Cum sa faci batai

Compunerea batelor este o mulțime de distracție. Aveți control complet asupra muzicii dvs., creând cântece frumoase cu puțin mai mult decât imaginația proprie și un program de calculator. Nu este un lucru ușor de făcut, dar pașii de bază ai compoziției bate sunt de obicei relativ ușor de înțeles.

conținut

Pași
Metoda 1compoziția bătăilor
Metoda 2Îmbunătățirea abilităților
Metoda 3investiți în cariera de bateți
Sfaturi
Avertismente
Surse și cotatii

pași

Metoda 1
Compoziția bătăilor

Activează un metronom sau o bandă de timp pentru a începe să lucrezi la bătăi. De obicei, aceasta va fi o pistă separată în aplicație. În funcție de viteza cântecului dvs., viteza de clic poate fi împărțită în minime, tripleți sau note trimestriale. Dacă aveți dubii, faceți niște teste.

Intervalul de timp vă va ajuta să continuați, chiar și cu toate procesele de copiere și lipire pe care le-ați făcut în cântec.
Tempo-ul variază în funcție de starea și stilul cântecului, fiind, în general, între 80{ displaystyle 80}
și 120{ displaystyle 120}
2
Mai întâi, asamblați bateria și potriviți-o cu banda de timp. Bateria, care este de obicei înregistrată în mod obișnuit, reprezintă structura de bază a muzicii, servind ca bază pe care pot intra toate celelalte instrumente. Cu toate acestea, nu este necesar să folosiți tobe ca percuție - fotografii, baterea ușilor, fotografii sintetizatoare, vase și tigăi și multe alte instrumente au fost deja folosite pentru a da ritm și ritm pieselor din cele mai diverse genuri.
- Hip-hop bătăile au de obicei un trio clasic: kick, box și chimbau. Verificați celebrul bătut al DJ Premier pe albumul "Pas în Arena"pentru un exemplu excelent.
- Puteți descărca gratuit pachete de tambur pe internet, care sunt înregistrări de diferite sunete percussive, pentru a le folosi în cântecele tale. Căutați bateria pe care doriți să o utilizați într-un motor de căutare online - numele în limba engleză sunt mai susceptibile de a aduce rezultate relevante, cum ar fi oțel tambur sunete ambalaj ("pachet sonor de percuție metalică") sau Led Zeppelin eșantion de tambur ("Led Zeppelin tambur").
3
Utilizați linia de bas atunci când setați o melodie pentru percuție. Împreună, basul și tobei formează secțiunea ritmică a fiecărui cântec. Deși tamburul este timpul și bate, basul se ridică până la bătăi și oferă un ușor eșantion de melodie, de obicei cu linii simple de dans. Există multe cântece alcătuite aproape în întregime de batai și basuri, deci nu neglija acest instrument deoarece este mai greu să auzi în amestecul final - este ceea ce îi face pe oameni să danseze.
- Liniile de fund pot fi simple, ca în "Memorie Lane (Sittin `in the Park)"din Nas, sau complex, ca în"Fi (intro)", de la comun.
- Aceste linii nu au nevoie de un bas pentru a exista, deși instrumentul în sine este destul de util în astfel de cazuri. Ascultați ce poate face Daft Punk cu sintetizatoare destul de serioase pentru a nota un alt exemplu.
- Linia de bas și tamburul (sunetul cu bass) ar trebui să se îmbine într-un efect potențial. Majoritatea producătorilor le place să le vadă alternând între ei.
4
