Cum să improvizezi în pian

Mulți dintre voi, așezați liniștit în casele lor, se întreabă ce este improvizația. O definiție simplificată a acesteia indică faptul că este vorba despre a juca ceva fără pregătire. Improvizația vă poate îmbunătăți muzicalitatea pe pian, deoarece vă construiește înțelegerea melodiei, structurii și compoziției. Este destul de simplu cu o anumită practică și, ca orice altceva în viață, este o abilitate perfecționată cu practica.

conținut

Pași
Metoda 1cunoașterea necesarului
Metoda 2joacă și notele lui tom
Metoda 3redă o melodie în cadrul unui coardă
Metoda 4utilizând ambele mâini simultan
Metoda 5Îmbinând chords și arpeggios
Sfaturi
Avertismente
Materiale necesare

pași

Metoda 1
Cunoașterea Necesarului

Fiți conștienți de diferite tipuri de muzică pentru a nu imita o anumită melodie.

Aflați scale. Începeți învățarea unora cu multe obiecte ascuțite sau apartamente, cum ar fi B major. Practicați-l cu mâna dreaptă, inițial. S-ar putea să considerați aceste scale exacte chiar mai ușor de atins decât C major, deoarece puteți "vedea" cum este proiectat.

Aflați acorduri. Se sugerează să înveți triadele înainte de a trece la tetraduri și dincolo. Acordurile triade constau din trei note (1-2-3), iar între două note și rădăcina (1-2 sau 1-3) este un interval distinct. Pentru un exemplu rapid, o triadă majoră C constă din C-E-G. Între C și E există o treime mai mare, în timp ce între C și G, intervalul în cauză este o cincime perfectă.

Există atât de multe moduri de a improviza, deoarece există oameni diferiți. Iată câteva tehnici propuse pentru a încerca și puteți găsi unele care se potrivesc gândirii tale mai bine decât altele. Încearcă-le pe toate!

Metoda 2
Joacă și notele lui Tom

Stați jos și jucați note de același ton: F, G, Em, A #, etc.

Joaca-te cu coroana de fund (blocul lent sau corzile sparte) cu aceeasi culoare.

Atingeți melodia cu mâna dreaptă.

Tonuri alternative, de îndată ce vă veți vedea mai bine, pentru a da impromptu unui sentiment mai plin și pentru a mări frumusețea muzicii.

Metoda 3
Redă o melodie în cadrul unui coardă

Redați un cântec lent în 4/4 timp, fiecare măsură având o coardă de stânga.

Cu mâna dreaptă, improvizați a melodie în cadrul coardei în cauză.

În măsura următoare, treceți la o coardă diferită și continuați să jucați melodie cu următoarea coardă.

Continuați până când ești expert (sau plictisit).

Metoda 4
Utilizând ambele mâini simultan

Odată ce ați învățat cum să jucați unele scale cu ambele mâini, încercați să improvizați simultan cu ambele mâini. Asigurați-vă că degetele se deplasează pe aceeași scală, iar sunetul va rămâne armonios.

Încercați să jucați un joc cu întrebări și răspunsuri cu mâinile. Redați o frază aleatorie cu o mână și încercați să o repetați cu cealaltă. Începeți simplu. În cele din urmă, puteți constata că mâinile pot genera idei melodice simultan, care lucrează împreună.

Metoda 5
Îmbinând chords și arpeggios

Mai degrabă decât blocând pur și simplu coarde sau arpeggios într-o mână, încercați să faceți ca nota de sus sau de jos a acompaniamentului să devină o melodie a voastră. Degetul mic (cunoscut și ca "pinky") și degetul mare tind să fie cel mai convenabil în această formă de improvizație.

Încercați să jucați acompaniile cu mâna dreaptă, fie ele acorduri sau arpeggios, și melodii cu mâna stângă.

sfaturi

Găsiți un spațiu liniștit cu o fereastră. Acest lucru vă va ajuta să fiți singuri și să permiteți sentimentele să curgă prin degete și în chei. Inspirația este adesea descoperită când priviți frumusețile prezente pe Pământ.
Improvizarea nu poate fi complet spontană. Ar trebui construit printr-un vocabular de dispozitive muzicale, care pot include mici fraze de melodie, ritm, acompaniament, progresie armonică și așa mai departe. Cu cât vocabularul este mai larg, cu atât muzica va deveni "a ta".
Învățați modele muzicale. Un glissando dur și scurt va da impresia de furie și austeritate. Arpeggios cu voce joasă tind să dă senzația de mișcare. Observați tiparele în vorbire și muzică, folosindu-le în favoarea voastră.
Dacă pierdeți și jucați accidental o notă de pe scară, continuați și continuați cu noua cheie, fără a mai reveni. Exemplu: Dacă sunteți în C major și jucați C ... E ... G ... A ... F # ... C # ... D ..., veți fi acum în D major.
Înregistrați-vă adesea și devreme. Ascultați înregistrările. Când începeți, este dificil să vă amintiți ce ați atins. Dacă ascultați înregistrările, puteți auzi ceva interesant pe care l-ați făcut, dar ați uitat. Apoi puteți extrage acea idee și o puteți folosi din nou, ajutând la construirea vocabularului dvs. muzical.
Experimentați ritmurile ritmice (4/4, etc.) și ritmurile libere. În ritmul liber, nu există reguli. S-ar putea să vă gândiți că acest lucru vă ajută să veniți cu idei noi mai ușor decât să încercați să le tencuiți într-un anumit tip de ritm.
Ca orice altceva în muzică, practica este cheia.
Variați volumul, intensitatea, viteza și alte dinamici pentru a adăuga emoție și frumusețe. Utilizați improvizația pentru a elibera furia și a ușura îngrijorările. Atingeți ceea ce inima voastră vă învață să jucați (moderată, dar adevărată).
Dacă faceți o greșeală, pretindeți-vă că a fost o parte a cântecului și continuați. De exemplu, dacă jucați încet și degetul mic lovește o tastă greșită, începeți să jucați acum redus și rapid în noul ton, revenind treptat la moale.
Ascultați-i pe ceilalți jucând alte piese și ascultați improvizația celorlalți pentru a dezvolta sentimentul cum să faceți acest lucru.
Adăugați note suplimentare și atingeți-le. Posibil, transformați o notă a opta în două șaisprezece note sau patru siguranțe.

avertismente

Nu credeți că trebuie să învățați munții despre teoria muzicală înainte pentru a învăța cum să improvizați. Este suficient, la început, să înveți o scară și câteva coarde cu ea. Puteți afla mai multe coarde, scale și teorie în timp.
Nu vă fie frică să jucați notele "greșite". Nu există greșeli în improvizație - totul este libertate!
Nu țineți cont în minte când jucați. Lasă totul să vină în mod natural.