Cum să tragi o scenă de luptă

Filmarea unei scene de luptă are mai mult de a face cu dans decât cu violență, la urma urmei, cele mai bune secvențe de filme nu arată ca luptele din lumea reală. Luptele reale sunt haotice și aleatorii, însă scenele de film trebuie să fie bine coregrate și pregătite. În plus față de forjarea unei lupte, trebuie să filmezi scena captivant. Crede-mă, planificarea este cel mai bun prieten al tău în acest moment.

conținut

Pași
Metoda 1pregătirea scenei
Metoda 2filmarea scenei
Metoda 3punând totul împreună
Sfaturi
Avertismente
Materiale necesare
Surse și cotatii

pași

Metoda 1
Pregătirea scenei

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 1

Găsiți actori cu care să lucrați. Scenele de luptă necesită o coordonare reală. Pentru a filma o luptă convingătoare, ai nevoie de actori care să poată lupta convingător. Indiferent dacă filmați un duel la două sau o luptă generalizată, este important să alegeți actorii cu fluență și coordonare.

Dacă actorii tăi nu se simt confortabil cu multă mișcare, îi poți da roluri mai mici în luptă, dar asta te va face dificilă.
Luptele organizate sunt mai dansante și necesită un nivel ridicat de coordonare și atletism.

Imagine intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 2

Setați tonul și arcul luptei. Vrei o luptă accelerată cu kung fu sau o luptă lentă, generalizată? Vor fi combatanții la același nivel sau la diferite nivele? În unele cazuri, un personaj preia mult, dar câștigă în cele din urmă. Totul depinde de povestea pe care vreți să o spuneți: încercați să simțiți evoluția luptei înainte de a începe să o coregratați.

Cum se comportă fiecare combatant? Un războinic nobil, de exemplu, va avea o poziție foarte diferită de la un pirat.
Vrei violență realistă și picior la pământ sau ceva mai distractiv și cacofoniu? Este lupta serioasă?
Dacă nu veți face singur filmul, arătați câteva referințe la luptele echipei. Astfel, toată lumea va înțelege și va înțelege propunerea scenei.

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 3

Faceți pumnii de date să rămână în limitele a 15-20 de centimetri de actori. că nu este negociabil: apropierea poate provoca vătămări corporale, în timp ce deplasarea în afară poate duce la imposibilitatea de a convinge publicul. Să spunem că John trebuie să lovească capul lui Luiz. Există două modalități de a coordona acest lucru: în primul rând, John lovește în fața lui Luiz, arcuind piciorul în fața nasului său - apoi îl lovește după cap, trece de ea.

Cea de-a treia metodă ar fi aceea de a permite lui Luiz să se abată de la lovitura, care este mult mai ușor de tras decât de contactul fals, deoarece nu este necesar să "prefaceți" impactul loviturii.

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 4

Coordonează reacțiile la lovituri pentru a crea o acțiune continuă. În același timp, că João loveste, Luiz trebuie să pară a fi lovit realist. Pe măsură ce lovitura trece prin cap, Luiz trebuie să lanseze în aceeași direcție, simulând contactul. Corectați actorii în mișcare lentă, pentru a ști ce se întâmplă și a vă deplasa în direcția corectă. Deplasați viteza cu repetiții.

Pentru cele mai bune rezultate, fiecare lovitură trebuie să apară acolo unde celălalt actor a fost secunde mai devreme. Când John lovește un pumn, Luiz trebuie să se întoarcă puțin ca o reacție, creând o mișcare mai convingătoare.

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 5

Obțineți persoana care a luat-o pentru a dicta mișcările. Să spunem că John trebuie să joace Luiz pe podea în scenă. În momentul filmării, el va purta pur și simplu Luiz, care se va arunca pe pământ în timp ce John pretinde că împinge. Astfel, mișcarea este mai fluidă și mai sincronizată. Același lucru este valabil și pentru alte situații:

Lăsați Joao să-l ia pe mâna lui Luiz și să-i rupă brațul la cot. Tot ce trebuie să facă este să-l prindă pe braț și să-l lase pe Luiz să cadă cu durerea din braț.
În cazul în care João trebuie să lovească capul lui Luiz de un perete, Luiz trebuie să-și ia capul până la aproximativ 15 cm de perete și apoi să se prefacă că se mișcă înapoi. Ioan trebuie să urmeze pur și simplu mișcarea capului cu mâna.

Imagine intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 6

Cumpărați obiecte de scenă specifice pentru film. Nu utilizați niciodată arme reale pe set, chiar dacă acestea sunt văzute doar în partea de jos a scenei. Obiectele scenei trebuie să fie întotdeauna în siguranță și complet inofensive. În cazul filmelor profesionale, profesionistul angajat să aibă grijă de obiectele scena trebuie să fie instruit să folosească arme de foc, chiar dacă veți folosi doar arme false. Chiar dacă te duci să folosești armele, securitatea vine mai întâi.

