Cum să armonizați un cor al stilului Bach

Dacă studiați armonie, probabil veți găsi coralii lui Bach mai devreme sau mai târziu. Obosit de regulile nesfârșite? Iată un ghid pentru a vă învăța noțiunile de bază.

conținut

Pași
Sfaturi
Iva ivb ic-
Ic-iv ivb
Vc-i-ib
Vc-i-ib
A doua inversiune - pasajul 6-4
Avertismente
Citirea recomandată

pași

Imagine intitulată Armonizați o corală în stilul lui Bach Pasul 1

Înțelegeți cum funcționează coralul. Melodiile au fost interpretate de o adunare în biserici luterane din părți din Germania. Ele sunt ușor de recunoscut și împărțite în fraze, identificate prin semne de rupere. Aceste semne indică unde ar trebui să fie cadența.

Imagine intitulată Armonizați o corală în stilul lui Bach Pasul 2

Observați accidentele. Descoperiți tonul piesei și al altor părți pentru a distinge punctele posibile de modulare (modulați cel puțin 2-3 în corul dvs.).

Imaginea intitulată Armonizați o corală în stilul lui Bach Pasul 3

Începeți prin armonizarea cadenței finale. De obicei, acesta va fi o adevărată cadență perfectă (V-am cu ambele acorduri în poziția rădăcină), dar nu și de regulă taxă posibilitatea de cadență plagal (IV-I), cu toate că ele sunt extrem de rare.

Imagine intitulată Armonizați o corală în stilul lui Bach Pasul 4

Observați restul piesei pe care trebuie să o armonizați, setând acordurile posibile și notează-le ușor cu un creion, începând cu cadențele, apoi treceți la celelalte coarde. Fiecare coardă trebuie să conțină rădăcina (adesea dublată), al treilea și al cincilea.

Imagine intitulată Armonizați o corală în stilul lui Bach Pas 5

Includeți restul acordurilor. Ar trebui să se potrivească cu melodia corului și să aibă progrese logice. Majoritatea coralilor au progrese asemănătoare similare. Cele mai bune progresii pot include un ciclu de cincimi (vi-ii7b-V7-I) sau o cadență 6-4 ((ii7b) -Ic-V7-I).

Imaginea intitulată Armonizați o corală în stilul lui Bach Pasul 6

Continuați și încercați să includeți orice suspensii (cele mai frecvente sunt 4-3 în High pe cadență și 7-6 pe Tenor în mijloc) și disonanțe, cum ar fi cele șapte. Amintiți-vă că toți trebuie să fie pregătiți și rezolvați (deși un al șaptelea nu trebuie să fie pregătit dacă se încadrează în cel de-al doilea răpit al unui ritm). Adăugați, de asemenea, orice note de trecere, în avans și echappé pe care le puteți. Ele dau mai mult stil și sofisticare corului.

Imagine intitulată Armonizați o corală în stilul lui Bach Pasul 7

Treceți și verificați toate perechile de voci, asigurându-vă că cele două părți nu vor merge niciodată în sus sau în jos în cincea sau octava perfecte sau în mod unison. Uneori Bach a folosit o cincime sau o octave paralele, dar acestea sunt rare și ascunse cu abilitatea unui maestru. De asemenea, asigurați-vă că partea superioară nu crește mai mult decât soprana în orice acordeon, și același lucru trebuie să se întâmple cu Tenor cu Alto și Low cu Tenor.

Imagine intitulată Armonizați o corală în stilul lui Bach Pasul 8

Joacă (sau întreabă pe cineva să te joace pentru tine) pe un pian și ascultă cu atenție. Dacă există acorduri care sună disonante sau greșite, lucrează la ele. Acest lucru poate afecta alte acorduri din apropiere, deci verificați din nou cincea și octava.

sfaturi

Există 4 părți vocale într-un cor Bach. Deoarece fiecare coardă are de obicei 3 note, trebuie să fie dublat. Cele mai bune note pentru a îndoi sunt rădăcina și a cincea coardă. Evitați plierea celui de-al treilea. Bach a făcut asta numai atunci când a fost cerut de vocea pe care a condus-o, dar sa străduit să o ascundă. O excepție universală este în coarda vii6, în care a treia trebuie să fie îndoită preferențial față de a cincea, care poate fi de asemenea pliată.
În corzile mai mici, puteți finaliza cadența finală (care, de obicei, va fi o cadență perfectă) în tonicul major (ca și în cazul unei treimi crescute). Aceasta se numește Tierce di Picardie (Terceira de Picardie) și este tipică pentru scrierea corală a lui Bach.
Adesea există progrese dorite de coardă pe care trebuie să le includeți pentru a câștiga cât mai multe mărci posibil. Dacă melodia coralului permite, folosiți un ciclu de cincimi (vi-ii7b-V7-I sau pur și simplu vi-ii-V-I) pentru a produce o cadență finală finală. Progresia Ic-V-I, care apare chiar mai mult în muzica clasică, nu este deplasată într-un cor Bach și este în sine o progresie foarte bună. Accentul este pus mai mult pe conducerea vocii decât pe progresiile armonice.
În activitatea cea mai armonioasă, este întotdeauna necesar să se asigure că tonul principal al notei, atunci când este utilizat într-o coardă dominantă (V (7), vii (7)), urca la coarda tonic în schimb. În coralii lui Bach, cu toate acestea, tonul conductiv poate fi rezolvat în a cincea parte a tonicului.
Suspendările, ca toate nuanțele ciudate, ar trebui pregătite și rezolvate.
Scrierea unui scor bine este foarte importantă. Pentru a obține distanța corectă între părți, gândiți-vă la soprană, alto și tenor ca fiind cel mult douăsprezecea din secundă - fundul poate rămâne la orice interval sub tenor.
Dacă tonul coralului indică o modulare (accidentele sunt uneori semnale de declanșare), cadența trebuie să fie pe nota nemodulată. Modulul numai pentru bancnotele apropiate (bancnote ale căror bancnote caracteristice sunt un accident al notei de bază sau al unei rude). Puteți modula mai mult de o dată. După o cadență, este posibil să comutați direct la nota de bază, deși este mai frecventă modularea înapoi.
Un al șaptelea este o caracteristică comună (și stilistică) a cadenței finale, precum și pe parcursul propoziției. În penultima coardă a frazei (coarda V), una dintre părțile interioare coboară până la a șaptea coardă înainte de a se rezolva în coarda finală I (pentru a treia coardă).
Multe corzi de inversiune au o notă pliată în bas.

