

Gropiți găuri. Este ușor să rămâi în același model ca și suflarea și trăgând aerul, dar pentru a juca cântece mai complexe, va trebui să practică săriturați câteva găuri. Alege o melodie care vă solicită să sari peste una sau două găuri, ca clasic american „Shenandoah“, care a sărit de la al saselea gaura-al patrulea aproape de sfârșitul celei de a doua teză (presupunând un diatonică standard de reglat până la C).

Pentru a sari, împingeți armonicul ușor spre exterior și reveniți la aceeași poziție (astfel încât să vă familiarizați și cu poziția din fiecare gaură). Suspendați fluxul de aer fără a muta armonicul (pentru a exercita mai mult control al respirației).

Atingeți ambele mâini sub forma unei cochilii. La început, este comună menținerea armonicului cu degetul arătător și degetul mare (mâna dvs. non-dominantă), alunecând pe măsură ce atinge. Cu toate acestea, pentru a vă îmbunătăți tehnica, ar trebui să țineți ambele mâini prin plierea palmelor. Poziționați palma mâinii drepte sub degetul mare stâng și apoi așezați partea dreaptă a palmei spre stânga, astfel încât degetele se pot înfrunta în jurul degetului mic stâng. Acest lucru va crea o "gaură de sunet" care poate fi utilizată pentru a schimba sunetul provenit de la armonic.

Adăugați un trill moale sau plâns atingând gaura, deschizând și închizând. Utilizați această tehnică la sfârșitul unui verset pentru a da mai multă emoție sau practică după cum doriți.
Pentru a crea un efect de fluier, începeți cu gaura sonoră deschisă, apoi conectați-o și deschideți-o din nou.
Redați un sunet moale și silențios, lăsând aproape toată gaura închisă.
Veți observa probabil că această poziție vă forțează să țineți armonicul într-un unghi, vârful stâng întinzându-se ușor și îndreptat spre interior. Această poziție duce și la alte tehnici, deci adoptați-o.

Învățarea blocării limbajului este o modalitate excelentă de a transforma note singulare în coarde frumoase fără a le rupe nota inițială. Utilizați partea (lama) pentru a bloca unele note într-o coardă, apoi ridicați o parte a limbii pentru a le adăuga. Această tehnică necesită practică, dar poziționarea ei în piesa bucală trebuie să favorizeze în mod natural limbajul lateral al limbii.

Începeți prin a vă deschide gura pentru a acoperi primele patru găuri ale armonicii. Cu limba, blochează găurile câte unul până la trei și joacă o notă pe gaura a patra. Singurul sunet emis a fost de la gaura 4 (în sus)? Dacă da, ați jucat corect. Când puteți face acest lucru cu ușurință, jucați o notă extinsă și ridicați limba în mijloc pentru a face armonia completă.
Blocurile de limbă pot fi folosite pentru a alterna și a face un stil polk sau waltz. Puteți comuta între note individuale sau orice altă cantitate, deoarece există o mare flexibilitate. Practicați-vă până se simte confortabil să improvizați cu fiecare cântec.

Aflați cum să vă îndoiți în note. Aceasta este probabil cea mai avansată tehnică în ceea ce privește practica. Bend este arta de a schimba notele armonicii, permițând fluxului de aer să fie mai strâns și mai ferm. Armonicii profesioniști sunt capabili să facă o diatonică într-o cromatică numai cu îndoiala. În acest moment, concentrați-vă asupra practicii de aplatizare a notelor pentru repertoriul dvs.

Tehnica de bază pentru a face îndoială pe o notă este să vă deschideți ușor gura și să inhalați prin gaura pe care doriți să o utilizați. Faceți o notă încrucișată și treceți prin strângerea buzelor până când vă dați seama că se schimbă. Prin stoarcerea sau slăbirea buzelor, veți putea controla tonul notei.
Feriți-vă de practica de îndoire. Aerul străbate paiele și le poate slăbi ușor sau frământa, distrugând instrumentul. Este nevoie de răbdare și de îngrijire pentru a găsi un echilibru între a nu face îndoială sau a face prea mult.

sfaturi

Ca și în majoritatea instrumentelor, este comun că sunetul nu este plăcut la început. Fiecare persoană are timp să învețe. Practicați-vă în fiecare zi și nu renunțați.
Atunci când faceți o "îndoire" în note, respirați bine. Trebuie să aveți un suport bun și plămânii puternici pentru ai sprijini.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit