Compunerea și vânzarea cântărilor

V-ați întrebat vreodată de ce unii compozitori

conținut

Pași
Metoda 1scrierea de melodii captivante
Metoda 2navigarea în industria muzicală
Sfaturi
Avertismente

transformatoare au semnat contracte care duc avere de praf, în timp ce alții, cu atât de mult talent și stil care muncesc din greu să rămână anonim? Principala diferență poate fi faptul că unul dintre ei știe cum să se vândă, spre deosebire de celălalt. Chiar și cei mai vizionari muzicieni pot trece neobservate atunci când nu reușesc să-și facă publice munca. În plus, putem adăuga la dificultățile compozitorilor faptul că mediul muzical actual este extrem de creativ, competitiv și suprasaturat. Ei nu trebuie să fie observat doar - este necesar să se diferențieze numeroși concurenți în domeniul său și cele mai populare grupuri existente. Citiți mai departe pentru a afla cum să eliminați aceste bariere și să începeți să vindeți muzică excelentă.

pași

Metoda 1
Scrierea de melodii captivante

Scriefli scrisori cu sens emoional. Deși muzica populară uneori pare neoriginală (mai ales în ceea ce privește versurile), nu există într-adevăr o cale "corectă" de compunere. Textele extraordinare au fost deja scrise pe baza viziunilor personale de aproape fiecare aspect al experienței umane. Unii dintre ei sunt fericiți, iar alții sunt furioși. Unii sunt relaxați și relaxați, alții tensionați și paranoici. Unii poartă semnificații personale imense ale scriitorului, în timp ce alții nu vorbesc absolut nimic. Cu toate acestea, practic fiecare cântec converge la un fel de emoție. Dacă sunteți un începător, scris scrisorile lor, încercați să-și exprime ceea ce simți atunci când gândesc la anumite probleme, evenimente sau persoane importante din viața ta. Scrisorile nu trebuie să le menționeze în mod direct, deși aceasta este și o posibilitate.

Să ne uităm la primele câteva rânduri din două melodii - mai întâi, "Între Bare", De Elliott Smith, și, în al doilea rând,"Piscine (Drank)"De Kendrick Lamar. Ambele melodii vorbesc despre alcoolism. Cu toate acestea, rețineți că fiecare prezintă o abordare diferită a aceleiași teme, Smith, preferând o abordare indirectă și un cadru și Lamar, mai direct. Cei doi pictează imagini emoționale foarte puternice.
- Între Bare: Bea, iubito, stai treaz toată noaptea / Cu lucrurile pe care le-ar putea face, nu vei, dar s-ar putea / Potențialul vei fi că nu vei vedea / Promisiunile vei face doar - traducere: Termină-ți băutura, bebeluș, stai toată noaptea / lucrurile pe care le-ai putea face și nu o vei face, dar poți / potențialul pe care îl vei fi și nu vei vedea niciodată / promisiunile pe care le vei face.
- Piscine (Drank): Acum nu știu ce să fac. Nu știu ce să fac, dar nu știu ce să fac. a fost problema mea - traducere: Acum am crescut cu niște oameni care trăiesc viața lor în sticle / bunicul a avut sticla de aur și a înotat înapoi în fiecare zi, în Chicago / Unii oameni ca acel sentiment / Unora le place să-l omoare necazurile / Unii dintre ei doresc să fie printre populare / Această a fost problema mea.

Dă-ți muzica o structură. Așa că te-ai gândit la unele lucruri care fac emoții puternice și vrei să scrii acele gânduri sub formă de versuri muzicale. Acesta este deja un început minunat! Apoi, va trebui să aranjați aceste versuri într-o structură muzicală - să decideți ce vorbește versurile, corul, podul și așa mai departe. Câteva melodii populare au versuri cu rime - dacă le doriți în muzica dvs., trebuie să decideți și o structură rimă (modelul prin care acestea vor fi aranjate).

Compuneți un fundal instrumental pentru melodie. Odată ce ați scris versurile și le-ați organizat în formă muzicală, este timpul să vă gândiți cum doriți să fie auzită. Amintiți-vă din nou, că nu există nici un singur mod corect de a scrie un cântec, dar s-ar putea găsi mai ușor de a idealiza piesele instrumentale înainte de a începe vocal - în acest fel, vei pune vocile pe un fond instrumental definit în loc de compune niște piese personalizate care se potrivesc melodiei. Desigur, este important să se compună acompaniamente instrumentale care să completeze emoțiile convergente de versuri.