Adăugați instrumente melodice, linii și sunete. Basul și tobele ar trebui să fie speciale, pentru a vă face muzica specială. Totuși, linia melodică este spațiul în care majoritatea melodiilor revin la viață și se arată cu bătăi mari și inovatoare. Construiți melodii legate de starea de spirit a cântecului, folosind sintetizatoare si sunete electronice pentru muzica de dans sau techno, metal și chitarele pentru ceva mai mult RB, sunete sau chiar „bizare“ surse misterioase (asculta "Windows Media Player"de Charles Hamilton, pentru un exemplu.) Posibilitățile sunt nesfârșite.
- Experimentați cu sunete - singura modalitate de a afla ce este mai bine este să testați cât mai multe combinații diferite posibil.
5
Practicați-vă cu bucle infinite pentru a extinde muzica. Această tehnică se referă pentru a prinde un bar de muzică, la fel ca în cazul unei linii baterie, si repeta perfect, dând impresia că se joacă toboșarul exact la fel în întreaga compoziție. Puteți (și ar trebui) să utilizați buclele la toate - făcând o secțiune perfectă și trăgând-o pentru a economisi timp și pentru a obține un ritm ideal pentru orice batere.
- Buclele excelente nu par să se repete - se întorc foarte ușor, ca și cum muzicianul își juca instrumentul în același mod, unul după altul.
6
Mixați muzica cu un "nou" bătut pe intro, ieșiri și poduri. Bata constantă este excelentă. Cu toate acestea, majoritatea melodiilor sunt compuse din mai multe bătăi, fiecare realizând împreună pentru a aduce mai multă entuziasm și mișcare. Noile bătăi sunt aproape întotdeauna bine asociate unele cu altele. Unele idei pentru diviziuni și variații includ:
- Adăugați o nouă linie de melodie: un nou eșantion, câteva voce scurte sau linia melodică reînnoită indică de obicei un refren sau o parte a cântării în comun. De obicei, aceasta este cea mai memorabilă parte din bătăi.
- Faceți o lovitură minimă: folosind doar baterii și bass, sau chiar doar bateria, este o modalitate excelentă de a economisi energie. Apoi, puteți să măriți volumul înapoi în melodie și să impresionați cu adevărat mulțimea.
- Urcați în sus și în jos: dați mai mult volum, instrumente noi și bătăi pentru a crește tensiunea și energia, apoi pentru a se descompune într-o secțiune largă, dansatoare și serioasă.
7
Când se produc bătăi noi, gândiți-vă la tensiune, energie și spațiu. Acestea sunt concepte mai abstracte în dinamica muzicală și fiecare producător are preferințele sale unice. Indiferent de alegerea ta, gândește-te la aceste trei puncte pentru a compune batete interesante și stratificate.
- Tensiune nominală: găsită în juxtapunere, ea este responsabilă pentru aducerea muzicii în față. Aceasta este diferența dintre un moment intens înainte de "bătăi" pe dubstep sau "cathartic" și "slow" bum care vine în continuare - această discrepanță generează tensiuni și, ca rezultat, produce muzică mai grandioasă.
- energie: Care este ritmul cântecului? Cum se schimba sau evolua? Audiența vă însoțește? Unele melodii au nevoie tot timpul de energie, întotdeauna pregătindu-se terenul înainte. Alții, la rândul lor, seceră fructele de lent crescendo, modificări și variații ale energiei.
- spațiu: De ce există bătălia? Dacă este făcut pentru un rapper, merită să dați câteva momente de "aproape tăcere", astfel încât cuvintele să fie evidențiați. Gândește-te la modul în care urechile tale devin "pline" - uneori mai puțin este mai mult, astfel încât numai un singur instrument poate străluci. În alte cazuri, veți avea nevoie de toate ${ displaystyle 30}$ straturi care rulează în același timp.