Puteți găsi bastoane, săbii și multe alte arme realiste și spumante la filme de specialitate și magazine de teatru.
Cuțitele de film trebuie să fie retractabile, cu lama care se scufundă atunci când cineva "stârnește".
Armele trebuie să fie stocate și identificate ca fiind false chiar și atunci când nu sunt folosite.

Imagine intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 7

Practicați toate acțiunile în mod individual înainte de a le pune în ordine. De exemplu, să presupunem că scena începe cu un schimb de pumni, merge pentru o lovitură deflectată și se termină cu John aruncând Luiz pe teren. Actorii trebuie să stăpânească fiecare mișcare în mod individual și numai apoi să se alăture acestora într-o secvență. Mergeți încet la coregraf, pentru ca totul să meargă perfect.

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 8

Completați acțiunea și adăugați detalii după ce ați atins coregrafia de bază. Revedeți tonul luptei și prezența personajelor. De exemplu, un războinic nobil și experimentat probabil va rămâne calm și încrezător în luptă, cu o poziție echilibrată. Un combatant mai puțin experimentat, pe de altă parte, este mai nervos și agitat, cu mișcări energice și rapide. Dupa coregrafia actiunii, acordati timp pentru a face lupta artistica.

Repetați lupta și cu costumele filmului. Actorii trebuie să repete cu hainele pe care le vor purta în timpul filmărilor.

Metoda 2
Filmarea scenei

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 9

Distribuiți un cuvânt de securitate cu toți cei de pe set. Dacă cineva nu se simte confortabil cu lupta, coregrafia sau securitatea în timpul filmărilor, este necesar să oprim totul. Deoarece "stop" este un termen folosit adesea în timpul luptelor, este mai bine să alegeți un singur cuvânt care va face pe toată lumea să întrerupă imediat filmarea.

Securitatea este esențială atunci când filmați lupte false. Atât cât nu ar trebui să existe niciun contact, există o șansă reală de rănire dacă cineva e dor de ceva.

Imagine intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 10

Faceți un anunț ori de câte ori o scenă va conține o armă falsă. Este foarte important să țineți cont de siguranța fiecăruia: știți că arma este o falsă, dar tot personalul, aruncat și trecătorii trebuie să știe și asta.

Dacă filmați într-un spațiu public, puneți pe cineva pe stradă să intercepteze și să avertizeze trecătorii.
Dacă poliția ajunge, nu încercați să le convingeți că arma este falsă imediat. Eliberați pistolul, puneți-vă mâinile în sus și explicați situația.

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 11

Poziționați camera astfel încât să minimalizați spațiul dintre actori. De exemplu, să spunem că John este în partea stângă a tabelului, iar Luiz este pe dreapta. În scenă, John trebuie să pună Luiz cu mâna stângă. El ar putea da un cârlig în apropierea maxilarului, dar din moment ce ideea nu este de a lovi celălalt actor, ar exista un spațiu gol între ele. Pentru a rezolva acest lucru, puteți schimba cârligul într-o lovitură directă, trecând la dreapta capului lui Luiz. Pe măsură ce camera nu vede această parte a feței, spațiul gol dispare.

O altă alternativă ar fi aceea de a plasa camera în spatele umerilor lui John, astfel încât el poate să-și prindă partea din față a nasului lui Luiz fără ca camera să observe că lovitura nu a lovit-o.

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 12

Setați marcajele actorului. Panglici de panglici pe podea, astfel încât distribuția să știe unde trebuie să fie fiecare în timpul fiecărui plan de fotografiere. Așadar, evitați posibilele greșeli și ajutați-i pe toți să fie în siguranță. Cu semne precise, nimeni nu riscă să fie perforat accidental.

Evident, aveți grijă cu banda utilizată în marcaje. Ele nu ar trebui să fie alunecoase sau reflectorizante, sau actorii ar putea să treacă în cale.
Dacă cadrul camerei trebuie să ridice podeaua, utilizați marcajele pentru încercări și le eliminați în momentul filmării.

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 13

Filmați scena cu bucăți, concentrându-se pe un actor la un moment dat. Nu încercați să capturați întreaga luptă dintr-o dată, căci este aproape imposibil. În schimb, acoperiți fiecare luptător individual. Începeți să trageți loviturile pe o parte, repetând de două până la trei ori, apoi du-te la cealaltă parte, capturarea reacțiilor celuilalt personaj, de asemenea de două până la trei ori. Dacă utilizați mai mult de o cameră, asigurați-vă că ați captat două unghiuri diferite la un moment dat.

Prin filmarea din mai multe unghiuri diferite, veți putea da mai mult material editorului, ceea ce va face ca perforarea să devină mai reală.

Imagine intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 14

Trageți camera în mână în loc să utilizați un trepied. Astfel, aparatul foto se va agita in mod natural si se poate misca atunci cand este necesar pentru a ascunde pumnii falsi, astfel incat publicul sa nu observe. În plus, tremurul de lumină oferă un sens mai energic scenei. Totuși, este important să fiți atenți să nu vă scuturați prea mult și să creați o luptă neinteligibilă.