Piesele instrumentale ale cântecelor variază în funcție de volum și de intensitate - unele sunt adevărate "bariere de sunet", în timp ce altele sunt atât de rare, încât nu se auzesc prea mult. De exemplu, comparați melodia "Numai Shallow"De la My Valentine Sângeros,"Polly"Prin trupa Nirvana. Aceste două melodii rock alternative au fost lansate cu o diferență de câteva luni între ele, dar instrumentația ambelor nu a putut fi mai diferită. "Numai Shallow"Este ca un compresor turbionar plin de distorsiuni și"Polly„O compoziție de culoare închisă și se grăbi care conține doar o chitară, vocea lui Kurt Cobain, un scurt interludiu de bas și niște bătăi la tobe.

Puneți versurile într-o melodie. În majoritatea cântecelor populare, vocea cântărețului este principala caracteristică a compozițiilor, întotdeauna susținută de acompaniamentul instrumental. Acum că ați definit versurile și piesele instrumentale ale piesei, este timpul să puneți cuvinte în cântec. Dați-le o melodie sau, mai adecvat, melodii - cele mai multe teme muzicale au melodii similare, dar distincte pentru versuri, coruri și așa mai departe. În timp ce unii muzicieni face uz de disonanță (conflict între note sau acorduri într-o piesă muzicală) pentru a da un efect, în general, ar trebui să păstreze melodia vocală într-un ton adecvat pentru coardele compoziției.

Evident că nu este imposibil de a atinge succesul scris si vanzarea de piese a cappella (doar cu voce fara nici un instrument) sau înregistrări pur instrumentale. De exemplu, versiunea Shai a piesei "Dacă m-am îndrăgostit vreodată"Este o melodie a cappella care a rămas mult timp pe locul 2 în topul clasamentelor americane. În mod similar, recenta explozie în popularitatea muzicii electronice de dans a reușit să creeze mari succese chiar pe baza melodiilor cu câteva (sau nu) versuri. Cu toate acestea, majoritatea covârșitoare a cântecelor populare au versuri și acompaniament instrumental, astfel încât scrierea acestui gen de muzică poate însemna și mai multă atracție pentru mase.
Rețineți că dacă scrieți muzică rap, în general, nu va trebui să vă faceți griji cu privire la melodiile vocale, deoarece în acest gen, vocile sunt adesea înregistrate fără o cheie specifică. Totuși, există mai mulți artiști hip-hop care încorporează în melodiile lor melodii, sub forma unor coruri cântate parțial sau complet. Ascultați melodia "suc"Prin Chance Rapper, să respecte această tehnică.

Acordați o atenție specială corului sau cârligului muzicii dvs. Multe melodii populare cu versuri neoriginale, instrumente calde și versuri slabe sunt salvate de puterea unui refren extraordinar (uneori numit "cârlig"). Încercați să faceți din corul cântecului dvs. un set de versuri captivant, expresiv și concis. In general, corul este partea din cântec mai amintit de cei care-l aud, și crucial ca să creați forma emblematică în compoziție. Un alt mod de abordare este să ne gândim la cârlig ca „apărarea tezei“ a muzicii lui - dacă am avut de a converg toate emoțiile existente în spatele compoziției muzicale în câteva rânduri, cum ai?

Fii îndrăgostit. Mai presus de toate, atunci când compuneți o melodie, încercați să completați munca pasională, atât muzicală, cât și lirică. Cântecele dvs. ar trebui să vă facă, ca muzician, să vă simțiți emoții puternice - dacă vă simțiți plictisiți de propria dvs. muzică, nu vă fie frică să începeți. Muzica este o abilitate, la fel ca arta - ceva ce trebuie cultivat și perfecționat cu multă practică. Cel mai bun mod de a te motiva să lucrezi la această abilitate este să fii cu adevărat pasionat de asta.

Metoda 2
Navigarea în industria muzicală

Joacă live. În timp ce unii muzicieni (în special The Beatles) au reușit să treacă de la spectacole live la studiouri exclusiviste, foarte puțini, dacă există, au devenit cunoscuți fără a fi difuzați vreodată. Pentru a începe să creezi un public și să te recunoști ca muzician, este important să lucrezi cu accent pe prezentări. La început, căutați oportunități în orașul în care locuiți. Barurile, cluburile și cafenelele sunt locurile "clasice" ale muzicienilor novici, dar în nici un caz nu sunt singura locație de spectacol. Nunti, petreceri de aniversare, târguri și chiar colțuri pot fi opțiuni excelente pentru a începe să cultivați un public și să vă vindeți muzica.