IVa IVb Ic-

IV-Ic-IVb este folosit pentru o parte a unei melodii corale cu secvența: la-so-fa. Progresia IV-Ic-IVb trebuie să aibă notele: fa-mi-fa într-o parte internă și do-do-doing în cealaltă.

Ic-IV IVb

IVb-Ic-IV este folosit pentru o parte a unei melodii corale cu secvența: fa-so-la. Progresia IVb-Ic-IV trebuie să aibă notele: fa-mi-fa într-o parte internă și do-do în cealaltă.

VC-I-Ib

Ib-Vc-I este folosit pentru o parte a unei melodii corale cu secvența: do-re-mi. Progresia Ib-Vc-I trebuie să aibă notele: do-si-do pe o parte interioară și soare-pe-soare pe cealaltă.

VC-I-Ib

I-Vc-Ib este folosit pentru o parte dintr-o melodie de coral cu secvența: mi-re-do. Progresia I-Vc-Ib trebuie să aibă notele: do-si-do pe o parte internă și soarele pe soare pe cealaltă.

Dacă orice material furnizat conține caracteristici stilistice importante (note excesive de trecere, suspensii etc.), este preferabil să le folosiți în armonizarea lor.

A doua inversiune - pasajul 6-4

A doua inversiune poate fi folosită în două circumstanțe principale: prima, cadența 6-4, ați găsit deja. Al doilea este cunoscut sub numele de pasajul 6-4. Se compune dintr-una din următoarele progresii: IV-Ic-IVb, IVb-Ic-IV, Ib-Vc-I sau I-Vc-Ib. Acestea au fost folosite mai rar de Bach, dar mișcarea opusă între partea basului și melodia corului înseamnă că șansele de a se produce paralel sunt mult reduse.

Nu lăsați alte părți să se suprapună sau să se încrucișeze. Acest lucru este mai greu de găsit între două părți medii, deoarece acestea se află pe linii diferite.
Dacă este necesar să se armonizeze o repetare a melodiei corului, este de preferat să se modifice armonia.
Pentru a evita paralele, încercați să folosiți în principal mișcări contra, mai ales între bas și alte părți ale vocii.
Cele mai multe dintre armonizările lui Bach ale corurilor au pasaje frecvente și tonuri înconjurătoare.
Nu există nici un tip de coardă fără un exemplu în coralii Bach, deși triadele augmentate, neapolitanii și a șasea corzi augmentate sunt neobișnuite, aparținând mai mult perioadelor stilistice ulterioare. Secvențele de coarde au scăzut și jumătate diminuate sunt frecvente în notele mai mici, la fel ca toate tipurile de domenii secundare.
Dacă armonizați de la linia de bas, asigurați-vă că partea din soprană (partea de sus) are evidențierea melodică. Aceasta este partea principală, deci trebuie să setați tonul.

avertismente

Sopranul și părțile înalte trebuie păstrate la o distanță de o octavă.
Nu omiteți niciodată a treia parte a unei coarde.
Piesele de înaltă și tenor ar trebui să fie una de o octă distanță.
Nu îndoiți niciodată nota actuală de conducere.
Nu dublezi niciodată a treia dintr-o coardă dacă nu este apelată de vocea care duce în coarda vii6.
Nu faceți niciodată un salt melodic la un interval crescut.
Perfectă cincime, octave și unisons paralele sunt extrem de rare în coralii Bach, deoarece se îndepărtează de mișcarea independentă în părți individuale și, în general, sună foarte rău. Sosirea sunetelor poate crea paralele, dar nu le ascundeți!
Al doilea coardă de inversiune trebuie evitată, deși cadența 6-4 este frecventă în scrisul lui Bach (Ic-V-I), iar pasajele 6-4 nu sunt neobișnuite.
Uneori suspendările nu se vor potrivi, deoarece vocile nu vor arăta frumoase sau greșite, în funcție de nota actuală. De obicei, puteți include întotdeauna cel de-al șaptelea, deci, dacă este cazul, lăsați suspendarea, dar includeți-o în a șaptea.
Vocile ar trebui să evite să fie traversate, dar pot trece și alte voci pentru a da un efect melodic.

Citirea recomandată

Johann Fux - "Gradus ad Parnassum". Această carte a fost scrisă de celebrul compozitor și teoretician muzical Johann Fux în 1725. În ciuda intenției cărții este de a preda corespondenții stilul secolului al 16-lea, este un exercițiu bun pentru oricine care este de învățare de corespondenții zero.