Imagine intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 15

Păstrați camera aproape de actori. Copiii cu experiență pot filma cu unghiuri mai deschise, având un sentiment excelent de sincronizare și atletism pentru a face mișcările convingătoare. Dacă nu aveți un Jackie Chan sau un Bruce Lee în echipă, ar fi mai bine să utilizați unghiuri mai închise la pumnii false. În plus, proximitatea ajută spectatorul să se simtă în interiorul scenei.

Lăsați planurile mai deschise pentru momentele în care nimeni nu este într-adevăr lovit, ca în secvențele în care cei doi luptători se răsturnă de lovituri.

Imagine intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 16

Filmul cu care se confruntă echipamentul de siguranță. Dacă un personaj va fi aruncat, este important ca el să aibă niște covorașe de siguranță pentru a amorti căderea, dar nu vrei să filmezi asta, nu-i așa? După ce coregrafiați lupta, gândiți-vă cu atenție la unghiurile pentru a ascunde echipamentul.

Dacă un personaj este aruncat pe un perete, filmul se află în spatele acestuia, astfel încât corpul pitcherului ascunde plăcuța.
Pentru pitch, o alegere comună este să tragi de jos, astfel încât persoana să coboare spre cameră și să aterizeze în afara cadrului.

Metoda 3
Punând totul împreună

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 17

Utilizați tăieturi rapide pentru a trece impresia de acțiune. Cel mai bun mod de a ascunde partea falsă a unei lupte este de a face reduceri rapide. Astfel, audiența vede loviturile de zbor, fără a fi nevoie să le vezi lovind cealaltă persoană. Creierul privitorului folosește imaginația pentru impact. Cu cât sunt mai mari decupajele, cu atât mai scârțâit va fi scena, ceea ce este perfect pentru lupte.

În scene foarte complexe, este normal ca tăieturile să aibă loc la fiecare două secunde.
Aveți grijă să nu exagerați și să lăsați scena confuză și prea repede. Este important ca scena să devină puțin lentă din când în când, cu unele planuri de caractere mai lungi, de exemplu, capturarea respirației.

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 18

Deghizați toate contactele cu tăieturile. Această tehnică este și mai importantă dacă o lovitură unică pare prea falsă. Începeți cu planul lui John dând Luiz. În momentul în care pumnul ar trebui să atingă fața lui, tăiat la un plan de Luiz reacționând la lovitură. Tăierea indică vizualizatorului faptul că a existat o persoană de contact, chiar dacă nu a fost afișată.

Imagine intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 19

Concentrați-vă pe designul de sunet pentru a face scena mai convingătoare. Este dificil să tragi o scenă de luptă, dar sunetul este cine va face cu adevărat o diferență. Sincronizați fiecare pumn cu un sunet de bătaie, cu mormăi de la actori și alte sunete în mișcare. Nu contează cât durează procesul, merită. Luați scenele de acțiune preferate și acordați atenție tuturor sunetelor lor, de la urmele la strigătele de durere.

Dacă vrei cu adevărat să investești și să limitezi, trebuie să înregistrezi sunete "foley", creând toate efectele într-un studio, în timp ce te uiți la luptă. În acest fel, puteți crea audiții perfect sincronizate cu acțiunea.

Imagine intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pas 20

Lăsați actorii să înregistreze propriile lor efecte sonore. Du-te cu distribuția într-un studio și cere-i să strige, să respire adânc și să facă toate sunetele legate de acțiunile de pe ecran. Să-i urmărească lupta o dată sau de două ori și să se pregătească pentru fiecare mișcare. Improvizația ajută foarte mult în acest moment.

Puteți face propriile sunete sau puteți închiria un specialist, dar cel mai bine este să lași actorii să facă sunetele.

Imaginea intitulată Faceți o scenă de luptă falsă pentru un film Pasul 21

Încercați să găsiți un echilibru între claritate și haos. Nu este ușor să editați scene de luptă, deoarece este important ca spectatorul să înțeleagă tot ceea ce se întâmplă, dar lupta trebuie să pară reală și ocupată. O modalitate bună de a face acest lucru este de a folosi mai multe planuri necontact pentru a demonstra cine câștigă lupta. De exemplu, puteți utiliza un plan mai lung al unei persoane care captează de mai multe ori, urmate de mai multe fotografii scurte ale câștigătorului, perforându-l pe celălalt, fără a primi deteriorări.

O altă opțiune este să urmezi stilul lui Jackie Chan: el a creat scene simple și clare, dar acestea au fost ușor accelerate în editare. În cele din urmă, post-producția trece neobservată.

sfaturi

Testele sunt esențial. Nu începeți să filmați până când întreaga scenă nu poate fi făcută perfect.
Lăsați să filmați detalii, cum ar fi expresiile feței, după ce ați stăpânit loviturile. Obțineți actorii să se concentreze asupra unui singur lucru la un moment dat.

avertismente

În cazul scenelor mai mari sau mai complicate, este bine să angajezi un coordonator de luptă. Acest lucru asigură siguranța tuturor și creează o scenă bună.
Opriți lupta ori de câte ori există vreun motiv să vă îndoiți de securitate.