Nu vă fie frică să începeți mici - cu excepția celor foarte norocoși, toți muzicienii trebuiau să se descurce la nivel local înainte de a deveni mari. Un exemplu mai recent este Lady Gaga, care a devenit o bază în mai multe baruri și cluburi de noapte din New York, timp de câțiva ani în anii 00, înainte de a-și lua locul în lumina reflectoarelor.

Înregistrați-vă muzica. Aproape fiecare artist ar trebui să petreacă ceva timp în studioul de înregistrare. În general, aceștia sunt parteneri cu un producător sau inginer pentru a crea un rezultat care să le satisfacă. Înregistrarea muzicii vă oferă posibilitatea de a le distribui fanilor (în format fizic, cum ar fi CD-ul sau online, sub formă de fișier) într-un mod lustruit și definitiv pe care îl reprezintă exact ce vrei să cheltuiți. Acest lucru aduce chiar și posibilitatea de a oferi muzicii tale oamenilor care vă pot ajuta să câștigați bani - printre care etichete de discuri și cercetași de talent. Dacă nu ați înregistrat încă nicio muzică, vă recomandăm să înregistrați a Demo ca un prim pas. Demo-urile sunt mici mini-albume (3 până la 6 melodii), care vă oferă ocazia să vă prezentați stilul muzical - gândiți-vă la ele ca programe curriculare muzicale pentru potențialii angajatori.

Practicați-vă muzica complet înainte de a intra în studio. Prețul timpului în studiourile de muzică poate fi destul de scump, așa că probabil veți dori să înregistrați compozițiile cu cât mai puține încercări posibil. Costurile asociate cu sesiunile ample de studio se pot acumula rapid. În acest fel, este bine să redați toate melodiile adormite, înainte de a încerca să le înregistrați.
Din același motiv, preferați să aveți melodiile pregătite înainte de a intra în studio, este important să evitați să faceți prea multe teste în de el. De exemplu, nu permiteți unui producător să vă convingă să pierdeți timpul experimentând mai multe pedale de efect. Locul testelor și improvizațiilor este în camera dvs. de practică.

Luați în considerare angajarea unui antreprenor. Planificarea spectacolelor și a programelor studiourilor, negocierea contractelor și distribuirea muzicii dvs. sunt sarcini consumatoare de timp și consumatoare de timp. Din acest motiv, mulți muzicieni dedicați fac decizia de a angaja serviciile unui antreprenor sau agent profesionist pentru a face față aspectelor comerciale ale industriei muzicale. Deși această opțiune nu pare rezonabilă cu bugetul înfometat al unui artist de foame, acest lucru îi poate ajuta pe un tânăr muzician să-și maximizeze potențialul și să crească în mediu. Este esențial ca managerul sau agentul dvs. să fie un om solid și de bună reputație - să nu cadă victimă în eroare.

Contactați companiile de înregistrări. Odată ce ați adunat un grup de adepți și ați înregistrat una sau două demonstrații, este posibil să vă promovați să înregistrați companii în speranța de a obține un contract. Deși cei mari și internaționali ocazional (de exemplu: Epic Records care sprijină grupul experimental Hip-hop Death Grips), artiștii și începătorii necunoscuți pot fi mai norocoși să caute ajutor din partea companiilor de discuri mai mici și mai independente. Căutați câteva opțiuni care înregistrează tipul de muzică pe care doriți să o vindeți. Apoi, dacă au politica de acceptare a trimiterilor nesolicitate, nu ezitați să trimiteți demo-uri, fotografii, interviuri, recenzii, biografii și conținut similar (atunci când toate aceste materiale sunt trimise împreună, ei primesc numele pachet de presă, o metodă standard folosită de artiștii din întreaga lume pentru a-și distribui munca și pentru a-și promova imaginea).

Bineînțeles, cel mai bun mod de a fi observat de o etichetă de discuri este, probabil, de a genera o atenție pentru tine prin inovații muzicale inovatoare, spectacole extraordinare în direct și o imagine exotică și unică. Cu alte cuvinte, dacă puteți genera faima (sau notorietate) fără un contract, companiile de înregistrări în sine pot veni la tine.

