1
Să știți că (de obicei), mâna stângă, folosind arpegiu sau unison, face acorduri tenor sau prea jos pe scara, în timp ce mâna dreaptă joacă melodia și / sau (e) parte (părți) de contralto...
2
Găsiți tuning-ul. De exemplu, C major (C) este cel mai simplu - se numește pitch / chord comun. (Va ajuta dacă știți cel puțin acordurile de bază și o mică teorie a armoniei etc.)
3
Înțelegeți notele melodiei. Trebuie să faci acordurile să se potrivească cu notele melodiei - nu invers. Încercați să le împiedicați să se ciocnească. Există multe modalități de a face acest lucru. Dacă muzica este destul de scăzută și tenor și structura nu este foarte complicată, ascultați partea în care veți include coarda și încheiați dacă aceasta este mai mare sau mai mică.
4
Presupunând că melodia are note G (G) și C (C), iar muzica este în G Tuning majore (G), încercați să joace un acord C majore (C-E-G) și apoi un G mare (G-B-D), ambele arpeggiated. Dacă muzica nu este prea complicată, una dintre ele se va potrivi. Prin simpla analiza a piesei de muzica, care se va adăuga coarda, tonic (prima notă, I) coardei / teren va, probabil, de asemenea, acolo, în măsură (e) (e) din melodie.
5
Alegeți acorduri pe scale mai mari în modelul I-IV-V: adică tonicul (I), sub-dominantul (IV) și cel dominant (V), bazat pe cercul de note ale pitch-ului melodiei. Pentru scări mai mici, cifrele romane pentru acorduri sunt mici i-iv-v: tonic (i), sub-dominantă (iv) și dominant (v) ... notez undeva astfel încât să puteți citi mai târziu , va apărea atâta timp cât studiați armonie!
6
Scrieți acordurile în scor (când acestea sunt deja hotărâte) folosind progresele armonice comune. Puteți începe cu acordurile I și V (prima și a cincea) ale scalei, care sunt foarte utilizate. Prima scala coardă tuning mai mare (C) este tonic coardă (I) mai mare (C-E-G), și a cincea coardă (V) este mai mare Sol (G-B-D). Utilizați ceea ce este cel mai bun în progresele înregistrate și în piesele piesei ...
7
Includeți aceste progresii utilizate în mod obișnuit: Fiecare cifră se referă la acordurile definite de cercul de note ale tunării, pornind de la tonic, primul. (I), până la a șaptea notă (VII), când totul începe din nou.
- Repetați acordurile la bătăi dacă nu sunteți sigur și scrieți ceea ce este cel mai bine. Nu ezitați să o amestecați dacă găsiți altul care devine mai bun!
8
Redă coardele în ordine normală, de la cel mai mic la cel mai înalt: „C-E-G“, în general, - și apoi, dacă este necesar, luați în considerare modificarea coardă (ia în considerare comune progresiile coardă). Coarda este foarte dependentă de notele de melodie din acea parte a piesei. Înțelege un pic teorie este de ajutor - în cazul în care, de exemplu, notele sunt în melodie C majore (CEG), atunci aveți sub-dominantă coardă în al patrulea, F (F), care se potrivește perfect, sau a cincea coardă Sol (G), și, desigur, si (B), a șaptea (VII) poate lucra, deoarece este aproape de Soare în al șaptelea dominante (G7) și coardă natural D (D) și F (F ) se potrivesc cu ușurință, toate fiind legate de C major.
9
Utilizați inversii C (care nu sunt în ordinea celor mai grave până la cea mai clară) atunci când acordurile din cântec nu se schimbă, dar puteți obține o mică diferență în sunet. Deci, depinde de notele folosite. De exemplu, dat fiind Sol (G) sau A (A) în melodie, cea de-a doua inversare a cordului C (C) ar putea însoți grupul.
10
Rețineți că dacă notele cele mai serioase dintre Si (B) și Ré (D) sunt utilizate în melodie, atunci se va utiliza poziția fundamentală a coardei C (C). Dacă, totuși, [E (E), F (F), și, uneori, Sol (G)] sunt utilizate cele mai mari note, prima inversiunea C (C) ar fi jucat pentru a da un sunet diferit.
11
Doriți să vă scrieți melodia, chiar fără să știți cum să citiți melodia? Mulți muzicieni pot juca "cu urechea" - nu citesc foarte bine muzica de discuri, dar învață și joacă armonios lângă melodie, combinând cu ceilalți instrumentaliști improvizația.
- Notele nu sunt melodie cele mai importante pentru stilul strumming muzician și să facă acordurile arpeggiated pe piano- el este în ton și în armonie cu ea, dar nu este necesar să știe exact linia de melodie sau teoria.
- Un instrumentalist poate fi un muzician contractat sau un membru al unei trupe par excellence, dacă cunoașteți acordurile de culoare, pentru divertisment comercial / profesional sau muzică religioasă, de exemplu!
12
Alăturați-vă categoriilor profesionale folosind metoda scorului Nashville de numerotare (alta decât tastarea numelui) a coardelor. Acest lucru vă permite să joace coardă în orice Tuning ca un tonic pentru melodia și schimba setul-up cu ușurință prin progresivă și countdowns de tonuri și semitonuri (spărturi și apartamente) ...