Metoda 2
Îmbunătățirea abilităților

Utilizați mostrele pentru a crea structura unei bătăi. Nu trebuie întotdeauna să scrieți fiecare linie ritmică sau melodică pe cont propriu. Luați o porțiune dintr-o altă melodie care iese în evidență și o încorporați în a ta. Este adesea dificil să cântați cantece de tambur, astfel încât o parte din bate va fi adăugată mai târziu. După încărcarea eșantionului pe hard disk, măriți sau micșorați punctele relevante până când acestea devin nerecunoscute în comparație cu originalul - obiectivul aici este de a crea ceva cu totul nou. Din acel moment, puteți să tăiați și să repetați ritmul așa cum doriți.

Căutați bătăile preferate în WhoSampled.com. S-ar putea să vă surprindeți cât de des eșantioanele sunt folosite în mediul muzical.
Măriți și micșorați grosimea eșantionului, sau încetiniți sau încetiniți melodiile preferate pentru a crea eșantioane personale înainte de a le introduce într-o melodie nouă.
Pentru exemple extraordinare de prelevare a mostrelor în cel mai bun timp posibil, verificați albumele 3 picioare înalte și în creștere, din De La Soul și Boutique-ul lui Paul, din Beastie Boys.

Ascultați munca producătorilor dvs. preferați cu urechi pregătite pentru a vă fura cele mai bune trucuri. Cea mai bună modalitate de a vă deplasa repede este să încercați să discutați cu profesioniștii, învățând abilitățile care vă dau propria voce și o mulțime de libertate creativă mai târziu. Vă puteți bucura de munca oricărui artist, atâta timp cât vă opriți să vă gândiți de ce îi place ce aude atât de mult și ce idei pot fi împrumutate sau modificate. De exemplu:

Ascultați celebrele mostre DJ Premier în proiectul său "Re: Generatie"Acest artist este ușor recunoscut de către el zgârietură și de construcțiile impecabile pe care le elaborează.
Skrillex este un exemplu notabil de utilizare a probelor propriilor voci în lucrările sale. Cu ajutorul instrumentului de autotune, acesta poate transforma tonul și viteza vocii dvs. până când devine virtual nerecunoscut. Lucrarea sa "Părintele Said"folosește mostrele vocii sale, precum și piesa"tumult“.
Pete Rock folosește mostre pe toată lungimea lucrărilor sale. El este renumit pentru realizarea de bucăți și straturi de mostre diferite în cadrul aceleiași cântece, pe lângă faptul că este un utilizator avid de metale și baterii, așa cum se observă în lucrarea sa "Ei se răzgândesc peste voi (T.R.O.Y.)“.

Învață să joci un alt instrument sau să înveți teoria muzicii. Cu cât știți mai mult despre muzică, cu atât va fi mai ușor să vă creați propriile compoziții. De la Tuba la placă turnantă, aceleași idei și abilități sunt necesare indiferent de ceea ce va fi compus. Deci, face un efort atât muzical cât posibil, pentru a avansa - puteți respinge întotdeauna ideile care nu funcționează.

Învață să joci un instrument. Pe măsură ce multe bătăi sunt făcute cu o tastatură, pianul este adesea un bun punct de plecare.
Ascultați melodii cât mai variate posibil - producătorii extraordinari pot atrage inspirații bune indiferent de genul.

Încercați, jucați și rupeți regulile prin crearea de batai noi. Luați eșantioane din

{ displaystyle 30}

secunde pentru a încerca un nou acumulator. Urmăriți un tutorial pentru a lăsa o probă vocală cu sunetul lui Karen West în "Spiritul școlii“. Compune un cântec fără tobe. Ca orice lucrare de creație, vă puteți îmbunătăți doar creativitatea de formare lucruri noi. Pașii de bază pot fi evidente, dar trebuie să ne străduim pentru a crea melodii noi si unice.

Încearcă să refacă sunete și ritmuri pe care le iubesc este o modalitate foarte bună de a învăța de la masterat.
Există mii de tutoriale gratuite pe YouTube și pe internet în general. Când sunteți îndoieli, căutați.

Metoda 3
Investiți în cariera de bateți

Investiți într-un computer puternic. Dacă aveți ceva mai în vârstă sau nu aveți multă memorie, acest lucru poate face dificilă compoziția. Mac-urile sunt adesea considerate cea mai bună alegere în creația muzicală, fiind concepute în mod natural pentru creația de creație încă de la începuturile ei.

Nu subestimați importanța alegerii tipului de computer care vă face mai confortabil. Scopul este de a crea bătăi care devin din ce în ce mai naturale, iar sistemele Windows sunt perfect capabile să realizeze acest obiectiv.
Căutați un computer cu cel puțin unul ${ displaystyle 2}$ GB de memorie RAM ("memorie de acces aleatoriu"). Acesta este un spațiu de stocare temporar pe computer care dictează cât de repede se poate utiliza.