Căutați oportunități neobișnuite de a vă promova ca muzician. Prezentarea propriilor melodii într-un mediu live este importantă, dar este doar unul dintre modurile în care artiștii utilizează pentru încărcarea profesională. De asemenea, ei pot încerca (și ar trebui) să-și găsească locul de muncă ca muzicieni solo, compozitori de piese de muzică și multe altele - orice oportunitate de a contribui la muzică în proiectul sau afacerea altcuiva poate fi o mare șansă de a-și răspândi numele.

Una dintre cele mai neglijate oportunități pentru artiști când creează muzică pentru bani este compoziția jingles-urilor. Agențiile de publicitate închiriază în mod regulat muzicieni pentru a compune și a juca teme comerciale. De fapt, există numeroase studiouri de producție de muzică (case de jingle) care se specializează în acest proces, muzicienii din interior creând mereu jingle pentru clienții lor.
Mai ales la început, muzicienii ar putea să nu aibă luxul de a-și alege angajatorii așa cum doresc. Nu vă faceți griji atât de mult despre vânzarea prea mult - în anumite momente, aceasta face parte din procesul de a-ți folosi numele de muzician. De fapt, inițial, mai mulți artiști care sunt acum renumiți pentru atitudinea anti-autoritară au început în proiecte muzicale mai "comerciale". Un caz bun este cel al lui Tupac Shakur, care a fost anterior membru al grupului hip-hop Digital Underground (renumit pentru tema sa "Humpty Dance").

Construiți o imagine autentică. Industria muzicală este mai competitivă astăzi decât oricând. Odată cu creșterea pieței online, muzicienii de astăzi nu numai că trebuie să concureze între ei, ci și cu vedetele trecutului ale căror piese rămân prezente ca și lucrările lor actuale. Pentru a te promova în calitate de muzician în cel mai bun mod posibil, este important ca tine recomandate a grupului de artiști moderni. Nu faceți muzică sau prezentări, astfel încât alții să vă confunde munca cu cea a altui artist. În schimb, rupeți mucegaiul și construiți o imagine artistică care este în mod unic a ta.

Acest sfat se extinde atât la muzică cât și la modul în care se prezintă. Fiți mândri de arome și idiosincrazii distincte ale prezentărilor dvs. Mai mulți muzicieni de succes, cum ar fi Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury și mulți alții au avut sau ei au stiluri de prezentare de neuitat. Hainele pe care le purtați, modul în care jucați pe scenă și modul în care jucați muzica sunt caracteristici care se combină pentru a vă crea imaginea ca artist, deci este esențial să investiți timpul în dezvoltarea acelor aspecte ale persoanei dvs. .

Promovați-vă. Indiferent dacă încercați să faceți spectacole live sau să vindeți mai multe din ultima înregistrare, este aproape întotdeauna o idee minunată să ajungeți la cât mai mulți oameni posibil. Publicați-vă ca un muzician folosind toate metodele la dispoziția dvs. - de la gura (de exemplu, dacă sunteți un profesor part-time, spuneți studenților despre un concert următor, după școală), auto-promovare (pliante etc.) și chiar și în parteneriat cu posturile de radio pot servi foarte bine. Întotdeauna amintiți-vă să profitați de vizibilitatea dvs. online. În prezent, "împingerea" socială a mass-mediei poate fi o metodă mult mai eficientă și mai eficientă de a ajunge la audiență decât publicitatea convențională.

Cei umili pamflet reprezintă un mijloc deja popular de auto-promovare pentru muzicieni din întreaga lume. Poate fi făcută în cantități mari și la un preț relativ scăzut, cu nimic mai mult decât un computer de bază și o imprimantă. Este important să includă toate informațiile pe care audiența trebuie să le aibă pentru a participa la eveniment - timpul, locul, data și prețul de admitere sunt esențial. De asemenea, asigurați-vă că părăsiți broșura într-un loc care va fi văzut, cum ar fi un colț cu muzică live, bar, cantină sau campus academic.

Promovați-vă muzica atât personal cât și online. Nu contează cât de bine ești, muzica ta nu se va vinde. Utilizați fiecare prezentare ca o oportunitate de a vă vinde melodiile - fie amintindu-i publicului că există CD-uri fizice în fante, fie că le îndreaptă spre pagina personală etc. Nu ezitați să vă vindeți muzica. Dacă faci un show bun, tu merită orice bani realizat prin vânzări de muzică - nu vă abuzați de audiență oferindu-le posibilitatea de a vă sprijini.

Internetul oferă multe ocazii interesante pentru muzicieni de a-și împărtăși și vinde muzica. Rețelele sociale, cum ar fi Facebook și Twitter, oferă artiștilor posibilitatea de a păstra legătura cu fanii și de a le avertiza în privința muzicii noi și a performanțelor live. În plus, pagini cum ar fi GarageBand și SoundCloud oferă muzicienilor posibilitatea de a stoca și chiar de a-și vinde muzica online.
- Unii artiști recenți au reușit chiar să devină hit-uri mari, în principal prin intermediul internetului. De exemplu, drumul lui Justin Bieber către o poveste a început atunci când un executiv al industriei de înregistrări a făcut clic accidental pe unul dintre videoclipurile online ale cântărețului.

Acordați atenție calității producției muzicii dvs. Ați observat probabil că în zilele noastre majoritatea melodiilor de pe radio sună similar stilului lor de producție lustruit și impecabil. Calitatea producției muzicii dvs. este un factor important de luat în considerare înainte de a fi lansat publicului - defectele minore, cum ar fi note greșite, zgomotul de fundal și tranzițiile perceptibile între momentele separate, pot deveni incredibil de evidente atunci când sunt auzite în mod repetat. Deși există cu siguranță o piață pentru estetica cu fidelitate redusă, industria înregistrărilor lustruite și bine lucrate este, fără îndoială, mai mare. Prin urmare, cel puțin lua în considerare dacă calitatea producției lor muzicale corespunde obiectivelor profesionale.

Unii muzicieni au suficientă experiență și cunoștințe pentru a-și produce propriile cântece - Kanye West și câțiva dintre colegii săi de hip-hop, de exemplu, produc multe melodii. Cu toate acestea, mulți muzicieni nu știu cum să "trag furia", ca să spun așa. Dacă sunteți inclus în acest grup, luați în considerare plata unui studio cu un producător profesionist care vă va ajuta să înregistrați și să amestecați muzica cât mai profesional posibil.

Nu lăsați niciodată industria să profite de dvs. Din păcate, piața muzicală are o istorie de a profita de bunătatea muzicienilor bine înțeleși. Fiți conștient că proprietarii de afaceri, companiile de discuri, proprietarii magazinelor, promotorii de muzică și alții pot intenționa să profite de dvs. Nu permiteți unei persoane necunoscute să vă închine cu un contract vag sau prost definit. Nu sunteți de acord să lucrați gratuit ca muzician pentru "posibilitatea" de a primi în viitor. Nu faceți schimb de auto-promovare pentru promisiunea de faimă. Nu permiteți agenților sau angajaților angajaților să vă ia decizii fără consimțământul dvs. Ca regulă generală, încercați să vă mențineți întotdeauna în siguranță în timpul navigării în industria muzicală. Deși mulți oameni în acest mediu sunt pe deplin cinstiți și etici, doar un contract legal cu o persoană care se bucură de ea și veți deveni un actor de sprijin în cariera ta muzicale.

Contractele sunt crucial. Acordurile verbale, chiar și cu oamenii apropiați de dvs., nu sunt ușor de aplicat. În orice moment, faceți acordurile în scris. Dacă cineva vă cere să semnați un acord de obligațiuni (cum ar fi un acord de înregistrare), solicitați asistența unui avocat cu experiență înainte de a vă semnala numele.

sfaturi

Cântați din inima inimii și nu vă fie frică de cine vă aflați.
Îndrăzniți să fii diferit! Este posibil să nu fiți întotdeauna văzuți ca cineva vândut sau popular, dar oamenii caută întotdeauna stiluri diferite. Dacă îți dai adâncime versurilor tale cu melodii pop cu două coarde, e ceva diferit! Continuă să crezi în stilul tău sau nu vei putea să fii fericit pe termen lung (chiar dacă ești bogat!).
Compune pentru satisfacție personală și încercați să nu vă simțiți prinși în lume. Dacă ajungeți bogat, măreț - dacă nu, ați făcut cea mai bună muzică posibilă pentru a reprezenta cine sunteți pentru lume - foarte bine!
Încercați să creați o melodie locală (știți bine).
Distrează-te să-ți compun propriile cântece și să le vândă în speranța că vei face niște bani.