Găsiți aplicația potrivită pentru dvs. DAW (din engleză "stație audio digitală„Sau“ stație de lucru audio digital „) este un program folosit pentru a edita, se amestecă, arde și mastering fișiere audio digitale. Este ceea ce se va folosi pentru a înregistra instrumente și a adăuga efecte noi. În timp ce toate au avantajele lor, tu ar trebui să țină cont de nevoile lor specifice, atunci când se face alegerea ta. Amintiți-vă că computerul poate dicta, de asemenea, care DAW pot fi utilizate. GarageBand și Logic Studio, de exemplu, sunt disponibile numai pentru computerele Mac.

Luați bugetul în considerare. Aceasta va fi probabil o investiție folosită de-a lungul anilor, așa că întrebați-vă dacă salvarea a câteva sute de reale suplimentare vă poate ajuta să obțineți aplicația visurilor dvs.
Observați nivelul dvs. de experiență. Pro Tools va fi dificil pentru începători să înțeleagă, iar dacă sistemul pare prea înfricoșător, s-ar putea să renunți prematur la renunțare. Pe de altă parte, profesioniștii cu experiență pot să nu găsească toate accesoriile pe care le doresc în timp ce utilizează o aplicație novice și să învețe cum să folosească Pro Tools sau logică vă va aduce mai aproape de a deveni savvy după ce ați trecut curba de învățare.
Dacă utilizați mouse-ul pare a fi plictisitor și preferați controale analogice cum ar fi Manere, faders butoane, va trebui să achiziționați un controler extern sau o stație MIDI. La fel ca și mouse-ul, aceste piese pot controla tonul, ritmul, volumul și multe altele.

Înlocuiți boxele computerului cu alternative externe. Este dificil să asculți muzica detaliată pe care ai compus-o fără difuzoare de calitate. Monitoarele audio fac ca compozițiile să funcționeze cât mai precis posibil pe măsură ce sunt configurate fără aditivi. Spre deosebire de alte difuzoare, care de obicei subliniază basul sau fac mai multe note, aceste produse vor fi întotdeauna coerente și exacte. Cu toate acestea, acest lucru înseamnă că compoziția nu va fi impodobita în nici un fel, astfel încât, dacă credeți că nu vă rugăm să porniți, indică faptul că va fi posibil să se recunoască punctele care au nevoie de mai multă atenție.

Monitoarele audio includ, de asemenea, un amplificator încorporat. Pe lângă eliminarea necesității de a achiziționa echipamente externe suplimentare, acest difuzor este realizat pentru a asigura o redare perfectă. Cu toate acestea, audiophiles serioși pot încerca să obțină un receptor extern sau un amplificator. Dacă acest lucru pare prea complicat, lipiți-vă de difuzoare și nu vă faceți griji cu privire la un amplificator.
Merită să ai woofere cu cel puțin, ${ displaystyle 5}$ inci în diametru.

Cumpărați echipament suplimentar. Deși este destul de posibil să faci biți cu puțin mai mult de un computer și câteva difuzoare, vei deschide multe uși noi dacă vrei să investești în echipamente mai precise. Încercați să obțineți cel puțin:

tastaturi: acestea vă oferă posibilitatea de a introduce note direct în computer. Puteți să le asociați cu orice sunet sau instrument pe care îl doriți, ceea ce îl face esențial pentru compoziția melodiilor sau chiar pentru tambur (dacă setați cheile să pară elemente de percuție).
Masina ritmurilor: acest dispozitiv vă permite să asociați un sunet cu un set de butoane care poate fi jucat ca o tobă reală.
microfon: puteți înregistra voci și versuri rap, dar și orice efecte sonore pe care doriți să le încorporați în bătăi.
Controale MIDI: ele oferă posibilitatea de a regla ritmul, percuția, buclele, tonurile și bătăile cu controale complexe, dar foarte puternice. Acesta este nivelul de precizie al controlului care va fi necesar în bataile profesionale.

sfaturi

Practica, practica, practica. După cum a declarat Kanye West, "Doi cinci bătăi pe zi timp de trei veri [...] Merit să fac aceste numere"(Engleza pentru" cu cinci bătăi pe zi pe parcursul a trei veri pline, am câștigat acele numere ").